Catherine Béchard et Sabin Hudon vivent et travaillent à Montréal (Canada) et forment un duo d’artistes depuis 1999. Béchard détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal et Hudon possède une formation en musique. Leur travail artistique interdisciplinaire sonde les entre-espaces liés aux territoires habités, ainsi que les temporalités alternatives des activités humaines et non humaines intrinsèques à ceux-ci. L’écoute attentive et ce qui échappe à notre perception immédiate du monde sont au coeur de leur pratique. Ils s’intéressent aussi à la géométrie inhérente aux espaces construits par les humains et à celle présente dans la nature. Au cœur de ces environnements se trouve un phénomène acoustique, celui de la résonance par vibrations de la matière en mouvement générée par nos activités quotidiennes, par les éléments de la nature en action, ou encore par le monde animal. C’est dans cette perspective que le duo ausculte la matérialité sonore d’architectures et de sols variés ainsi que celle de milieux marins, afin d’ouvrir un intervalle d’attention sur ce qui bourdonne en permanence dans les épaisseurs du réel. Ces enjeux sont au centre de leurs productions qui prennent la forme d’installations, de sculptures, d’œuvres sonores et de vidéos.

Leur travail a été présenté dans plusieurs villes au Canada, en Croatie, en Allemagne, en République Tchèque, au Brésil, aux États-Unis et en Chine lors de nombreuses expositions individuelles et collectives. Leurs œuvres font partie de multiples collections publiques et privées. Béchard et Hudon ont également réalisé deux œuvres publiques permanentes au Québec.

Catherine Béchard and Sabin Hudon live and work in Montreal (Canada) and have been working as a duo since 1999. Béchard holds a master’s degree in Visual and Media Arts from the Université du Québec à Montréal and Hudon has a background in music. Their interdisciplinary artistic work probes the in-between spaces linked to inhabited territories, as well as the alternative temporalities of human and non-human activities intrinsic to them. Attentive listening as well as what escapes our immediate perception of the world are at the heart of their practice. They are also interested in the inherent geometry of human-built spaces and the geometry naturally present in nature. At the heart of these environments is an acoustic phenomenon – they take interest in the resonance created by vibrations generated by our daily activities; by the elements of nature in action; or by the animal world. It is with this idea in mind that the duet auscultates the sound materiality of architectures and varied grounds as well as that of marine environments. This way, they wish to open up our attention to what hums permanently in the layers of reality. These issues are central to their productions, which take the form of installations, sculptures, sound works and videos.

Their work has been presented in several cities in Canada, Croatia, Germany, the Czech Republic, Brazil, the United States and China, in numerous solo and group exhibitions. Their works are part of multiple public and private collections. Béchard and Hudon have also created two permanent public pieces in Quebec.

Laurence Brunelle-Côté est une poète et performeure de Québec. Elle cherche à réinventer (un peu) le langage des arts vivants. Heureusement, son handicap l’a amené à développer de nouveaux vocabulaires et lui permet d’emprunter d’autres chemins. Elle est co-directice artistique du Bureau de l’APA.

tba

Darren O’Donnell est urbaniste culturel, romancier, essayiste, dramaturge, cinéaste, metteur en scène et directeur artistique et fondateur de Mammalian Diving Reflex. Parmi ses livres figurent : Your Secrets Sleep with Me (2004), Social Acupuncture (2006), qui plaide pour une esthétique de l’engagement civique, et Haircuts by Children and Other Evidence for a New Social Contract (2018), qui propose le secteur culturel comme site pour expérimenter un nouveau contrat social avec les enfants. Ses œuvres de performance comprennent Haircuts by Children, All the Sex I’ve Ever Had, The Children’s Choice Awards et Teentalitarianism. Son modèle de collaboration à long terme avec les jeunes est appliqué à Londres, Bochum, Milan et Berlin. Il s’intéresse particulièrement à l’expansion et à la redéfinition du rôle que jouent les intuitions culturelles dans le monde, notamment en ce qui concerne l’engagement à long terme et les amitiés de collaboration qui s’étendent à la communauté.

Parmi ses collaborateurs institutionnels figurent les Royal Botanic Gardens Victoria, le Humboldt Forum, la Tate Modern et la Tate Britain, le West Kowloon Cultural District, le London International Festival of Theatre, la région métropolitaine de Rhin-Neckar, le Schauspielhaus Bochum et le Portland Institute of Contemporary Art.

Darren O’Donnell is an urban cultural planner, novelist, essayist, playwright, filmmaker, performance director and the Artistic and Founding Director of Mammalian Diving Reflex. His books include: Your Secrets Sleep with Me (2004), Social Acupuncture (2006), which argues for aesthetics of civic engagement, and Haircuts by Children and Other Evidence for a New Social Contract (2018), which proposes the cultural sector as a site to pilot a new social contract with children. His performance works include Haircuts by Children, All the Sex I’ve Ever Had, The Children’s Choice Awards and Teentalitarianism. His model for long-term collaboration with young people is being applied in London, Bochum, Milan and Berlin. He is particularly interested in expanding and rethinking the role that cultural intuitions play in the world, particularly around long-term engagement and collaborative friendships that extend into the community.

His institutional collaborators have included the Royal Botanic Gardens Victoria, the Humboldt Forum, the Tate Modern and Tate Britain, the West Kowloon Cultural District, the London International Festival of Theatre, the Metropolitan Region of Rhine-Neckar, the Schauspielhaus Bochum and the Portland Institute of Contemporary Art.

Olivier Arteau est un artiste de descendance coloniale blanche issu de la communauté LGBTQIA2+ qui explore l’alliage entre le kitsch, le bouffon et le tragique. Formé en théâtre au Conservatoire d’art dramatique de Québec, il est le créateur derrière Doggy dans Gravel, Made in Beautiful (La belle province), Pisser debout sans lever sa jupe et la performance de longue durée La pudeur des urinoirs. Dans le cadre de son premier grand plateau au Théâtre du Trident, il procède à une réclusion volontaire d’un mois pour saisir la soif d’absolu qui guide l’indomptable Antigone, ce qui lui vaut le Prix de la critique (Québec) pour la meilleure production. Il a également la chance de mettre en scène les textes d’Anne-Marie Olivier (Maurice) et Charles Fournier (Foreman, en collaboration avec Marie-Hélène Gendreau). Il joue dans Hope Town de Pascale Renaud-Hébert et le spectacle poétique Je me soulève orchestré par Véronique Côté et Gabrielle Côté. À l’hiver, il sera de la distribution de l’adaptation du roman N’essuie jamais de larmes sans gants mise en scène par Alexandre Fecteau au Théâtre du Trident en plus de mettre en scène le texte de David Paquet, L’éveil du printemps. En juin dernier, il est nommé à la direction artistique du Trident où il présentera sa première saison à l’automne 2023.

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