Labo danse écriture avec Catherine Lalonde

Labo danse écriture avec Catherine Lalonde

Labo danse écriture avec Catherine Lalonde

Catherine Lalonde

14 février 13h à 17h


Ce laboratoire s’adresse à toutes les personnes qui aiment la poésie

Maison de la littérature
40 Rue Saint-Stanislas
Québec, QC
G1R 4H1

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Les Labos danse écriture sont des espaces d’exploration où les gestes, la voix, la parole et l’écrit s’entrelacent. Pensé et animé par Catherine Lalonde — poète, journaliste et performeuse issue du milieu de la danse — ce laboratoire propose une recherche indisciplinaire. Le laboratoire est ancré sur des improvisations et des jeux sensibles qui appellent le mouvement, la voix, le mot, le tracé, l’écriture, le sens et le non-sens.

Le labo invite à jouer, à risquer, à sortir de ses forces artistiques et techniques, à se salir un peu — le crayon de plomb et le fusain, ça laisse des traces! On explore ce qui relie le corps au sens, on observe le chemin de la pensée quand elle se cherche, aussi de l’individuel au collectif, de l’instant à la trace à long temps — et vice-versa.

L’esprit de groupe se tisse toujours rapidement. Naît là une communauté spontanée, guidée par la curiosité et le risque doux. La vulnérabilité et l’essai y sont des matières premières. À la fin, il n’y aura rien à présenter : pas d’œuvres, pas de work in progress. Mais des traces, du papier froissé, des phrases de poésie spontanée qui se répondent l’une à l’autre et à travers le temps; des liens vivants; et beaucoup d’idées pour creuser autrement les réponses aux questions artistiques personnelles.

TBA

À propos de l’artiste

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Catherine Lalonde est née en 1974 et vit à Montréal. Venue de la danse contemporaine, elle a fait comme poète paraître au Quartanier Trous (2024), La dévoration des fées (prix Alain-Grandbois 2018; finaliste au Grand Prix du livre de Montréal et aux Prix littéraires du Gouverneur général), ainsi que les rééditions de Cassandre (2019) et Corps étranger (2020, prix Émile-Nelligan 2008), publiés à l’origine chez Québec Amérique, en 2005 et 2008. Elle est journaliste au Devoir.

TBA


Relay-Interview avec Jacob Wren

Relay-Interview avec Jacob Wren

Relay-Interview avec Jacob Wren

Jacob Wren

14 février 10h à midi


Cet atelier s’adresse aux étudiant·es en art et aux artistes professionnel·les. L’Atelier se déroulera en anglais.

Le Lieu, centre en art actuel
345 Rue du Pont
Québec, QC
G1K 6M3

Gratuit, inscription requise (lien à venir)

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Cet atelier est une introduction au Relay-Interview, un jeu ridiculement simple pour avoir des conversations inattendues. Il consiste à poser et à répondre à des questions spontanées qui s’inspirent vaguement d’un ou plusieurs thèmes choisis au préalable. Voici comment cela fonctionne : il y a deux chaises au milieu de la pièce. La personne A et la personne B s’assoient sur les chaises. A pose une question à B. Lorsque B a fini de répondre à la question, il ou elle se lève, laissant la chaise vacante. À ce moment-là, n’importe qui dans la pièce peut s’asseoir sur la chaise vide et poser une question à A. Lorsque A a fini de répondre, il ou elle se lève et laisse la chaise vide. Le jeu se poursuit ainsi pendant une durée indéterminée et avec un nombre illimité de personnes. Il s’agit d’une tentative d’échanger de manière authentique et surprenante dans le cadre d’une performance. Et de découvrir ce que nous pensons, comment nous le pensons et ce que nous voulons le plus savoir.

TBA

À propos de l’artiste

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Jacob Wren est auteur, créateur de performances collaboratives et organisateur d’expositions. Il a notamment publié les ouvrages suivants : Polyamorous Love Song, Riches et pauvres, Un sentiment d’authenticité : ma vie avec PME-ART et Dry Your Tears to Perfect Your Aim. En tant que directeur artistique du groupe interdisciplinaire PME-ART, basé à Montréal, il a co-créé des performances telles que : En français comme en anglais, it’s easy to criticize, La famille se crée en copulant, HOSPITALITÉ 3 : l’individualisme est une erreur, Le DJ qui donnait trop d’information et Adventures can be found anywhere, même dans la répétition. Sa présence sur Internet se caractérise souvent par un goût prononcé pour les citations.

TBA


Musique dessinées – L’atelier

Musique dessinées –
L’atelier

Musique dessinées –
L’atelier

E27 Musiques Nouvelles

Atelier de création

Dimanche 22 février à 9h30 et 10h30


À partir de 7 ans

Lieu secret : Rendez-vous à la billetterie du Grand Théâtre
*Aucun retardataire ne sera admis

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Une coprésentation des Incomplètes et du Grand Théâtre de Québec en collaboration avec le Mois Multi

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En préparation de Musiques dessinées – Le concert, un atelier créatif est proposé en matinée à deux moments : 9 h 30 et 10 h 30. L’inscription gratuite à l’atelier sera proposée lors du processus d’achat du concert. Les places sont limitées et aucune expérience musicale n’est requise.

Et si ton dessin devenait musique ?

Dans cet atelier ludique, tu es invité·e — avec ta famille — à créer ta propre partition graphique : lignes, points et couleurs deviennent des sons, des rythmes, des émotions. Nul besoin de savoir lire la musique : il suffit d’avoir envie d’explorer ! Guidé·e par l’équipe d’E27 musiques nouvelles, tu pourras laisser libre cours à ton imagination et inventer des paysages sonores inédits.

Ta création sera ensuite interprétée par des musicien·nes professionnel·les lors d’un concert unique présenté en après midi, au STUDIOTELUS.

C’est ta chance d’entendre ton dessin prendre vie sur scène !
— Ouvert à tous les âges, conseillé dès 7 ans.
— Aucune expérience musicale requise.

Médiateur.trices: Marie-Loup Cottinet, Benoit Fortier.
Gestion de projet: Fabienne Gosselin
Direction musicale: Raphaël Guay et Benoît Fortier
Direction générale et artistique : Raphaël Guay

TBA


…lifting the voice… avec Adelaida

…lifting the voice… avec Adelaida

…lifting the voice… avec Adelaida

Adelaida

21 février, 13h à 17h


Cet atelier s’adresse à toutes les personnes désirant explorer la voix comme instrument. L’Atelier se déroulera en anglais.

Studio Avatar
541 Rue Saint-Vallier E
Bureau 5-62
Québec, QC
G1K 3P9

40$, sur inscription seulement Lien à venir

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…lifting the voice… est un atelier qui invite les participant·es à redécouvrir la voix comme un instrument vivant, ludique et collectif. S’éloignant de la technique pour se concentrer sur l’expression, Adelaida ouvre un espace propice à la curiosité et à la connexion, un lieu où chaque voix peut s’épanouir librement et résonner avec les autres. À travers l’écoute, le mouvement, l’improvisation et la création collective, les participant·es explorent leurs paysages vocaux et l’énergie partagée du son.

L’atelier se déroule en quatre phases, passant progressivement de la réflexion à l’expression incarnée et à la libération collective.

TBA

À propos de l’artiste

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Adelaida vit et travaille sous la pleine lune. Sirène en hiver, sorcière en été, elle utilise sa voix comme un sortilège. Chantant de l’enfer au paradis, elle se transforme sur scène de phénix en rhapsode, de rhapsode en sirène…

Son travail considère la voix comme un être vivant : expressif, rituel, en constante évolution. Couche après couche, Adelaida construit des chœurs de souffle et d’échos qui tissent l’électronique dans la chair et invoquent des chansons qui brouillent les frontières entre l’organique et le numérique, entre la présence et la mémoire.

Ses créations prennent souvent la forme de cérémonies immersives. Cántaro (2022), son premier album, a donné naissance à un univers choral électronique qui l’a conduite à des festivals tels que Eufònic, Primavera Sound, BAM et She Makes Noise. Son deuxième album, Muérdago, a été présenté avec succès au Sónar 2024 et lui a permis de partir en tournée à travers l’Europe et le Mexique.

TBA


Scènes indisciplinées : paroles d’artistes

Scènes indisciplinées : paroles d’artistes

Scènes indisciplinées : paroles d’artistes

Duo Geneviève Matthieu, Bureau de l’APA et Théâtre Rude Ingénierie

Projections de courts métrages

22 février 13 h et 15 h 30


Cinéma Beaumont
541 Rue Saint-Vallier E
Québec, QC
G1K 3P9

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Présenté en collaboration avec le Cinéma Beaumont

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Cette série de trois vidéos documentaires met en lumière la démarche d’artistes dont la pratique se déploie dans l’indiscipline, l’insoumission performative et une liberté formelle assumée. Pour elleux, la scène devient tour à tour terrain de jeu, espace de bricolage et laboratoire expérimental où matières inusitées et corps rebelles ouvrent de nouveaux possibles. Misant sur l’idée que les artistes sont les premier·ères expert·es de leur propre pratique, ces capsules offrent une véritable immersion dans leur manière de penser, de fabriquer et de détourner la création.

Avec le duo Geneviève Matthieu, le Bureau de l’APA et le Théâtre Rude Ingénierie.

Une production du groupe de recherche PRint, de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. Avec l’appui du CRSH.

Biographie

Marie-Christine Lesage est professeure à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal. Son enseignement et ses recherches en théâtre portent sur les processus de création interartistiques dans les arts vivants. Elle dirige le groupe de recherche PRint – pratiques interartistiques et scènes contemporaines, et elle est codirectrice de la revue Percées – Explorations en arts vivants.

TBA


Vidéo 1

Scènes indisciplinées : le duo Geneviève Matthieu

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Synopsis : Depuis sa formation en 1999, le duo Geneviève Matthieu, installé à Rouyn-Noranda, cultive une pratique indisciplinée où arts plastiques et performance s’entrelacent avec une liberté créative rare. Cette vidéo rassemble des fragments de leurs réflexions sur le geste de créer, entremêlés à un montage d’extraits d’œuvres marquantes – un portrait vivant de leur univers artistique foisonnant.

TBA

Crédits

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Réalisation : Marie-Christine Lesage
Montage : Émilie Beaulieu-Guérette
Caméra : Coralie Lemieux-Sabourin
Avec : Geneviève Crépeau et Matthieu Dumont

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Vidéo 2

Scènes indisciplinées : le Bureau de l’APA

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Synopsis : Véritable atelier de bricolage artistique, le Bureau de l’APA – fondé en 2001 à Québec – s’est imposé comme un collectif incontournable de la scène performative québécoise. Porté·es par l’urgence de défendre la liberté de penser et de créer, ses membres conçoivent des œuvres où l’accident, le jeu et la rencontre avec le public sont moteurs d’invention. Cette vidéo donne la parole à Laurence Brunelle-Côté et Julie Delorme-Cloutier, qui y dévoilent les fondements et élans de leur démarche.

TBA

Crédits

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Réalisation : Marie-Christine Lesage
Montage : Émilie Beaulieu-Guérette
Caméra : Émilie Beaulieu-Guérette, Coralie Lemieux-Sabourin
Avec : Laurence Brunelle-Côté et Julie Delorme-Cloutier

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Vidéo 3

Scènes indisciplinées : le Théâtre Rude Ingénierie

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Synopsis : Depuis les années 2000, le collectif Théâtre Rude Ingénierie façonne des écritures scéniques singulières où objets, matières, projections, musiques et corps s’assemblent en constellations hétéroclites, oscillant entre l’art brut et l’ingénierie inventive. Dans cette vidéo, le trio composé de Bruno Bouchard, Philippe Lessard-Drolet et Pascal Robitaille expose sa manière de penser, de construire et de détourner les éléments qui nourrissent leurs œuvres performatives.

TBA

Crédits

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Réalisation : Marie-Christine Lesage
Montage : Émilie Beaulieu-Guérette
Caméra : Émilie Beaulieu-Guérette, Cécilia Lesage-Reid
Avec : Bruno Bouchard, Philippe Lessard-Drolet et Pascal Robitaille

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TBA


Gloom Room

Gloom Room

Gloom Room

Gloom Room

Soirée de DJ et de performances

31 janvier 21 h


13 février 21 h


Studio d’Essai
591 Rue Saint-Vallier E
Québec, QC, G1K 3P9

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« Hommage à la créativité sombre et poétique, où le mouvement goth rencontre l’engagement féministe intersectionnel. »

Gloom Room est un collectif d’artistes ayant pour but d’organiser divers événements afin de célébrer la culture gothique et son engagement social. Par la fête, Gloom Room souligne le symbole de résistance incarné par les communautés alternatives, d’hier à aujourd’hui. Leurs actions vont de soirées dansantes aux marchés alternatifs en passant parfois par la création de zines et la collaboration avec d’autres organismes locaux. Les événements permettent de créer des liens, d’entretenir des communautés, et d’amplifier la voix des personnes marginalisées.

Gloom Room est fondamentalement anticolonialiste, anticapitaliste et pro 2SLGBTQ+.

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Grise et Mel

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Grise

Grise est activiste et musicien·ne depuis plus de 10 ans, notamment à la tête du groupe de musique Masse d’Armes; band de black métal de Québec qui a vu le jour en 2022. Outre ses créations musicales, Grise est fondamentalement engagé·e dans la communauté depuis qu’ielle est jeune adulte. Les communautés marginales et alternatives lui sont d’une grande importance. Il est impératif de leur offrir des lieux rassembleurs – des endroits précieux pour les gens qui partagent les valeurs fortes de Gloom Room.

Mel

Artiste multidisciplinaire et théoricienne, Mel détient un baccalauréat en histoire de l’art et agit actuellement en tant que travailleuse culturelle. Elle a toujours eu une attirance particulière pour les communautés en marge de la société, les gens qui ne rentrent pas dans le cadre établi.

En 2019, elle a codirigé l’événement artistique d’un soir D’arts et déjà : édition Saltimbanques, qui lui confirma son besoin de création événementielle. Elle a également présenté ses œuvres visuelles dans diverses expositions collectives de la ville de Québec, en plus d’agir à titre de commissaire occasionnellement.

 

TBA


Musique dessinée

Musique dessinée

DANSE FURIE

E27 musiques nouvelles

Musique ludique

Dimanche 22 février 13 h 30


À partir de 5 ans
45 minutes

Studio Telus

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Une coprésentation des Incomplètes et du Grand Théâtre de Québec, en collaboration avec le Mois Multi

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Et si les dessins devenaient de la musique?

Sur scène, les musicien·nes d’E27 musiques nouvelles interprètent des partitions graphiques colorées, créées au Grand Théâtre dans le cadre du festival BIG BANG lors d’ateliers où les familles ont laissé libre cours à leur imagination. Chaque ligne, forme ou couleur devient un timbre, une mélodie, une texture sonore.

Le résultat : un concert surprenant et poétique qui fait honneur à une pratique souvent méconnue des jeunes publics – la musique expérimentale – en révélant toute sa liberté, son jeu et sa capacité d’émerveillement. Une expérience ludique, inventive, où l’on découvre comment un simple dessin peut se transformer en œuvre vivante.

Avec, en prime, une collaboration spéciale des élèves du Conservatoire de musique de Québec!

TBA


DANSE FURIE

DANSE FURIE

DANSE FURIE

Théâtre Rude Ingénierie

Bal électro

Dimanche 22 février de 15 h et 16 h


À partir de 5 ans
30 minutes

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Une coprésentation des Incomplètes et du Grand Théâtre de Québec, en collaboration avec le Mois Multi

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Théâtre Rude Ingénierie vous invite à plonger dans une grande fête sonore où les rythmes et les textures musicales font vibrer le corps et l’espace!

Machines, claviers, objets et instruments s’unissent pour créer une musique électronique joyeusement dansante. Danse Furie, c’est l’occasion idéale de se défouler en plein jour, dans une ambiance de nuit réinventée pour les enfants et leurs adultes.

Laissez-vous happer par les pulsations, les basses qui résonnent dans le ventre, les textures sonores qui donnent envie de bouger sans réfléchir. Ici, petit·es et grand·es peuvent courir, sauter, tournoyer, danser jusqu’à l’épuisement délicieux – celui qui garantit des nuits paisibles.

Dans cette fureur joyeuse du mouvement collectif, on relâche les tensions, on recharge son énergie, on s’ouvre au monde.

Venez danser comme dans un club la nuit… mais en plein jour!

TBA


Loge musicale 2 : les racines et le basson

Loge musicale 2 : les racines et le basson

Loge musicale 2 : les racines et le basson

Laurence Petitpas et Yana Ouellet

Dimanche 22 février
12 h 30, 13 h 30, 14 h 30 et 16 h


À partir de 4 ans
20 minutes incluant le déplacement

Lieu secret

Billetterie

Une coprésentation des Incomplètes et du Grand Théâtre de Québec, en collaboration avec le Mois Multi

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Faire pousser la musique et laisser danser les racines…

Quels sons produirait un arbre s’il pouvait marcher? Et où irait-il?

Le basson n’est certainement pas un arbre, mais il en est le fruit et il a sa petite idée pour répondre à ces questions…

Laurence Petitpas et Yana Ouellet, toutes deux basées dans la ville de Québec, donnent vie à un dialogue inattendu entre un basson et une marionnette à fils en forme de bottes-racines. Laurence est une artiste pluridisciplinaire spécialisée en marionnette, alors que Yana est multi-instrumentiste et conceptrice sonore en plus d’être une talentueuse bassoniste.

Un objet à la fois curieux et captivant – ouvrez grand les oreilles : les racines s’apprêtent à prendre vie!

TBA


Des murs en carton

Des murs en carton

Des murs en carton

Marie-Claude Gendron

Installation vivante

Vernissage le 27 février 17h

27 février au 1er mars


27 février 16 h à 21 h
28 février 14 h à 19 h
1er mars 14 h à 19 h


Tous publics

Bureau de Folie/Culture
880, rue du Roi, bureau 101
Québec, QC
G1K 2Y2

Gratuit

Une exposition présentée en collaboration avec Folie/Culture

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Entre textures brutes et sons du quotidien altérés, « Des murs en carton » propose une installation vivante où se tissent sons, matières et gestes. Pendant trois jours consécutifs, l’artiste Marie-Claude Gendron habitera un petit local transformé en appartement éphémère, entièrement construit de carton recyclé où elle performera une composition sonore en direct.

Issu de son expérience de l’hyperacousie, une hypersensibilité auditive avec laquelle elle vit, le projet cherche à rendre perceptible ce qui échappe au regard. Les interstices du dispositif révèlent au public différents niveaux de perceptions sonores dans un espace à la fois intime et fabriqué.

La fragilité du carton résonne avec celle du logement et des corps, tel un écho poétique à la précarité et à la difficulté d’habiter pleinement un monde de plus en plus cloisonné. En transformant un lieu vacant en refuge sensible, Marie-Claude Gendron interroge nos murs — ceux qui protègent, isolent ou excluent — et les seuils entre l’intime, le privé et le collectif.

Alliant art, soin et réflexion sociale, « Des murs en carton » ouvre un espace de résonance partagée. Avec Folie/Culture, l’artiste aborde la vulnérabilité non comme une faille, mais comme une présence au monde qui est lucide, fragile, mais néanmoins résistante.

TBA

Marie-Claude Gendron

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Originaire de Québec, Marie-Claude Gendron s’engage dans l’organisation d’événements performatifs autogérés et participe à plusieurs résidences, expositions et événements au Québec, en France, au Brésil, en Italie, en Irlande du Nord, en Thaïlande, au Mexique, en Suisse et en Norvège. Son travail a fait l’objet de présentations solos et collectives notamment à la biennale Manif d’art, Québec (2024), à la Norske Grafikere, Oslo (2022), aux Rencontres internationales de photographie de Gaspésie, Paspébiac (2021), à l’Agence TOPO, Montréal (2018), à la Galerie de l’UQAM, Montréal (2016), au Bangkok Art & Culture center, Bangkok (2015). Elle a remporté différents prix et bourses de création et détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université Laval ainsi qu’une maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal.

TBA

Crédits

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Conception et idéation : Marie-Claude Gendron
Production : Folie/Culture et Marie-Claude Gendron
Artistes collaborateur·trices et aides techniques : Magali Babin, Mathieu Fecteau et Hugo Nadeau
Financement public : Entente de développement culturel intervenue entre le gouvernement du Québec et la Ville de Québec, Conseil des arts et des lettres du Québec et Conseil des arts de Montréal
Commanditaires : Paulymark inc.

EN

TBA

Photos : -Louis Rivest-Hénault