Panorama des oeuvres

Panorama des oeuvres

Panorama des oeuvres

Panorama des oeuvres

20 février à 14h30


Hall de Méduse

591 rue Saint-Vallier

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Une occasion privilégiée de rencontrer des artistes de renommée internationale et d’échanger directement avec eux.
 
Donnons-nous rendez-vous dans le Hall de Méduse pour un parcours guidé des œuvres des artistes du Mois Multi 2026, en compagnie du commissaire, Christian Lapointe.
Vous aurez l’occasion d’entendre les artistes présenter en détail leur installation, de découvrir les coulisses de leur démarche et de poser toutes vos questions.
 
Déroulement de l’activité :
Chaque arrêt comprend une présentation de l’artiste d’une durée d’environ 10 minutes, suivie d’une période de questions de 10 minutes.
 

TBA


Vernissage + performances / Audrey Rochette et CIRCA Chantiers

Vernissage + performances

Vernissage + performances

Audrey Rochette et CIRCA Chantiers

Installation interactive

Vernissage avec performance
Jeudi 19 février 2026, 17h à 21h


Tout public

Studio d’Essai
591 Rue Saint-Vallier E
Québec, QC, G1K 3P9

Gratuit

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Découvrez deux oeuvres exposées à la salle Multi et au studio d’Essai jusqu’au 1er mars! Des performances exclusives seront présentées lors de cette soirée.

Studio d’Essai
Diorama : Habitat – Audrey Rochette

DIORAMA (habitat) est une installation interactive où un mobile robotisé muni de capteurs de mouvement devient à la fois environnement immersif et entité autonome. Le public est invité à habiter cet espace, à y interagir et à ressentir les relations qui se tissent entre humains, matière et environnement.

DIORAMA : Monde (performance)
Deux performeuses cohabitent dans un lieu partagé avec un mobile géant interactif. Environnement ou entité, le mobile se transforme et révèle des comportements sonores et lumineux singuliers. Une boucle d’interaction émerge, reflétant notre interdépendance aux écosystèmes. DIORAMA : Monde propose une qualité de relation en résistance à l’instrumentalisation des milieux que nous habitons.

Salle Multi
Nuages sonores – Abécédaire de la survie / CIRCA Chantier

Des microdispositifs interactifs à travers lesquels le public peut circuler offrent un abécédaire de la survie, correspondant chacun à un son d’insecte dont le nom commence par la lettre concernée. L’intensité sonore des insectes qui discutent crée une présence qui fait absorption, le corps s’y trouve englué. Cet état est accompagné par une proposition vidéographique de nuages erratiques voyageant lentement sur une petite surface des microdispositifs, offrant des parcelles de ciel parsemées dans l’espace. Des coussins au sol invitent à un délassement, au plaisir de se « laisser agir ». Cette écoute contemplative rappelle nos errances imaginaires de jeunesse, étendu·es dans un champ, où la rêverie engendrait monstres et merveilles dans le ciel, dans les limbes d’un corps vivant son environnement. Cette proposition sonore et visuelle se module selon les déplacements et les actions du public; s’il erre et s’approche d’un micro-dispositif ou parle dans un micro, le son et l’image se modifient et le nom de l’insecte apparaît, nous incitant à réfléchir à la précarité de sa présence actuelle sur notre planète.

À cette installation se greffe une soirée performative de la survie dans l’environnement immersif d’un ciel en péril. Nuages sonores cherche à jouer dans le creux relationnel entre corps et environnement, dispositifs, performeur·euses et spectateur·rices, sur fond de crise climatique et d’écologie à imaginer. Écouter la dimension atmosphérique des maillages invisibles qui circulent, la fragilité globale des êtres et des choses, entrevoir le spectre de la disparition : c’est une invitation à une réappropriation matérielle du corps, de son lien sensoriel à l’environnement, et à en contempler l’imperceptible mouvance.

*Gratuit, sans réservation

DIORAMA (habitat) is an interactive installation in which a robotic mobile equipped with motion sensors becomes both an immersive environment and an autonomous entity. The audience is invited to inhabit this space, interact with it, and experience the relationships that develop between humans, matter, and the environment.

DIORAMA : Monde – Performance on February 19

Two performers coexist in a shared space with a giant interactive mobile. Whether environment or entity, the mobile transforms and reveals unique sound and light behaviors. A loop of interaction emerges, reflecting our interdependence with ecosystems. DIORAMA: Monde offers a quality of relationship that resists the instrumentalization of the environments we inhabit.

Audrey Rochette

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Audrey Rochette est chorégraphe interdisciplinaire et performeuse à Tio’tia:ke/Montréal. Ses œuvres explorent la corporéité et la relation au monde en dialogue avec des dispositifs technologiques. Elle crée actuellement des installations interactives et performatives et participe à des projets de recherche-création en robotique créative, apprentissage automatisé et interaction humain-robot avec des équipes locales et internationales.

Audrey Rochette is an interdisciplinary choreographer and performer based in Tio’tia:ke/Montreal. Her work explores corporeality and our relationship with the world in dialogue with technological devices. She currently creates interactive and performative installations and participates in research-creation projects in creative robotics, automated learning, and human-robot interaction with local and international teams.

CIRCA – Chantiers

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CIRCA est un groupe hétéroclite, mouvant et non définitif d’artistes et chercheur·es de divers horizons, qui a émergé spontanément d’un projet de recherche-création universitaire soutenu par le Fonds de recherche du Québec. Animé par une même volonté de déhiérarchisation collaborative tant entre les individus que dans la relation avec la matière et les dispositifs, le collectif se donne pour objectif l’apprivoisement expérimental ludique et indiscipliné des outils et des relations entre corps et environnement. Par cette posture, il vise à favoriser une écoute, une vulnérabilité, une disponibilité à se laisser agir.

Audrey Rochette is an interdisciplinary choreographer and performer based in Tio’tia:ke/Montreal. Her work explores corporeality and our relationship with the world in dialogue with technological devices. She currently creates interactive and performative installations and participates in research-creation projects in creative robotics, automated learning, and human-robot interaction with local and international teams.


Le rallye familial

Le rallye familial

Le rallye familial

Le rallye familial

19 février au 1er mars – 12h à 19h


Hall de Méduse 

591 rue Saint-Vallier Est

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Explorez nos lieux d’exposition dans le cadre du Mois Multi 2026 et participez à un jeu d’énigmes captivant, où chaque œuvre devient un indice à découvrir.

 
À l’accueil, dans le Hall de Méduse, un petit cahier contenant les questions ainsi que des crayons vous seront remis. Pensées pour stimuler votre réflexion tout en vous amusant, ces questions vous invitent à observer les moindres détails et à interagir avec les univers artistiques présentés.
 
En participant, vous courez la chance de remporter l’un de nos prix en jeu. Laissez-vous entraîner dans cette aventure ludique et immersive au cœur des œuvres du Mois Multi 2026 !
 

TBA


Conférence avec Sophie Jodoin

Conférence avec Sophie Jodoin

Conférence avec Sophie Jodoin

Sophie Jodoin

12 février – 18h


Galerie de VU

580 côte d’Abraham / Québec (Québec) G1K3P9

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Sophie Jodoin propose une rencontre dans la salle d’exposition de VU, suivie d’une présentation de son travail. Elle abordera le contexte, la genèse, le processus et le contenu de sa démarche, dans une formule ouverte et conviviale favorisant l’échange et la discussion avec le public.
 
 
 

TBA

À propos de l’artiste

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La pratique de Sophie Jodoin interroge les représentations du corps, de l’intime, de la perte et de l’absence. Son intérêt pour le langage et son rapport à l’image sous-tend une approche conceptuelle du corps par le biais du dessin, du collage, de la photographie, du texte, de l’objet trouvé, des archives et de la vidéo. Ses installations se veulent à la fois des récits singuliers et des histoires collectives, où textes, images et fragments choisis enregistrent les traces d’une vie.

Ses expositions récentes incluent il faut qu’elle sache (Fondation Jan Michalski, Suisse), d’un seul souffle (Artexte, Montréal), un portrait inachevé – partition à deux voix (VU, Québec), Toi que jamais je ne termine (Musée d’art contemporain de Montréal) ainsi que la trilogie Room(s) to move : je, tu, elle (EXPRESSION, Saint-Hyacinthe; MAC LAU, Saint-Jérôme; Maclaren Art Centre, Barrie, Ontario). Elle est lauréate du Prix Louis-Comtois et du Prix Giverny Capital en 2017, et du Prix La Caisse en art actuel en 2025.

TBA


Réseautage REPAIRE

Gloom Room

Gloom Room

Réseautage REPAIRE

5@7 de réseautage

Vendredi 6 février 2026
De 17h à 19h


Hall de Méduse
591 Rue Saint-Vallier E
Québec, QC, G1K 3P9

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Dans le cadre du Mois Multi à Québec, le REPAIRE vous invite à un 5@7 de réseautage le 6 février dans le hall de Méduse.

Ce sera également l’occasion de vous présenter la prestation du Collectif -os-.
Il s’agit de l’aboutissement d’une résidence de création menée en partenariat avec le REPAIRE et le soutien du Conseil des arts de Montréal. Le public pourra y assister à compter de 20h30 dans le studio d’essai. Une belle occasion à ne pas manquer pour rencontrer les artistes, l’équipe du REPAIRE, d’en apprendre davantage sur l’organisation, ses activités et ses services.

TBA


Labo danse écriture avec Catherine Lalonde

Labo danse écriture avec Catherine Lalonde

Labo danse écriture avec Catherine Lalonde

Catherine Lalonde

14 février 13h à 17h


Ce laboratoire s’adresse aux artistes et amateur·ices ayant une pratique d’écriture et qui n’ont pas peur de bouger !

Maison de la littérature
40 Rue Saint-Stanislas
Québec, QC
G1R 4H1

Billetterie
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Les Labos danse écriture sont des espaces d’exploration où les gestes, la voix, la parole et l’écrit s’entrelacent. Pensé et animé par Catherine Lalonde — poète, journaliste et performeuse issue du milieu de la danse — ce laboratoire propose une recherche indisciplinaire. Le laboratoire est ancré sur des improvisations et des jeux sensibles qui appellent le mouvement, la voix, le mot, le tracé, l’écriture, le sens et le non-sens.

Le labo invite à jouer, à risquer, à sortir de ses forces artistiques et techniques, à se salir un peu — le crayon de plomb et le fusain, ça laisse des traces! On explore ce qui relie le corps au sens, on observe le chemin de la pensée quand elle se cherche, aussi de l’individuel au collectif, de l’instant à la trace à long temps — et vice-versa.

L’esprit de groupe se tisse toujours rapidement. Naît là une communauté spontanée, guidée par la curiosité et le risque doux. La vulnérabilité et l’essai y sont des matières premières. À la fin, il n’y aura rien à présenter : pas d’œuvres, pas de work in progress. Mais des traces, du papier froissé, des phrases de poésie spontanée qui se répondent l’une à l’autre et à travers le temps; des liens vivants; et beaucoup d’idées pour creuser autrement les réponses aux questions artistiques personnelles.

TBA

À propos de l’artiste

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Catherine Lalonde est née en 1974 et vit à Montréal. Venue de la danse contemporaine, elle a fait comme poète paraître au Quartanier Trous (2024), La dévoration des fées (prix Alain-Grandbois 2018; finaliste au Grand Prix du livre de Montréal et aux Prix littéraires du Gouverneur général), ainsi que les rééditions de Cassandre (2019) et Corps étranger (2020, prix Émile-Nelligan 2008), publiés à l’origine chez Québec Amérique, en 2005 et 2008. Elle est journaliste au Devoir.

TBA


Relay-Interview avec Jacob Wren

Relay-Interview avec Jacob Wren

Relay-Interview avec Jacob Wren

Jacob Wren

14 février 10h à midi


Cet atelier s’adresse aux étudiant·es en art et aux artistes professionnel·les. L’Atelier se déroulera en anglais.

Le Lieu, centre en art actuel
345 Rue du Pont
Québec, QC
G1K 6M3

Gratuit, inscription requise (lien à venir)

Billetterie
Tickets
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Cet atelier est une introduction au Relay-Interview, un jeu ridiculement simple pour avoir des conversations inattendues. Il consiste à poser et à répondre à des questions spontanées qui s’inspirent vaguement d’un ou plusieurs thèmes choisis au préalable. Voici comment cela fonctionne : il y a deux chaises au milieu de la pièce. La personne A et la personne B s’assoient sur les chaises. A pose une question à B. Lorsque B a fini de répondre à la question, il ou elle se lève, laissant la chaise vacante. À ce moment-là, n’importe qui dans la pièce peut s’asseoir sur la chaise vide et poser une question à A. Lorsque A a fini de répondre, il ou elle se lève et laisse la chaise vide. Le jeu se poursuit ainsi pendant une durée indéterminée et avec un nombre illimité de personnes. Il s’agit d’une tentative d’échanger de manière authentique et surprenante dans le cadre d’une performance. Et de découvrir ce que nous pensons, comment nous le pensons et ce que nous voulons le plus savoir.

TBA

À propos de l’artiste

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Jacob Wren est auteur, créateur de performances collaboratives et organisateur d’expositions. Il a notamment publié les ouvrages suivants : Polyamorous Love Song, Riches et pauvres, Un sentiment d’authenticité : ma vie avec PME-ART et Dry Your Tears to Perfect Your Aim. En tant que directeur artistique du groupe interdisciplinaire PME-ART, basé à Montréal, il a co-créé des performances telles que : En français comme en anglais, it’s easy to criticize, La famille se crée en copulant, HOSPITALITÉ 3 : l’individualisme est une erreur, Le DJ qui donnait trop d’information et Adventures can be found anywhere, même dans la répétition. Sa présence sur Internet se caractérise souvent par un goût prononcé pour les citations.

TBA


Musique dessinées – L’atelier

Musiques dessinées –
L’atelier

Musique dessinées –
L’atelier

E27 Musiques Nouvelles

Atelier de création

Dimanche 22 février à 9h30 et 10h30


À partir de 7 ans

Lieu secret : Rendez-vous à la billetterie du Grand Théâtre
*Aucun retardataire ne sera admis

Billetterie
Tickets

Une coprésentation des Incomplètes et du Grand Théâtre de Québec en collaboration avec le Mois Multi

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En préparation de Musiques dessinées – Le concert, un atelier créatif est proposé en matinée à deux moments : 9 h 30 et 10 h 30. L’inscription gratuite à l’atelier sera proposée lors du processus d’achat du concert. Les places sont limitées et aucune expérience musicale n’est requise.

Et si ton dessin devenait musique ?

Dans cet atelier ludique, tu es invité·e — avec ta famille — à créer ta propre partition graphique : lignes, points et couleurs deviennent des sons, des rythmes, des émotions. Nul besoin de savoir lire la musique : il suffit d’avoir envie d’explorer ! Guidé·e par l’équipe d’E27 musiques nouvelles, tu pourras laisser libre cours à ton imagination et inventer des paysages sonores inédits.

Ta création sera ensuite interprétée par des musicien·nes professionnel·les lors d’un concert unique présenté en après midi, au STUDIOTELUS.

C’est ta chance d’entendre ton dessin prendre vie sur scène !
— Ouvert à tous les âges, conseillé dès 7 ans.
— Aucune expérience musicale requise.

Médiateur.trices: Marie-Loup Cottinet, Benoit Fortier.
Gestion de projet: Fabienne Gosselin
Direction musicale: Raphaël Guay et Benoît Fortier
Direction générale et artistique : Raphaël Guay

TBA


…lifting the voice… avec Adelaida

…lifting the voice… avec Adelaida

…lifting the voice… avec Adelaida

Adelaida

21 février, 13h à 17h


Cet atelier s’adresse à toutes les personnes désirant explorer la voix comme instrument. L’Atelier se déroulera en anglais.

Studio Avatar
541 Rue Saint-Vallier E
Bureau 5-62
Québec, QC
G1K 3P9

40$, sur inscription seulement

Billetterie
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…lifting the voice… est un atelier qui invite les participant·es à redécouvrir la voix comme un instrument vivant, ludique et collectif. S’éloignant de la technique pour se concentrer sur l’expression, Adelaida ouvre un espace propice à la curiosité et à la connexion, un lieu où chaque voix peut s’épanouir librement et résonner avec les autres. À travers l’écoute, le mouvement, l’improvisation et la création collective, les participant·es explorent leurs paysages vocaux et l’énergie partagée du son.

L’atelier se déroule en quatre phases, passant progressivement de la réflexion à l’expression incarnée et à la libération collective.

TBA

À propos de l’artiste

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Adelaida vit et travaille sous la pleine lune. Sirène en hiver, sorcière en été, elle utilise sa voix comme un sortilège. Chantant de l’enfer au paradis, elle se transforme sur scène de phénix en rhapsode, de rhapsode en sirène…

Son travail considère la voix comme un être vivant : expressif, rituel, en constante évolution. Couche après couche, Adelaida construit des chœurs de souffle et d’échos qui tissent l’électronique dans la chair et invoquent des chansons qui brouillent les frontières entre l’organique et le numérique, entre la présence et la mémoire.

Ses créations prennent souvent la forme de cérémonies immersives. Cántaro (2022), son premier album, a donné naissance à un univers choral électronique qui l’a conduite à des festivals tels que Eufònic, Primavera Sound, BAM et She Makes Noise. Son deuxième album, Muérdago, a été présenté avec succès au Sónar 2024 et lui a permis de partir en tournée à travers l’Europe et le Mexique.

TBA


Scènes indisciplinées : paroles d’artistes

Scènes indisciplinées : paroles d’artistes

Scènes indisciplinées : paroles d’artistes

Duo Geneviève Matthieu, Bureau de l’APA et Théâtre Rude Ingénierie

Projections de courts métrages

22 février 13 h et 15 h 30


Cinéma Beaumont
541 Rue Saint-Vallier E
Québec, QC
G1K 3P9

Billetterie

Présenté en collaboration avec le Cinéma Beaumont

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Cette série de trois vidéos documentaires met en lumière la démarche d’artistes dont la pratique se déploie dans l’indiscipline, l’insoumission performative et une liberté formelle assumée. Pour elleux, la scène devient tour à tour terrain de jeu, espace de bricolage et laboratoire expérimental où matières inusitées et corps rebelles ouvrent de nouveaux possibles. Misant sur l’idée que les artistes sont les premier·ères expert·es de leur propre pratique, ces capsules offrent une véritable immersion dans leur manière de penser, de fabriquer et de détourner la création.

Avec le duo Geneviève Matthieu, le Bureau de l’APA et le Théâtre Rude Ingénierie.

Une production du groupe de recherche PRint, de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. Avec l’appui du CRSH.

Biographie

Marie-Christine Lesage est professeure à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal. Son enseignement et ses recherches en théâtre portent sur les processus de création interartistiques dans les arts vivants. Elle dirige le groupe de recherche PRint – pratiques interartistiques et scènes contemporaines, et elle est codirectrice de la revue Percées – Explorations en arts vivants.

TBA


Vidéo 1

Scènes indisciplinées : le duo Geneviève Matthieu

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Synopsis : Depuis sa formation en 1999, le duo Geneviève Matthieu, installé à Rouyn-Noranda, cultive une pratique indisciplinée où arts plastiques et performance s’entrelacent avec une liberté créative rare. Cette vidéo rassemble des fragments de leurs réflexions sur le geste de créer, entremêlés à un montage d’extraits d’œuvres marquantes – un portrait vivant de leur univers artistique foisonnant.

TBA

Crédits

FR

Réalisation : Marie-Christine Lesage
Montage : Émilie Beaulieu-Guérette
Caméra : Coralie Lemieux-Sabourin
Avec : Geneviève Crépeau et Matthieu Dumont

EN

TBA


Vidéo 2

Scènes indisciplinées : le Bureau de l’APA

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Synopsis : Véritable atelier de bricolage artistique, le Bureau de l’APA – fondé en 2001 à Québec – s’est imposé comme un collectif incontournable de la scène performative québécoise. Porté·es par l’urgence de défendre la liberté de penser et de créer, ses membres conçoivent des œuvres où l’accident, le jeu et la rencontre avec le public sont moteurs d’invention. Cette vidéo donne la parole à Laurence Brunelle-Côté et Julie Delorme-Cloutier, qui y dévoilent les fondements et élans de leur démarche.

TBA

Crédits

FR

Réalisation : Marie-Christine Lesage
Montage : Émilie Beaulieu-Guérette
Caméra : Émilie Beaulieu-Guérette, Coralie Lemieux-Sabourin
Avec : Laurence Brunelle-Côté et Julie Delorme-Cloutier

EN

TBA


Vidéo 3

Scènes indisciplinées : le Théâtre Rude Ingénierie

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Synopsis : Depuis les années 2000, le collectif Théâtre Rude Ingénierie façonne des écritures scéniques singulières où objets, matières, projections, musiques et corps s’assemblent en constellations hétéroclites, oscillant entre l’art brut et l’ingénierie inventive. Dans cette vidéo, le trio composé de Bruno Bouchard, Philippe Lessard-Drolet et Pascal Robitaille expose sa manière de penser, de construire et de détourner les éléments qui nourrissent leurs œuvres performatives.

TBA

Crédits

FR

Réalisation : Marie-Christine Lesage
Montage : Émilie Beaulieu-Guérette
Caméra : Émilie Beaulieu-Guérette, Cécilia Lesage-Reid
Avec : Bruno Bouchard, Philippe Lessard-Drolet et Pascal Robitaille

EN

TBA