L’objectif de ces deux journées est de partager une diversité d’expertises entourant l’utilisation de la vidéo dans les arts vivants. Au programme, sortie de laboratoire, table ronde, plénière et réseautage.
En collaboration avec le Conseil des arts et des lettres du Québec, la Ville de Montréal, Productions Recto-Verso et la Charpente des fauves, Xn Québec est fière de vous présenter les prototypes des participant.e.s au JAM 360 de cette année !
Le public est invité à découvrir et expérimenter les 3 prototypes numériques conçus dans le cadre du JAM 360 – La créativité numérique à la rencontre du public jeunesse.
Au programme
instrument-installation interactif
conte interactif audio par commande vocale
spatialisation sonore dans une scénographie immersive
C’est le moment, pour vous et vos minis, d’avoir un premier aperçu des arts numériques en toute convivialité. Les artistes seront sur place pour répondre à vos questions et expliquer leur processus artistique.
Le JAM 360 : nouvelles idées, maillages et interdisciplinarité Initié en 2015 par Xn Québec, le JAM 360 se déroule dans diverses régions du Québec et veut briser les silos entre l’industrie de la créativité numérique et les entreprises culturelles par le biais de la cocréation et du travail collaboratif.
L’objectif à court terme : générer des nouvelles idées, expérimenter de nouveaux formats et permettre aux entreprises culturelles de se familiariser avec de nouvelles technologies.
L’objectif à long terme : favoriser le maillage d’entreprises créatives, développer de nouveaux partenariats porteurs ainsi que partager les expertises et l’interdisciplinarité.
Plusieurs défis se présentent lors de la vente d’une œuvre d’art ; le prix, la dimension, la conservation, etc. Les vidéos, les installations, les œuvres vouées à se dégrader ou s’autodétruire occasionnent des défis supplémentaires, cet atelier présente quelques stratégies de mise en marché pour ces types d’œuvres. Cet atelier de 2 h s’adresse aux artistes en début et mi-carrière souhaitant intégrer le marché de l’art.
Piwaseha, est une occasion unique d’améliorer sa compréhension de la culture et des réalités autochtones afin de pouvoir développer un sincère partenariat basé sur le respect mutuel et la compréhension.
Contenu
Information sur les points suivants : Loi sur les Indiens, politique d’assimilation, les fondements de cette politique, les pensionnats, terminologie autochtone, le statut d’Indien, les Autochtones au Québec, les déterminants sociaux de la santé, quelques statistiques et autres caractéristiques, etc. ;
Présentation d’un documentaire : « Après les pensionnats : rebâtir ce que nous sommes » ;
Atelier de discussions « Prise de conscience personnelle et professionnelle » ;
Atelier de discussions à partir de mises en situation ;
Présentation sur la communication interculturelle : Quels sont les barrières et les obstacles à la communication ? Comment être?
Par le Grand Théâtre de Québec et Culture Capitale-Nationale et Chaudière-Appalaches.
Pour qui?
Les professionnel.le.s des arts de la scène intéressé.e.s par l’art numérique ou les professionnel.le.s de l’art numérique intéressé.e.s par la scène (art de la scène, conception, technique, direction technique, production, etc.).
Horaire
11 et 12 février de 9h à 17h
Lieu
Grand théâtre de Québec 269, boulevard René-Lévesque Est (Québec) G1R 2B3
Les procédés numériques sont en plein essor dans le milieu culturel et artistique et le domaine de la création n’échappe pas à cette vague. Les domaines des arts numériques et des arts de la scène s’entrecoupent de plus en plus par l’utilisation d’outils technologiques. Cependant, pour certain.e.s artistes et concepteur.rice.s, l’usage des technologies et du numérique dans la création reste encore méconnu. Cette formation a donc pour objectif de démystifier les pratiques numériques et leurs potentielles applications aux arts de la scène.
Au-delà de l’explication théoriques des technologies et des procédés, cette formation met l’accent sur la fertilité de la rencontre entre les démarches de travail en arts numériques et en arts de la scène et sur les nombreuses possibilités engendrées.
Formateur: Alexandre Burton, artiste, concepteur sonore et visuel et conseiller en intégration technologique.
Invité.e.s: Allison Moore, Myriam Boucher, Renaud Gervais et Erin Gee.
Max-le-monstre est reconnu pour ses beaux yeux ET sa bougeotte !
Partez à l’aventure avec lui lors de votre visite des installations et relevez ses défis ! Un rallye complété donne droit à la participation au tirage de prix monstres…!
Suivez le/la guide ! Tous les après-midis du week-end à 13h30, vivez et découvrez les installations artistiques accompagné d’une personne médiatrice captivante. Posez toutes vos questions, discutez de vos perceptions et délectez-vous des anecdotes ou des commentaires supplémentaires offertes (seulement) lors d’un Grand Tour du Mois Multi !
Avec une personne médiatrice, découvrez et vivez toutes les installations artistiques judicieusement sélectionnées par notre commissaire, Émile Beauchemin. Des propositions diverses allant du contemplatif au participatif vous attendent!
Expérimentez aussi notre désormais célèbre terrain de jeux numériques! Il est possible de recevoir le document descriptif des œuvres sur demande en amont de votre visite.
Et si les étoiles nous répondaient ? Inspirée par les installations du Mois Multi, l’artiste multidisciplinaire Nady Larchet propose aux familles un atelier dans lequel ils pourront s’initier aux principes de la physique du son et de l’électronique en fabriquant un petit dispositif monstre qui fera interagir le son (ou le cri d’un monstre…!) avec un ciel étoilé lumineux.
Chaque enfant pourra repartir à la maison avec sa création et ainsi, poursuivre cette petite conversation céleste..!
Nady Larchet est une artiste multidisciplinaire originaire de la Côte-Nord et vivant en Chaudière-Appalaches depuis 2016, qui se spécialise dans les arts sonores, numériques et électroniques. Elle détient un diplôme universitaire de premier cycle en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, ainsi qu’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval pour laquelle elle a reçu le prix d’excellence René-Richard au terme de ses recherches. Son travail personnel est présenté au sein de plusieurs expositions au Québec, et cumule un bon nombre de collaborations avec plusieurs artistes. Avec son expérience en enseignement et son expertise technique, elle donne de la formation en art sonore et électronique depuis plusieurs années.
En plus de son parcours artistique, elle détient une dizaine d’années d’expérience en gestion d’organismes culturels, en plus d’avoir siégé sur plusieurs conseils d’administration au cours de la même période. En 2021 elle co-fonde EXEcentrer, un organisme voué à la production, diffusion et médiation en arts médiatiques.
Au fil d’un parcours commenté, le commissaire Émile Beauchemin convie le public à rencontrer les artistes et leurs installations. Une occasion d’échanger, de découvrir les démarches multidisciplinaires des créateurs et de nourrir une réflexion sur leurs œuvres et l’angle commissarial de la présente édition du festival.
Café, thé et croissants seront offerts.
Note : Plusieurs artistes s’expriment en langue anglaise seulement, l’équipe du festival pourra vous aider à traduire vos questions au besoin.
