Julie Favreau (elle) est une artiste québécoise qui vit et travaille entre Montréal et Berlin. À travers ses films, sculptures et photographies, elle crée des scénarios futuristes, dans lesquels les protagonistes participent à des rituels partagés. Ses derniers projets sont des témoins des multiples interrogations éthiques concernant les bouleversements technologiques actuels. Les questions y sont posées par le biais d’une approche sensorielle/«embodied» et spirituelle. Nous y faisons la connaissance de personnes qui interagissent avec une entité en émergence que Favreau conçoit comme un Hyperobjet (Timothy Morton). Il s’agit d’une incarnation physique en constante évolution de ce qui est omniprésent, réel pour tous : une intelligence artificielle, un virus, un corps sans organes. Une sélection de ses récentes expositions et résidences de recherche comprend : Musée d’Art de Joliette (Canada); Rupert (Lituanie) ; Organ vida-Zagreb photo biennal (Croatie) ; Sporobole-PRIM (Québec) ; Schwartzsche Villa (Berlin) ; Edinburgh Art Festival, Scottish National Gallery of Modern Art ; Actoral (France) ; Arsenal Contemporary (New York) ; House of Egorn (Gallery Weekend, Berlin) ; Casino du Luxembourg ; Blue Star Contemporary (Texas), Galerie im Marstall (Hambourg, Allemagne) ; La BF15 (Lyon, France) ; Künstlerhaus Bethanien (Berlin) ; Musée des beaux-arts de Montréal (Canada) ; Fonderie Darling (Montréal, Canada) ; Musée d’art contemporain de Montréal (Canada) ; Mac Quinta Normal (Chili) ; ainsi que plusieurs foires locales et internationales. Julie Favreau s’est installée à Berlin à l’occasion d’un concours national, lui octroyant une résidence d’un an à la Künstlerhaus Bethanien (2017). Elle a été retenue pour le Prix artistique Sobey en 2018 et en 2012 ; et est lauréate du Prix Pierre-Ayot 2014 et de la Bourse Claudine et Stephen Bronfman (2012). Son travail a entre autres fait l’objet de critiques dans The Guardian, Magenta, Hyperallergic, Canadian Art, Taz, Berliner Zeitung, Momus. Favreau a obtenu un baccalauréat en beaux-arts axé sur la création d’images en mouvement, la performance vidéo et le cinéma de la Nouvelle Vague (UQAM-2001-2005). Elle s’est ensuite formée à la chorégraphie de façon autodidacte au Canada et en France, en participant à de nombreux ateliers dans des institutions de premier plan, et en s’engageant activement dans le milieu de la performance chorégraphiée et de la danse. Favreau est titulaire d’une maîtrise en sculpture (Concordia-2012). Son film « This Thing » a été créé et produit sous le commissariat d’Aseman Sabet, avec A.I.Ship (Harvard & Petrie-Flom Center for Health Law Policy, Biotechnology and Bioethics) ainsi que ETH Zürich-Bioethics – Health Ethics and Policy Lab.

Julie Favreau (she/her) is a Quebec artist who lives and works between Montreal and Berlin. Through her films, sculptures and photographs, she creates futuristic scenarios in which the protagonists participate in shared rituals. Her latest projects bear witness to the many ethical questions raised by today’s technological upheavals. These questions are posed through a sensory/embodied and spiritual approach. We meet people who interact with an emerging entity that Favreau conceives of as a Hyperobject (Timothy Morton). This is an ever-evolving physical embodiment of what is ubiquitous, real to everyone: an artificial intelligence, a virus, a body without organs.

A selection of her recent exhibitions and research residencies includes: Musée d’Art de Joliette (Canada); Rupert (Lithuania); Organ vida-Zagreb photo biennal (Croatia); Sporobole-PRIM (Québec); Schwartzsche Villa (Berlin); Edinburgh Art Festival, Scottish National Gallery of Modern Art; Actoral (France); Arsenal Contemporary (New York); House of Egorn (Gallery Weekend, Berlin); Casino du Luxembourg ; Blue Star Contemporary (Texas), Galerie im Marstall (Hamburg, Germany); La BF15 (Lyon, France); Künstlerhaus Bethanien (Berlin); Montreal Museum of Fine Arts (Canada); Darling Foundry (Montreal, Canada); Musée d’art contemporain de Montréal (Canada); Mac Quinta Normal (Chile); as well as several local and international fairs. Julie Favreau moved to Berlin in response to a national competition, which awarded her a one-year residency at the Künstlerhaus Bethanien (2017). She was shortlisted for the Sobey Art Prize in 2018 and in 2012; and is the winner of the Prix Pierre-Ayot 2014 and the Claudine and Stephen Bronfman Fellowship (2012).

Her work has been reviewed in The Guardian, Magenta, Hyperallergic, Canadian Art, Taz, Berliner Zeitung and Momus, among others. Favreau earned a BFA in moving image creation, video performance and New Wave cinema (UQAM-2001-2005). She then trained as a self-taught choreographer in Canada and France, taking part in numerous workshops at leading institutions, and becoming actively involved in the choreographed performance and dance scene. Favreau holds a master’s degree in sculpture (Concordia-2012). Her film « This Thing » was created and produced under the curatorship of Aseman Sabet, with A.I.Ship (Harvard & Petrie-Flom Center for Health Law Policy, Biotechnology and Bioethics) and ETH Zürich-Bioethics – Health Ethics and Policy Lab.

Lucas LaRochelle is a designer and researcher whose work is concerned with queer and trans digital cultures, community-based archiving, and artificial intelligence. They are the founder of Queering The Map, a community generated counter-mapping project for digitally archiving LGBTQ2IA+ experience in relation to physical space. They have lectured, facilitated, and exhibited internationally, recently at the Guggenheim Museum (USA), Ars Electronica (Austria), Mozilla Festival (UK), Museum of Design Atlanta (USA), PHI Center (Canada), Gallery Tata (Japan), arc en rêve (France), School of Expansive Architecture (South Africa), Digital Writer’s Festival (Australia), MUTEK (Canada), LINZ FMR Festival (Austria), Somerset House (UK), Onomatopee Projects (Netherlands), fanfare (Netherlands), OTHERWISE Festival (Zurich), Ada X (Canada), Interaccess (Canada) and SBC Gallery (Canada). They have presented research at Stanford University, University of Cambridge, The Bartlett School of Architecture, University of Puerto Rico Rio Piedras School of Architecture, amongst other academic institutions. Their work and writing has been published in Dreaming Beyond AI, Network Imaginaries, Futuress, MIT’s Immerse, Queer Sites in Global Contexts, Atlas Menor #1, QUEER.ARCHIVE.WORK #3, Diagrams of Power, IWAKAN, ROM, Accent, Echelles, and Perfect Strangers, amongst other books and publications. Their project, QT.bot, was awarded an Honorary Mention for the 2023 Prix Ars Electronica in the Artificial Intelligence and Life Art category. Their project Queering The Map was awarded an Honorary Mention for the 2018 Prix Ars Electronica, nominated for the Lumen Prize for Digital Art and the Kantar Information is Beautiful Awards, and is included in the Library of Congress LGBTQ+ Studies Web Archive. Their work has been written about and featured in The New York Times, Time Magazine, Wired, HuffPost, I-D, Paper, Nylon, Vogue, Dezeen, C Magazine, Bloomberg CityLab, MIT’s Immerse, The Independent, El Espectador, The Hindu, de Volkskrant, CBC Arts, VICE (US, UK and Asia), AIGA Eye On Design, and Archer amongst numerous other publications. In 2019 they were the inaugural Curatorial Fellow at The Curatorial and Public Scholarship Lab. They have been in residence at Ada X, Social Service Club, MUTEK AI Art Lab and The Fine Arts Reading Room, and are the recipient of the 2021 CQAM/Turbulent Residency. In 2016 they received a certificate in Co-Design from the Utrecht University of Applied Sciences, and a BFA in Design and Computation Arts from Concordia University in 2020.

À venir

Ola Siebert

Ola Siebert est doctorante à la Faculté de communication de l’Université du Québec à Montréal (Canada). Sa thèse porte sur les imaginaires sociotechniques dans l’industrie de l’intelligence artificielle. Elle s’intéresse également à la nostalgie et à ses aspects performatifs, ainsi qu’à la relation entre le genre, la société et la technologie. Dans son projet post-doctoral, elle aimerait se concentrer sur l’intersection entre les perspectives environnementales et les imaginaires sociotechniques alternatifs, en se concentrant principalement sur les femmes autochtones qui travaillent avec l’IA et leurs visions de l’avenir.

Ola Siebert 

Ola Siebert is a PhD candidate at the Faculty of Communication at Université du Québec à Montréal (Canada). Her thesis focuses on sociotechnical imaginaries in the artificial intelligence industry. She is also interested in nostalgia and its performative aspects, and the relation between gender, society and technology. In her post-doc project, she would like to focus on the intersection between environmental perspectives and sociotechnical alternative imaginaries, focusing principally on Indigenous women working with AI and their visions around the future.  

Depuis 2010, Éric Desmarais est directeur général de Sporobole, un centre d’artistes situé à Sherbrooke au Québec. Fondé en 1973, le centre est aujourd’hui spécialisé en création technologique et accompagne les artistes à toutes les étapes de leurs processus de création grâce à plusieurs programmes de résidences de recherche, de production et de diffusion. Sporobole lance en 2014 le programme Interface : art science qui réunit des artistes et des chercheurs pour des résidences de recherche et de cocréation de longue durée. Le programme a ainsi permis des collaborations intersectorielles entre arts et intelligence artificielle, génie mécanique, biotechnologie, astrophysique, géomatique et physique quantique. Sporobole se dote en 2018 d’une nouvelle division (0/1, un hub numérique) qui offre des services de développement numérique pour les artistes et les organismes culturels du Québec. Éric Desmarais a été président du Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM), où il a siégé de 2010 à 2021. Il est l’un des artisans de la fondation du REPAIRE (Regroupement de pairs des arts indépendants, de recherche et d’expérimentation), né en 2021 de la fusion du CQAM et du RAIQ, qui rassemble des artistes, des organismes, des travailleurs culturels et des chercheurs de toutes les disciplines, et travaille à mettre en lumière l’importance de l’indépendance et de l’expérimentation artistique dans la vitalité des écosystèmes créatifs.

Since 2010, Éric Desmarais has been the general director of Sporobole, an artist-run center located in Sherbrooke, Quebec. Founded in 1973, the center now specializes in technological creation, supporting artists at every stage of their creative process through several research, production and dissemination residency programs. In 2014, Sporobole launched the Interface: art science program, which brings together artists and researchers for long-term research and co-creation residencies. The program has enabled cross-sector collaborations between the arts and artificial intelligence, mechanical engineering, biotechnology, astrophysics, geomatics and quantum physics. In 2018, Sporobole added a new division (0/1, a digital hub) offering digital development services for Quebec artists and cultural organizations. Éric Desmarais is a former president of the Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM), where he served from 2010 to 2021. He was one of the founders of REPAIRE (Regroupement de pairs des arts indépendants, de recherche et d’expérimentation), created in 2021 from the merger of CQAM and RAIQ, which brings together artists, organizations, cultural workers and researchers from all disciplines, and works to highlight the importance of independence and artistic experimentation in the vitality of creative ecosystems.

Dr. Corina L. Apostol is a curator, author, and art historian. Between 2019-2023 she served as a curator and a member of the steering committee for “Beyond Matter,” an international, collaborative, practice-based research project that takes cultural heritage and culture in development to the verge of virtual reality. In 2022, she curated the Estonian Pavilion at the 59th Venice Biennale, presenting the project « Orchidelirium: An Appetite for Abundance » in the Dutch Rietveld Pavilion. She also served as a curator at the Tallinn Art Hall, Estonia (2019-2023) and was appointed as a guest lecturer at the Art Academy of Latvia (2021-2023). In 2019, she curated the Shelter Festival « Cosmopolitics, Comradeship, and the Commons » at the Space for Free Arts in Helsinki. Dr. Apostol held the Mellon Fellowship at Creative Time (2017-2019), where she co-edited the publication « Making Another World Possible: 10 Creative Time Summits, 10 Global Issues, 100 Art Projects » (Routledge, 2019) and co-curated the « Creative Time Summit: On Archipelagoes and Other Imaginaries » in Miami. Dr. Apostol obtained her Ph.D. from Rutgers University, where she was the Dodge Curatorial Fellow at the Zimmerli Art Museum (2010-2016). Her work has earned her nominations for the Kandinsky Prize (2016), the Sergey Kuryokhin Prize (2020), and the Igor Zabel Award (2022). In 2022, she won the apexart 2022-23 exhibition competition in New York with the project « Flora Fantastic. » She is currently co-editing the volume « Flora Fantastic: From Orchidelirium to Eco-Critical Art, » which is set to be released in 2024 by Routledge.

Docteur Corina L. Apostol est conservatrice, auteure et historienne de l’art. Entre 2019 et 2023, elle a été conservatrice et membre du comité directeur de « Beyond Matter », un projet de recherche international, collaboratif et basé sur la pratique qui amène le patrimoine culturel et la culture en développement à la limite de la réalité virtuelle. En 2022, elle a été commissaire du pavillon estonien à la 59e Biennale de Venise, présentant le projet « Orchidelirium : Un appétit pour l’abondance » dans le pavillon néerlandais Rietveld. Elle a également été conservatrice au Tallinn Art Hall, en Estonie (2019-2023), et a été nommée conférencière invitée à l’Académie d’art de Lettonie (2021-2023). En 2019, elle a été commissaire du Shelter Festival « Cosmopolitics, Comradeship, and the Commons » au Space for Free Arts à Helsinki. Mme Apostol a été titulaire de la bourse Mellon à Creative Time (2017-2019), où elle a coédité la publication « Making Another World Possible : 10 Creative Time Summits, 10 Global Issues, 100 Art Projects » (Routledge, 2019) et a assuré la co-commissariat du « Creative Time Summit : On Archipelagoes and Other Imaginaries » à Miami. Apostol a obtenu son doctorat à l’université Rutgers, où elle a occupé le poste de Dodge Curatorial Fellow au Zimmerli Art Museum (2010-2016). Son travail lui a valu des nominations pour le prix Kandinsky (2016), le prix Sergey Kuryokhin (2020) et le prix Igor Zabel (2022). En 2022, elle a remporté le concours de l’exposition apexart 2022-23 à New York avec le projet « Flora Fantastic ». Elle coédite actuellement le volume « Flora Fantastic : From Orchidelirium to Eco-Critical Art », qui devrait paraître en 2024 chez Routledge.

Lieu d’accueil pour les créateur·trice·s émergent·e·s ou établi·e·s, elle porte à ébullition des processus de recherche, d’exploration ou de dépassement des frontières disciplinaires. Environnement aux fonctions hybrides, elle héberge des activités de formation, des événements, festivals et services ponctuels. Décidée à mettre en valeur une pluralité et une diversité de voix, La Charpente des fauves est un point de rencontre pour les artistes de tout horizon et leurs publics. La Charpente des Fauves souhaite se positionner comme nouvel espace d’effervescence pour les arts vivants à Québec. 

BLOK est une revue d’art contemporain en ligne, en langue anglaise, qui se concentre sur la région connue sous le nom d’Europe centrale et orientale. Flottant entre l' »Ouest » et l' »Est » arbitrairement définis, nous nous intéressons à la traçabilité des pratiques artistiques et culturelles, à la cartographie des différentes identités locales et à la recherche d’expériences communes – dans le passé et pour l’avenir. BLOK se veut une ressource pour un public régional et international et présente des écrits artistiques, des expositions et des projets émanant de communautés et de peuples historiquement sous-représentés. En reconnaissance de l’histoire patriarcale et colonialiste qui façonne notre utilisation de la langue anglaise, BLOK applique également une politique d’intervention minimale lors de l’édition des textes publiés. Nous le faisons pour honorer les diverses expériences linguistiques de nos auteurs et pour soutenir la flexibilité qui existe au sein de la langue anglaise.

BLOK is an online, English-language contemporary art journal that focuses on the region that is known as Central and Eastern Europe. Floating between the arbitrarily defined “West” and “East”, we are interested in tracing artistic and cultural practices, mapping different local identities, and searching for common experiences – in the past and for the future. BLOK aims to be a resource for a regional and international audience and presents art writing, exhibitions, and projects from historically underrepresented communities and peoples. In recognition of the patriarchal and colonialist history that shapes our use of the English language, BLOK also employs a policy of minimal intervention when editing our published texts. We do this to honor the diverse language experiences of our contributing writers, and to support the flexibility that exists within the English language. 

Dr. Corina L. Apostol is a curator, author, and art historian. Between 2019-2023 she served as a curator and a member of the steering committee for “Beyond Matter,” an international, collaborative, practice-based research project that takes cultural heritage and culture in development to the verge of virtual reality. In 2022, she curated the Estonian Pavilion at the 59th Venice Biennale, presenting the project « Orchidelirium: An Appetite for Abundance » in the Dutch Rietveld Pavilion. She also served as a curator at the Tallinn Art Hall, Estonia (2019-2023) and was appointed as a guest lecturer at the Art Academy of Latvia (2021-2023). In 2019, she curated the Shelter Festival « Cosmopolitics, Comradeship, and the Commons » at the Space for Free Arts in Helsinki. Dr. Apostol held the Mellon Fellowship at Creative Time (2017-2019), where she co-edited the publication « Making Another World Possible: 10 Creative Time Summits, 10 Global Issues, 100 Art Projects » (Routledge, 2019) and co-curated the « Creative Time Summit: On Archipelagoes and Other Imaginaries » in Miami. Dr. Apostol obtained her Ph.D. from Rutgers University, where she was the Dodge Curatorial Fellow at the Zimmerli Art Museum (2010-2016). Her work has earned her nominations for the Kandinsky Prize (2016), the Sergey Kuryokhin Prize (2020), and the Igor Zabel Award (2022). In 2022, she won the apexart 2022-23 exhibition competition in New York with the project « Flora Fantastic. » She is currently co-editing the volume « Flora Fantastic: From Orchidelirium to Eco-Critical Art, » which is set to be released in 2024 by Routledge. 

Docteur Corina L. Apostol est conservatrice, auteure et historienne de l’art. Entre 2019 et 2023, elle a été conservatrice et membre du comité directeur de « Beyond Matter », un projet de recherche international, collaboratif et basé sur la pratique qui amène le patrimoine culturel et la culture en développement à la limite de la réalité virtuelle. En 2022, elle a été commissaire du pavillon estonien à la 59e Biennale de Venise, présentant le projet « Orchidelirium : Un appétit pour l’abondance » dans le pavillon néerlandais Rietveld. Elle a également été conservatrice au Tallinn Art Hall, en Estonie (2019-2023), et a été nommée conférencière invitée à l’Académie d’art de Lettonie (2021-2023). En 2019, elle a été commissaire du Shelter Festival « Cosmopolitics, Comradeship, and the Commons » au Space for Free Arts à Helsinki. Mme Apostol a été titulaire de la bourse Mellon à Creative Time (2017-2019), où elle a coédité la publication « Making Another World Possible : 10 Creative Time Summits, 10 Global Issues, 100 Art Projects » (Routledge, 2019) et a assuré la co-commissariat du « Creative Time Summit : On Archipelagoes and Other Imaginaries » à Miami. Apostol a obtenu son doctorat à l’université Rutgers, où elle a occupé le poste de Dodge Curatorial Fellow au Zimmerli Art Museum (2010-2016). Son travail lui a valu des nominations pour le prix Kandinsky (2016), le prix Sergey Kuryokhin (2020) et le prix Igor Zabel (2022). En 2022, elle a remporté le concours de l’exposition apexart 2022-23 à New York avec le projet « Flora Fantastic ». Elle coédite actuellement le volume « Flora Fantastic : From Orchidelirium to Eco-Critical Art », qui devrait paraître en 2024 chez Routledge. 

For 24 years, imagineNATIVE has been the world’s largest presenter of Indigenous Film + Media Arts. The Festival was founded to support the diverse contemporary work of Indigenous directors, producers, and screenwriters working in film, video, audio, and digital media. Our presence is unique within the arts landscape. With no direct parallel in Canada or abroad, we are one of a handful of media arts presenters regarded as an “anchor” in the crowded Toronto-based film festival calendar. Over the course of operations, imagineNATIVE has presented a variety of mediums and hosted diverse events, always with the intent of presenting Indigenous works by Indigenous creators. Each year at the Festival, we present Film, Digital + Interactive (XR/Videogames/interactive web, etc), Audio, Exhibitions (Art Crawl), and live performance events. Along with the Festival offerings, imagineNATIVE also produces year-round initiatives, including the Film/VR Tour and the Institute (professional development labs, mentorships, and residencies). 

À venir

Valérie Roberge est chargée de cours à la Faculté de philosophie de l’Université Laval où elle est doctorante. Sa recherche porte sur Le journal du séducteur de Kierkegaard et elle aborde principalement les thèmes de l’ironie, l’autonomie ainsi que les liens entre la littérature et la philosophie. Elle est également agente des relations du travail (agente de griefs) au SCCCUL.

Valérie Roberge is a lecturer in the Faculty of Philosophy at Université Laval, where she is also a doctoral student. Her research focuses on Kierkegaard’s Le journal du séducteur, and her main themes are irony, autonomy and the links between literature and philosophy. She is also a labour relations officer (grievance officer) at SCCCUL.