Depuis 2010, Éric Desmarais est directeur général de Sporobole, un centre d’artistes situé à Sherbrooke au Québec. Fondé en 1973, le centre est aujourd’hui spécialisé en création technologique et accompagne les artistes à toutes les étapes de leurs processus de création grâce à plusieurs programmes de résidences de recherche, de production et de diffusion. Sporobole lance en 2014 le programme Interface : art science qui réunit des artistes et des chercheurs pour des résidences de recherche et de cocréation de longue durée. Le programme a ainsi permis des collaborations intersectorielles entre arts et intelligence artificielle, génie mécanique, biotechnologie, astrophysique, géomatique et physique quantique. Sporobole se dote en 2018 d’une nouvelle division (0/1, un hub numérique) qui offre des services de développement numérique pour les artistes et les organismes culturels du Québec. Éric Desmarais a été président du Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM), où il a siégé de 2010 à 2021. Il est l’un des artisans de la fondation du REPAIRE (Regroupement de pairs des arts indépendants, de recherche et d’expérimentation), né en 2021 de la fusion du CQAM et du RAIQ, qui rassemble des artistes, des organismes, des travailleurs culturels et des chercheurs de toutes les disciplines, et travaille à mettre en lumière l’importance de l’indépendance et de l’expérimentation artistique dans la vitalité des écosystèmes créatifs.

Since 2010, Éric Desmarais has been the general director of Sporobole, an artist-run center located in Sherbrooke, Quebec. Founded in 1973, the center now specializes in technological creation, supporting artists at every stage of their creative process through several research, production and dissemination residency programs. In 2014, Sporobole launched the Interface: art science program, which brings together artists and researchers for long-term research and co-creation residencies. The program has enabled cross-sector collaborations between the arts and artificial intelligence, mechanical engineering, biotechnology, astrophysics, geomatics and quantum physics. In 2018, Sporobole added a new division (0/1, a digital hub) offering digital development services for Quebec artists and cultural organizations. Éric Desmarais is a former president of the Conseil québécois des arts médiatiques (CQAM), where he served from 2010 to 2021. He was one of the founders of REPAIRE (Regroupement de pairs des arts indépendants, de recherche et d’expérimentation), created in 2021 from the merger of CQAM and RAIQ, which brings together artists, organizations, cultural workers and researchers from all disciplines, and works to highlight the importance of independence and artistic experimentation in the vitality of creative ecosystems.

Dr. Corina L. Apostol is a curator, author, and art historian. Between 2019-2023 she served as a curator and a member of the steering committee for “Beyond Matter,” an international, collaborative, practice-based research project that takes cultural heritage and culture in development to the verge of virtual reality. In 2022, she curated the Estonian Pavilion at the 59th Venice Biennale, presenting the project “Orchidelirium: An Appetite for Abundance” in the Dutch Rietveld Pavilion. She also served as a curator at the Tallinn Art Hall, Estonia (2019-2023) and was appointed as a guest lecturer at the Art Academy of Latvia (2021-2023). In 2019, she curated the Shelter Festival “Cosmopolitics, Comradeship, and the Commons” at the Space for Free Arts in Helsinki. Dr. Apostol held the Mellon Fellowship at Creative Time (2017-2019), where she co-edited the publication “Making Another World Possible: 10 Creative Time Summits, 10 Global Issues, 100 Art Projects” (Routledge, 2019) and co-curated the “Creative Time Summit: On Archipelagoes and Other Imaginaries” in Miami. Dr. Apostol obtained her Ph.D. from Rutgers University, where she was the Dodge Curatorial Fellow at the Zimmerli Art Museum (2010-2016). Her work has earned her nominations for the Kandinsky Prize (2016), the Sergey Kuryokhin Prize (2020), and the Igor Zabel Award (2022). In 2022, she won the apexart 2022-23 exhibition competition in New York with the project “Flora Fantastic.” She is currently co-editing the volume “Flora Fantastic: From Orchidelirium to Eco-Critical Art,” which is set to be released in 2024 by Routledge.

Docteur Corina L. Apostol est conservatrice, auteure et historienne de l’art. Entre 2019 et 2023, elle a été conservatrice et membre du comité directeur de “Beyond Matter”, un projet de recherche international, collaboratif et basé sur la pratique qui amène le patrimoine culturel et la culture en développement à la limite de la réalité virtuelle. En 2022, elle a été commissaire du pavillon estonien à la 59e Biennale de Venise, présentant le projet “Orchidelirium : Un appétit pour l’abondance” dans le pavillon néerlandais Rietveld. Elle a également été conservatrice au Tallinn Art Hall, en Estonie (2019-2023), et a été nommée conférencière invitée à l’Académie d’art de Lettonie (2021-2023). En 2019, elle a été commissaire du Shelter Festival “Cosmopolitics, Comradeship, and the Commons” au Space for Free Arts à Helsinki. Mme Apostol a été titulaire de la bourse Mellon à Creative Time (2017-2019), où elle a coédité la publication “Making Another World Possible : 10 Creative Time Summits, 10 Global Issues, 100 Art Projects” (Routledge, 2019) et a assuré la co-commissariat du “Creative Time Summit : On Archipelagoes and Other Imaginaries” à Miami. Apostol a obtenu son doctorat à l’université Rutgers, où elle a occupé le poste de Dodge Curatorial Fellow au Zimmerli Art Museum (2010-2016). Son travail lui a valu des nominations pour le prix Kandinsky (2016), le prix Sergey Kuryokhin (2020) et le prix Igor Zabel (2022). En 2022, elle a remporté le concours de l’exposition apexart 2022-23 à New York avec le projet “Flora Fantastic”. Elle coédite actuellement le volume “Flora Fantastic : From Orchidelirium to Eco-Critical Art”, qui devrait paraître en 2024 chez Routledge.

Lieu d’accueil pour les créateur·trice·s émergent·e·s ou établi·e·s, elle porte à ébullition des processus de recherche, d’exploration ou de dépassement des frontières disciplinaires. Environnement aux fonctions hybrides, elle héberge des activités de formation, des événements, festivals et services ponctuels. Décidée à mettre en valeur une pluralité et une diversité de voix, La Charpente des fauves est un point de rencontre pour les artistes de tout horizon et leurs publics. La Charpente des Fauves souhaite se positionner comme nouvel espace d’effervescence pour les arts vivants à Québec. 

BLOK est une revue d’art contemporain en ligne, en langue anglaise, qui se concentre sur la région connue sous le nom d’Europe centrale et orientale. Flottant entre l'”Ouest” et l'”Est” arbitrairement définis, nous nous intéressons à la traçabilité des pratiques artistiques et culturelles, à la cartographie des différentes identités locales et à la recherche d’expériences communes – dans le passé et pour l’avenir. BLOK se veut une ressource pour un public régional et international et présente des écrits artistiques, des expositions et des projets émanant de communautés et de peuples historiquement sous-représentés. En reconnaissance de l’histoire patriarcale et colonialiste qui façonne notre utilisation de la langue anglaise, BLOK applique également une politique d’intervention minimale lors de l’édition des textes publiés. Nous le faisons pour honorer les diverses expériences linguistiques de nos auteurs et pour soutenir la flexibilité qui existe au sein de la langue anglaise.

BLOK is an online, English-language contemporary art journal that focuses on the region that is known as Central and Eastern Europe. Floating between the arbitrarily defined “West” and “East”, we are interested in tracing artistic and cultural practices, mapping different local identities, and searching for common experiences – in the past and for the future. BLOK aims to be a resource for a regional and international audience and presents art writing, exhibitions, and projects from historically underrepresented communities and peoples. In recognition of the patriarchal and colonialist history that shapes our use of the English language, BLOK also employs a policy of minimal intervention when editing our published texts. We do this to honor the diverse language experiences of our contributing writers, and to support the flexibility that exists within the English language. 

Dr. Corina L. Apostol is a curator, author, and art historian. Between 2019-2023 she served as a curator and a member of the steering committee for “Beyond Matter,” an international, collaborative, practice-based research project that takes cultural heritage and culture in development to the verge of virtual reality. In 2022, she curated the Estonian Pavilion at the 59th Venice Biennale, presenting the project “Orchidelirium: An Appetite for Abundance” in the Dutch Rietveld Pavilion. She also served as a curator at the Tallinn Art Hall, Estonia (2019-2023) and was appointed as a guest lecturer at the Art Academy of Latvia (2021-2023). In 2019, she curated the Shelter Festival “Cosmopolitics, Comradeship, and the Commons” at the Space for Free Arts in Helsinki. Dr. Apostol held the Mellon Fellowship at Creative Time (2017-2019), where she co-edited the publication “Making Another World Possible: 10 Creative Time Summits, 10 Global Issues, 100 Art Projects” (Routledge, 2019) and co-curated the “Creative Time Summit: On Archipelagoes and Other Imaginaries” in Miami. Dr. Apostol obtained her Ph.D. from Rutgers University, where she was the Dodge Curatorial Fellow at the Zimmerli Art Museum (2010-2016). Her work has earned her nominations for the Kandinsky Prize (2016), the Sergey Kuryokhin Prize (2020), and the Igor Zabel Award (2022). In 2022, she won the apexart 2022-23 exhibition competition in New York with the project “Flora Fantastic.” She is currently co-editing the volume “Flora Fantastic: From Orchidelirium to Eco-Critical Art,” which is set to be released in 2024 by Routledge. 

Docteur Corina L. Apostol est conservatrice, auteure et historienne de l’art. Entre 2019 et 2023, elle a été conservatrice et membre du comité directeur de “Beyond Matter”, un projet de recherche international, collaboratif et basé sur la pratique qui amène le patrimoine culturel et la culture en développement à la limite de la réalité virtuelle. En 2022, elle a été commissaire du pavillon estonien à la 59e Biennale de Venise, présentant le projet “Orchidelirium : Un appétit pour l’abondance” dans le pavillon néerlandais Rietveld. Elle a également été conservatrice au Tallinn Art Hall, en Estonie (2019-2023), et a été nommée conférencière invitée à l’Académie d’art de Lettonie (2021-2023). En 2019, elle a été commissaire du Shelter Festival “Cosmopolitics, Comradeship, and the Commons” au Space for Free Arts à Helsinki. Mme Apostol a été titulaire de la bourse Mellon à Creative Time (2017-2019), où elle a coédité la publication “Making Another World Possible : 10 Creative Time Summits, 10 Global Issues, 100 Art Projects” (Routledge, 2019) et a assuré la co-commissariat du “Creative Time Summit : On Archipelagoes and Other Imaginaries” à Miami. Apostol a obtenu son doctorat à l’université Rutgers, où elle a occupé le poste de Dodge Curatorial Fellow au Zimmerli Art Museum (2010-2016). Son travail lui a valu des nominations pour le prix Kandinsky (2016), le prix Sergey Kuryokhin (2020) et le prix Igor Zabel (2022). En 2022, elle a remporté le concours de l’exposition apexart 2022-23 à New York avec le projet “Flora Fantastic”. Elle coédite actuellement le volume “Flora Fantastic : From Orchidelirium to Eco-Critical Art”, qui devrait paraître en 2024 chez Routledge. 

For 24 years, imagineNATIVE has been the world’s largest presenter of Indigenous Film + Media Arts. The Festival was founded to support the diverse contemporary work of Indigenous directors, producers, and screenwriters working in film, video, audio, and digital media. Our presence is unique within the arts landscape. With no direct parallel in Canada or abroad, we are one of a handful of media arts presenters regarded as an “anchor” in the crowded Toronto-based film festival calendar. Over the course of operations, imagineNATIVE has presented a variety of mediums and hosted diverse events, always with the intent of presenting Indigenous works by Indigenous creators. Each year at the Festival, we present Film, Digital + Interactive (XR/Videogames/interactive web, etc), Audio, Exhibitions (Art Crawl), and live performance events. Along with the Festival offerings, imagineNATIVE also produces year-round initiatives, including the Film/VR Tour and the Institute (professional development labs, mentorships, and residencies). 

À venir

Valérie Roberge est chargée de cours à la Faculté de philosophie de l’Université Laval où elle est doctorante. Sa recherche porte sur Le journal du séducteur de Kierkegaard et elle aborde principalement les thèmes de l’ironie, l’autonomie ainsi que les liens entre la littérature et la philosophie. Elle est également agente des relations du travail (agente de griefs) au SCCCUL.

Valérie Roberge is a lecturer in the Faculty of Philosophy at Université Laval, where she is also a doctoral student. Her research focuses on Kierkegaard’s Le journal du séducteur, and her main themes are irony, autonomy and the links between literature and philosophy. She is also a labour relations officer (grievance officer) at SCCCUL.

send + receive is an international festival of experimental music and sound art based in Winnipeg, Canada, on Treaty 1 Territory and the homeland of the Métis Nation. Entering its twenty-sixth year of operations, send + receive is one of the longest running media arts festivals in North America focusing exclusively on the production and reception of sound. In addition to an annual festival, send + receive hosts pop-up screenings, installations, curatorial projects, and performances throughout the year.

Vicent Fibla is a cultural manager and curator in audiovisual arts. His interests lie in the intersection of research in sound and visual arts, exploring their relationship with context and the environment.

Since  2012, he has been the founder and director of Eufònic, a festival of sound, digital, and visual arts located in Terres de l’Ebre, 200 km. south of Barcelona; and its urban extension, Eufònic Urbà, hosted at the Arts Santa Mònica art center in Barcelona (2013 – 2021).is also involved in other cultural projects and related festivals. Fibla is also curating and organizing other cultural projects related to the main festival such as Etnoscòpic (MUEC – Barcelona Museum of World Cultures and Ethnology, 2021 – 2024), Molinex (Grec Festival, 2022), and Montsònica (Terres de l’Ebre, 2023 – 2024), among others. 

Currently based between Tarragona, Barcelona, andTerres de l’Ebre, he combines his role as an independent cultural affairs manager with a keen interest in various artistic disciplines where creativity and contemporaneity intersect. He served as the director of Terres de l’Ebre Art Centre Lo Pati from 2014 to 2017, and since 2021 he assumed the role of artistic director of Mèdol – Tarragona Center for Contemporary Arts. Both institutions are integral parts of the Catalan Visual Arts Centres Network. 

De début 2023 à la fin de 2024, le projet Future Festivals réunit un réseau de festivals du Canada et d’ailleurs pour réimaginer conjointement le rôle et les responsabilités des festivals financés par le public à l’ère post-COVID. Les partenaires du réseau sont New Now Festival (Essen, Allemagne), MUTEK (Montréal), imagineNATIVE (Toronto), Mois Multi (Québec), send+receive (Winnipeg), New Forms (Vancouver), and MUTEK.MX / MUTEK.JP. Au cours du processus de co-conception du projet au printemps 2023, les partenaires ont identifié des défis partagés concernant l’accessibilité, la résilience et la durabilité. Sur 18 mois, chaque festival participant accueille un Lab de Future Festivals qui réunit le groupe, son réseau élargi et des experts sélectionnés pour aborder ces questions fondamentales de la création de festivals. L’objectif : analyser en profondeur les problèmes partagés et prototyper des solutions, des mesures immédiates et faciles à mettre en œuvre à des propositions plus ambitieuses et à long terme.

Plus d’infos ici.

TBA