all the sex i’ve ever had

all the sex i’ve ever had

Programmation 2023
Spectacles et performances

Origine: Toronto, Canada

Panel festif, 14 ans et +

Collectif

Mammalian Diving Reflex

Lieu

salle Multi
591 Rue Saint-Vallier E
Québec, QC G1K 3P9

Billetterie
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Dates

24 février 18h30

25 février 19h30

26 février 16h

Description

Let’s talk about sex!

Après son projet à succès Haircuts by Children, présenté au Mois Multi 2022, la compagnie artistique torontoise Mammalian Diving Reflex revient au festival pour vous offrir une expérience bien différente, mais tout aussi fantastique.

All the Sex I’ve Ever Had (traduction libre : « Toutes les relations sexuelles que j’ai eues ») est une performance mettant en vedette des aînées et aînés de la ville où elle se déroule. Ces personnes acceptent de partager avec le public les meilleures anecdotes et les plus touchants moments de leur vie amoureuse et sexuelle! Sous la forme d’un panel festif, elles révèlent des parcelles de sagesse et de folie, tout en prodiguant des conseils puisés dans leur vaste expérience humaine.

Teinté d’humour, d’émotion et de détails croustillants, All the Sex I’ve Ever Had tourne les projecteurs vers les personnes âgées, une population trop souvent invisible sur les scènes. Il offre ainsi à l’auditoire une véritable rencontre qui contribue à déconstruire les tabous.

Succès monstre, ce spectacle fait le tour du monde depuis 10 ans. L’équipe de Mammalian Diving Reflex s’arrête maintenant chez nous pour laisser la parole aux aînées et aux aînés de Québec. Un rendez-vous à ne pas manquer!

Let’s talk about sex! 

After “Haircuts by Children”, their successful project presented during Mois Multi 2022, the Toronto-based artistic company Mammalian Diving Reflex is back at the festival to offer you a very different, but just as fantastic experience! “All the Sex I’ve Ever Had” is a performance featuring Quebec City seniors who are ready to share the best stories and most touching moments of their love and sex lives with you, their audience! 

In a festive panel format, participants reveal bits of wisdom and folly while offering advice drawn from their vast life experiences.

Tinged with humor, touching moments and juicy details, All the Sex I’ve Ever Had turns the spotlight onto seniors, a population that is too often invisible on stage. The show offers a true, genuine encounter that will definitely deconstruct taboos. 

After the huge success of this show, which has been touring the world for 10 years, the Mammalian Diving Reflex team is now stopping in our city to give a voice to seniors – our own.

Biographie

Le collectif Mammalian Diving Reflex, établi en Allemagne et au Canada, considère les interventions artistiques novatrices comme un moyen de promouvoir la générosité et l’équité dans l’univers. Fondé par son directeur artistique, Darren O’Donnell, en 1993, Mammalian est un atelier de recherche et d’art dédié à l’investigation de la sphère sociale, et toujours à l’affût de contradictions à transformer en expériences esthétiquement stimulantes.

« Nous sommes un atelier de production culturelle qui crée des performances propres à un site et à une société, des productions théâtrales, des installations participatives dans des galeries, des vidéos, des objets d’art et des textes théoriques. L’ensemble des travaux de Mammalian est interconnecté, varié et dynamique, et reflète notre corpus unique et croissant de connaissances et d’expertise sur l’utilisation et la fonction de la culture. 

Nous créons des œuvres qui reconnaissent la responsabilité sociale de l’art, en favorisant un dialogue entre les membres du public, entre le public et le matériel, et entre les interprètes et le public ».

Sous toutes ses formes, le travail du collectif démantèle les barrières entre les individus de tous âges et de tous milieux culturels, économiques et sociaux; il collabore avec des non-artistes et offre au public des possibilités de participation ainsi que l’option traditionnelle d’assister simplement au déroulement des événements. Que ce soit à Toronto, son port d’attache, ou dans le monde entier, sa mission est de rassembler les gens de manière nouvelle et inhabituelle, afin de créer des œuvres engageantes, stimulantes, qui amènent les gens à parler, à réfléchir et à ressentir.

Based in Germany and Canada, Mammalian Diving Reflex views innovative artistic interventions as a way to trigger generosity and equity across the universe. Founded by Artistic Director, Darren O’Donnell in 1993, Mammalian is a research-art atelier dedicated to investigating the social sphere, always on the lookout for contradictions to whip into aesthetically scintillating experiences.

“We are a culture production workshop that creates site and social-specific performances, theatre-based productions, gallery participatory gallery installations, videos, art objects and theoretical texts. Mammalian’s body of work is interconnected, varied and vibrant, reflecting our unique and growing body of knowledge and expertise on the use and function of culture. We create work that recognizes the social responsibility of art, fostering a dialogue between audience members, between the audience and the material, and between the performers and the audience.”

In all it’s forms, the company’s work dismantles barriers between individuals of all ages, cultural, economic and social backgrounds; we collaborate with non-artists, and offer both participatory opportunities for the audience as well as the traditional option of simply watching the proceedings as they unfold. It is our mission to bring people together in new and unusual ways, in Toronto, Canada, our home-base, and around the world, to create work that is engaging, challenging, and gets people talking, thinking and feeling.

Crédits

Conception : Darren O’Donnell (Toronto, Canada)
Pré-production : Ryan Lewis (Toronto, Canada)
Direction : Kanoko Tamura (Tokyo, Japan)
Production : Marie Lola MacDonald (Toronto, Canada)
Co-production : Pascal Ulrich (Bochum, Germany)
Co-Production : Isabel Ahat (Toronto, Canada)
Mise en scène et direction technique : Katelan Braymer (Los Angeles, USA)

Conception : Darren O’Donnell (Toronto, Canada)
Pre-Production : Ryan Lewis (Toronto, Canada)
Direction : Kanoko Tamura (Tokyo, Japan)
Production : by Marie Lola MacDonald (Toronto, Canada)
Co-Production : by Pascal Ulrich (Bochum, Germany)
Co-Production : by Isabel Ahat (Toronto, Canada)
Environment Design & Technical Direction : Katelan Braymer (Los Angeles, USA)

aquaphoneia

aquaphoneia

Programmation 2023
Installations
Artistes

Navid Navab et Michael Montanaro 

(Iran et Canada)

Lieu

Espace 400e
100 Quai Saint-André
Québec, QC G1K 3Y2

Entrée gratuite

Sans réservation

Dates

Du 1er au 19 février 2023 

Ouverture le 1er février à 19h – vernissage

Heures d’ouverture

Lundi, mardi : FERMÉ

Mercredi, jeudi, vendredi :
13h à 21h

Samedi et dimanche :
10h à 17h

Description

Aquaphoneia est une installation alchimique centrée sur le processus de production du temps et sur la transmutation de la voix en matière.

Une grande corne qui flotte dans l’espace fait écho, comme une sorte de fantôme, au phonographe d’Edison. Cet étrange assemblage transforme la voix en eau et l’eau en air. Les sons tombent dans les profondeurs de la corne, où ils sont calcinés, puis liquéfiés. La voix aqueuse s’écoule ensuite dans trois chambres alchimiques où le temps intérieur s’abandonne au rythme de la matière : sans contrainte, mais lucide et sonore.

Dans un coin, les voix qui bouillonnent dans une sphère de feu sont amenées à l’entropie et transmutées en une concentration intemporelle de brume spectrale et de vapeur phonétique. Dans l’autre, un module sépare la parole en éléments vitaux, une goutte à la fois : phonèmes, particules phoniques et quantas invisibles du silence.

Ne manquez pas cette expérience unique!

Aquaphoneia is an alchemical installation centered on the poiesis (action of making or producing) of time and the transmutation of voice into matter.

A large horn floating mid space echoes the ghost of Edison’s machine. But unlike early recordings, this odd assemblage transmutes voice into water and water into air. Vocal sounds falling into the depths of the horn are calcinated and then liquified: the aqueous voice then flows into three alchemical chambers where inner time is surrendered to the whims of matter: unbound, yet lucid and sound.

In one corner, voices bubbling inside a sphere of fire are brought to entropy and transmuted into a timeless concentration of spectral mist and phonetic vapor. Another module separates speech into vital elements a drop at a time: words into phonemes, into phono particles, and the invisible elements of silence…

Don’t miss out on this unique experience!

Navid Navab

NAVID NAVAB (il/iel/elle), née et a grandi à Téhéran (Iran) et basé à Montréal, est un alchimiste des médias, un cosmologiste de table, un compositeur indiscipliné et un sculpteur audiovisuel qui étudie le potentiel d’auto-organisation des processus matériels chaotiques. Intéressé par la poétique de la schizophrénie, du geste et de la matérialité, Navab compose depuis plus de dix ans des expériences multisensorielles, mêlant humains, machines et matériaux in situ et de concert, de manière à permettre un engagement critique et une construction de sens ludique avec des matières de processus excitables.

Michael Montanaro 

Professeur au Département de danse contemporaine et directeur du Topological Media Lab de l’Université Concordia, Montanaro se consacre à la conceptualisation, la conception et la création de projets axés sur des façons novatrices et en évolution dont les nouvelles technologies sont utilisées pour améliorer l’expérience interactive.

Artiste transdisciplinaire, il est reconnu pour son travail dans le domaine de la danse contemporaine, des médias interactifs et du cinéma. Michael a été directeur artistique de Montanaro Dance et a travaillé comme chorégraphe, metteur en scène sur de nombreux projets dont « Varekai » du Cirque du Soleil, « Carmina Burana » de l’Opéra de Montréal, « Frankenstein’s Ghosts » et une série de courts métrages « Dances for Small Space ».

Plus récemment, il est directeur créatif de « InTime » – un projet de création de recherche financé par le FQRSC. Montanaro est également membre du Living Architecture Group, Phillip Beesley (Toronto) et a participé au concours Solar Decathlon en Chine, en juillet 2018.

NAVID NAVAB (he/she/they), born and raised in Tehran (Iran), is a Montreal-based media alchemist, improvised cosmologist, antidisciplinary composer and audiovisual sculptor. He investigates the self-organizing potential of chaotic material processes, in search of a collaborative ethos for playful sense-making. Interested for over a decade in the poetics of schizophrenia, gesture, and materiality, Navab has been composing multi-sensory experiences, entangling humans, machines and materialities both in-situ and in concert, in ways that enable critical engagement with excitable matters-of-process.

Michael Montanaro is a trans-disciplinary artist who is best known for his work in the field of contemporary dance, mixed media, and film. He was the artistic director of Montanaro Dance and has worked as a choreographer, director on numerous projects including the Cirque du Soleil’s “Varekai, Opéra de Montréal`s “Carmina Burana”, “Frankenstein’s Ghosts, and a series of short films “Dances for Small Spaces”.

Montanaro is dedicated to the envisioning, design and creation of projects focused on evolving innovative ways in which new technologies are used to enhance the interactive experience. He is the creative director of “InTime”- an FQRSC funded research creation project; Montanaro is also the co-director of the Topologcial Meia Lab, a member of the Living Architecture Group, Phillip Beesley (Toronto) and was a participant in the Solar Decathlon Competition in China, July 2018.

Crédits

NAVID NAVAB art direction, installation concept and design, audiovisual composition, sound design, behaviour design, technical design, programming, electronics
MICHAEL MONTANARO art direction, visual concept and design, fabrication
PETER VAN HAAFTEN electronics, programming, sound design
NIMA NAVAB embedded lighting design

Topological Media Lab research collaboration
Support: Fonds de Recherche du Québec Société et Culture (FRQSC), Canada Council for the Arts

Crédit photo
Crédit photo

la soirée indomptée

soirée indomptée

Programmation 2023
Spectacles et performances

Présentée en collaboration avec

Origine: Québec et Canada

Performances courtes, musique électronique

Artistes

Christian Messier, Carol-Ann Belzil-Normand, Simon Brown, Ulysse Ruel, Myriam Bleau,Theresa Transistor et Annie Q.

Lieux

L’Oeil de Poisson (2e étage)
541, rue Saint-Vallier Est, Québec, QC G1K 3P9

VU
580 Côte d’Abraham, Québec, QC G1K 3P9

salle Multi
591 rue De Saint-Vallier Est, Québec, QC G1K 3P9

Billetterie
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3 février 2023

19h à L’Oeil de poisson (gratuit)

19h30 à VU (gratuit)

20h30 à la salle Multi (billet obligatoire)

Description

Pour fêter la 24e édition du Mois Multi, venez vivre sa célèbre Soirée indomptée! Désinvolte et poétique, cet événement en deux parties se veut aussi percutant qu’indiscipliné. Une célébration rassembleuse de l’art multidisciplinaire et de l’art performance.

En première partie (gratuite) : aventurez-vous dans les galeries de la coopérative Méduse pour apprécier les performances de Christian Messier à L’Œil de Poisson et de Carol-Ann Belzil-Normand à VU.

En deuxième partie ($) : assistez aux performances multidisciplinaires hors du commun de Simon Brown, Ulysse Ruel, Myriam Bleau et Theresa Transistor à la salle Multi.

La Soirée indomptée vous promet des expériences inédites!

Performances dans les galeries de Méduse (accès gratuit)

Symphonie en brun Van Dyck par Christian Messier – Présentée à L’Œil de Poisson

Présentée en collaboration avec le centre d’art L’Œil de Poisson, l’exposition Symphonie en brun Van Dyck propose huit associations peinture/musique composées par l’artiste. Chaque paire est réunie par une caractéristique commune aux deux langages; par exemple, la superposition de touches en peinture et de notes en musique. Au Mois Multi, le créateur interprétera devant public deux œuvres sonores en présence des tableaux qui leur sont associés.

Une forme en dialogue est floue par Carol-Ann Belzil-Normand – Présentée à VU

Cette performance consiste en une récitation durant laquelle la voix est modulée et transformée. Le poème déclamé a été écrit en partie lors d’une résidence qui a eu lieu en juin et juillet 2022 à Roca Umbert – Espai d’Arts (Granollers, Catalogne). La création découle de l’échange Courants ~ Corrents qui unit l’établissement catalan au centre de photographie VU, à Québec.

Performances à la salle Multi ($)

SALUT SUR BUTTE MAMMIFÈRE par Simon Brown 

SALUT SUR BUTTE MAMMIFÈRE est plusieurs choses. Une performance pluridisciplinaire tripartite? Une histoire de mammifères, de monticules, d’échecs et de possibilités? Un brassage de poèmes asymétriques, de chansonnettes enfantines et de gestes impossibles? Un chant solennel en robe de chambre? Un lit de fortune où on rêve les yeux ouverts? Une face cachée à trois bouches? Un hymne à la butte qui nous rassemble? Une chorale en cavale sur la plaine de l’inconscient? Cette œuvre indéfinissable est présentée en collaboration avec l’organisme en poésie actuelle CONTOURS.

Harmonica post-blues/expérimental par Ulysse Ruel

En orientant le souffle de ses harmonicas dans un réseau de fils et de machines soigneusement sélectionnées, Ulysse Ruel sculpte en direct des progressions post-blues planantes et risquées. Il interprète des mélodies improvisées en repoussant les limites de l’instrument à l’aide d’appareils et de pédales d’effet. Sa musique affiche donc une dimension électronique, mais sans ordinateur. Tout est 100 % analogique, produit uniquement par l’harmonica et modifié sous l’inspiration du moment. Suivant la même logique que le post-rock, son post-blues s’inscrit dans une démarche de musique instrumentale qui joue avec les codes du genre pour proposer une expérience nouvelle.

Unsculpt par Myriam Bleau 

Unsculpt est inspiré des écrits de Donna Haraway, spécialiste en histoire de la conscience, de Manuel DeLanda, professeur en philosophie et en science contemporaines, et de la notion du mysticisme écologique. L’œuvre explore des architectures spéculatives visuelles et sonores ainsi que des écosystèmes nés de l’assemblage de créativités humaines et de machines. Générés par intelligence artificielle, des paysages hybrides, constructions mi-végétales, mi-humaines, émergent en fragments de rêves. Des cartes postales délavées d’un futur imaginé.

Theresa Transistor 

Theresa Transistor, (Christian Bouchard, Christian Calon, Mario Gauthier et Monique Jean), se retrouvent, de façon tout à fait exceptionnel, pour découvrir ensemble où leurs sons indomptés les mèneront. Composition instantanée entourant le public : électronique, voix parlées, surfaces d’objets, frottements, reprises, vitesse, éclats, silence…insoupçonnés.
 
Annie Q.
 

 « Du Derrida qui se danse », comme dirait l’autre. Au programme : un mélange de mutations pop d’ici, d’ailleurs et d’à côté, de disco toute, d’électro d’avant et de post-punk de demain. Des 45 tours de pépites perdues des années 70, des mp3 de bloghouse scratchés, peu importe le format, ce qui compte c’est la béatification du beat. Ç’a l’air compliqué de même, mais vous allez voir, c’est ben simple.

To launch the 24th edition of the Mois Multi, come celebrate and experience one of the famous Soirées Indomptées. Casual and poetic, the soirée is as punchy as it is unruly.
A two-part event, this launch is a unifying celebration of multidisciplinary art and performance. 

Part 1 (free): Venture into the Méduse galleries for a performance by artist Christian Messier at Oeil de Poisson and a performance by Carol-Ann Belzil-Normand at VU.

Part 2 ($) : Attend the extraordinary multidisciplinary performances of Myriam Bleau, Simon Brown, Anne-Françoise Jacques and Ulysse Ruel at the Salle Multi! The Soirée Indomptée promises to be a unique experience! 

Performances presented in Méduse’s galleries (free)

Symphonie en brun Van Dyck (Symphony in Van Dyck brown)by Christian Messier – Presented at l’Œil de Poisson

The exhibition Symphonie en brun Van Dyck, presented at the Œil de Poisson, offers 8 painting/music pairings composed by the artist. These counterparts are brought together by common characteristics applied in a way that suits both languages. For example, the superposition in painting VS in music. The artist’s proposal during Mois Multi is to present a public performance of two musical pieces in the presence of their associated painting.

Une forme en dialogue est floue (Blurry is the shape of dialogue) by Carol-Ann Belzil-Normand – Presented at VU

Performance of a modulated voice, transformed during a recited poem. The poem was written in part during a residency that took place from June 27 to July 11, 2022 at Roca Umbert – Espai d’Arts (Granollers) for the Courants ~ Corrents exchange project with VU (Quebec).

Performances presented at the salle Multi

SALUT SUR BUTTE MAMMIFÈRE by Simon Brown 

Presented in collaboration with CONTOURS

SALUT SUR BUTTE MAMMIFÈRE is many things: a tripartite multidisciplinary performance?; a story of mammals, mounds, failures and possibilities?; a mash-up of asymmetrical poems, childish ditties and impossible gestures?; a solemn song in a robe?; a makeshift bed where one dreams with open eyes?; a hidden face with three mouths?; a hymn to the mound that brings us together?; a choir on the run in the field of unconsciousness.

Harmonica post-blues / experimental  (Post-blues harmonica) by Ulysse Ruel

By directing the breath of his harmonicas into a network of carefully selected wires and machines, Ulysse Ruel sculpts live, soaring and risky post-blues progressions. He interprets improvised harmonica melodies by pushing the limits of the instrument with the help of machines and effects pedals. The music has an electronic dimension, but his approach is computer-free. Everything is 100% analog, produced only by the harmonica and modified live.

This musical project is the result of several years of artistic research: Ruel studied in visual arts with a strong interest in performance and sound art. Now working solo, Ulysse Ruel has a will to present an ephemeral, risky artistic experience. Following the same logic as post-rock, his post-blues is part of an instrumental approach that toys with the guidelines of blues music, questioning them and offering his own contemporary version.

Unsculpt by Myriam Bleau

Inspired by the writings of Donna Haraway, Manuel DeLanda and the notion of ecological mysticism, ‘Unsculpt’ explores speculative visual and sonic architectures and ecosystems, created from the assemblage of human and machine-led creations. Generated by artificial intelligence, hybrid landscapes between vegetal and human constructions emerge as fragments of dreams, faded postcards of an imagined future.

Theresa Transistor – info to come

Biographies

Christian Messier vit et travaille à Montréal, où il partage son temps entre la pratique artistique et l’enseignement des arts visuels au Cégep Édouard-Montpetit. Depuis le début des années 2000, il a présenté des performances lors de multiples festivals au Canada et dans plus d’une douzaine de pays. En parallèle, sa production en peinture, qui a connu un essor plus tardivement, a été diffusée dans plusieurs lieux. Parmi eux figurent L’Œil de Poisson à Québec, Regart à Lévis, Verticale – centre d’artistes à Laval, L’Écart à Rouyn-Noranda, le Centre CLARK à Montréal, la galerie L’Œuvre de l’Autre à Saguenay, la Maison de la culture de Longueuil, le Centre des arts et de la culture de Dieppe (Nouveau-Brunswick) et la Woodbury University (Californie). Christian Messier compte aussi à son actif cinq expositions à la galerie Laroche/Joncas, qui le représente, et de nombreuses participations à la foire Papier ainsi qu’à Art Toronto.

 

Carol-Ann Belzil-Normand vit et travaille à Québec. Elle poursuit des études au doctorat en littérature et arts de la scène et de l’écran, à l’Université Laval. Dans sa recherche, elle s’intéresse au concept de frivolité comme approche méthodologique sensible et humoristique à travers le cinéma d’animation. Elle a effectué des résidences de création et participé à des présentations collectives dans plusieurs centres d’artistes au Québec. Son travail a été mis à l’honneur lors d’expositions individuelles à Arprim, l’Atelier Presse Papier, La Bande Vidéo, Caravansérail, la Galerie R3 et L’Œil de Poisson. Elle a diffusé ses films d’animation dans de nombreux festivals locaux et internationaux. De plus, Carol-Ann Belzil-Normand est l’autrice de deux recueils de poésie, soit Sanités (Moult Éditions, 2020) et PUSSY GHOST (Écrits des Forges, 2021).

 

Simon Brown (il-iel) est poète, traducteur et artiste interdisciplinaire. Originaire du sud-ouest du Nouveau-Brunswick (territoire traditionnel peskotomuhkati), il vit dans la région de Québec (territoire traditionnel wendat et abénaquis). Il présente ses textes et gestes en revues, œuvres multimédias, pièces sonores et performances collaboratives. Ses recueils, zines et livres d’art ont paru chez des éditeurs au Québec, au Canada et en France, dont Le laps, Éditions Vanloo, squint press, Frog Hollow Press, above/ground press et Moult Éditions. Simon Brown a été artiste en résidence au festival VIVA! Art Action (Montréal), au Banff Centre (Banff), à Vaste et Vague (Carleton), au Mois de la poésie (Québec) et à Particules – correspondances inattendues, événement mené par le groupe Littérature québécoise mobile (Montréal).

 

Myriam Bleau est une compositrice, artiste numérique et performeuse basée à Montréal. Utilisant la musique et le son comme point de départ, elle crée des performances audiovisuelles, des œuvres vidéo, des installations et des interfaces interactives qui articulent le son, la lumière et le mouvement. Elle s’intéresse à la performance, à la fois en tant que manifestation culturelle codifiée et en tant que réactualisation incarnée de systèmes symboliques par le biais d’agences humaines et non humaines, y compris l’apprentissage automatique. Sa pratique hybride explore les espaces poreux entre le monde physique et le monde virtuel, entre le naturel et le synthétique. Son travail a été reconnu et présenté au niveau international, dans des festivals tels que le Prix Ars Electronica (AT), Sónar (ES, HK), Transmediale (DE), Sonic Arts Award (IT), Elektra (CA), Mutek (MX, CA, JP, AR), ISEA (CA, KR), ACT (KR), L.E.V et LABoral (ES), Scopitone (FR), Café Oto (UK).

 

Actif en multimédia, en histoire, en musique et en arts visuels, Ulysse Ruel est stimulé par la force créatrice du risque et la puissance émotive du direct. Son travail artistique comporte par conséquent une grande dimension performative. L’harmoniciste a été invité à collaborer à plusieurs albums et spectacles depuis 2007. Il a aussi été chanteur principal et parolier du groupe Lucil de 2012 à 2016. Depuis, il poursuit ses recherches en solo avec un projet d’harmonica expérimental. Ulysse Ruel compte à son actif des années de réalisations et d’études en arts visuels, qui démontrent son grand intérêt pour la performance et l’art sonore. Il en a gardé une volonté de présenter des œuvres éphémères et risquées.

Annie Q. est DJ dans les rues de Montréal depuis la genèse du indie sleaze, avant qu’on le baptise. Elle a fait danser des cœurs de rockeurs·euses dans des bars qui n’existent plus (le Korova, le Jupiter Room, le Tokyo Bar et le Salon Officiel) et d’autres qui existent encore (la Casa Del Popolo, La Rockette, l’Esco). Elle a un flair particulier pour les mélanges improbables et tout ce qui se tient autour de l’underground, tant que ça répond par l’affirmatif à la question suivante : « ça se danses-tu? ».

TBA