Tôle crée des spectacles d’art vivant en cultivant une méthode de travail horizontale et une dramaturgie interdisciplinaire. Marie-Ève Groulx (metteuse en scène), Carl Matthieu Neher (pianiste-compositeur), Renaud Jobin-Delaquis (artiste visuel) et Maxime Brillon (dramaturge) ont présidé à sa fondation. L’ensemble se veut à la fois politique et mystique, donc « polystique ». Il se déploie en largeur, comme une algue, pour se régaler du suc surnaturel de ses recherches et offrir au public tout le sérieux qui accompagne la joie de concevoir des univers trafiqués.

La compagnie a produit Big Mack (OFFTA 2018), Bébés Fontaine (Phénomena 2019, Mois Multi 2020) et Nous irons cirer nos canons numériques dans un sweatshop portugais (Théâtre aux Écuries 2019). Son spectacle Awards : une tragédie pour orgue, batterie et beaucoup de personnes a vu le jour à l’Usine C en 2021. Ce texte a remporté en 2020 une mention spéciale au prix Gratien-Gélinas, qui honore la relève en écriture dramatique. Têtard tout au plus a été diffusé sous forme d’album sur Bandcamp en 2021, de jeu vidéo au Mois Multi en 2022, et d’œuvre scénique au OFFTA 2022.

Avec le compositeur et bidouilleur Félix-Antoine Coutu, Tôle développe présentement La grange, un concert de réalité augmentée pour instruments augmentés. Le projet est mené en partenariat avec le promoteur de musiques nouvelles Le Vivier et l’ensemble Paramirabo. Le collectif travaille également sur Tony vend des billets, un texte de Maxime Brillon mis en scène par Marie-Ève Groulx, à voir aux 5 à 7 du théâtre Duceppe en mars 2023. Entretemps, Tôle tient aussi des jams (improvisations) dans des scieries abandonnées et des maisons d’architecte.

Founded by Marie-Ève Groulx (director), Carl Matthieu Neher (pianist-composer), Renaud Jobin-Delaquis (visual artist) and Maxime Brillon (playwright), Tôle creates live art shows by cultivating a horizontal working method and an interdisciplinary dramaturgy. At once political and mystical – and therefore polysemous -, the collective spreads out wide, like seaweed, to feast on the supernatural juice of its research and offer the public all the seriousness and the joy that come with creating doctored universes together. After « Big Mack » (OFFTA 2018), « Bébés Fontaine » (Phénoména 2019, Mois Multi 2020), « Nous irons cirer nos canons numériques dans un sweatshop portugais » (Théâtre aux Écuries 2019), Tôle presents « Awards: une tragédie pour orgue, batterie et beaucoup de personnes » at Usine C in 2021. The text received an honorable mention for the Prix Gratien-Gélinas 2020. The collective’s latest project, « Têtard tout au plus » was released as an album on Bandcamp in 2021; as a video game at the Mois Multi in 2022; and as a staged show at the OFFTA 2022. With composer and handyman Félix-Antoine Coutu, Tôle is currently developing « La grange », an augmented reality concert for augmented instruments in partnership with Le Vivier and Ensemble Paramirabo. Tôle is also working on “Tony vend des billets”, a play by Maxime Brillon directed by Marie-Ève Groulx, that will be presented at Théâtre Duceppe in March 2023. In the meantime, Tôle is also jamming in abandoned sawmills and architects’ houses.

Laurence Petitpas est une artiste interdisciplinaire dont la pratique s’articule autour de la marionnette comme pivot central. Elle s’attarde aux possibilités de dialogues entre les corps, humains et non humains, jouant avec la porosité de leurs frontières. Elle obtient en 2017 son diplôme en théâtre de marionnettes contemporain à l’Université du Québec à Montréal, en passant par l’Université nationale de San Martín en Argentine. Depuis, elle collabore entre autres avec Kid Kouna, la Inner Fish Company, les Sages Fous et le Théâtre des Petites Âmes. Elle anime en outre différents projets culturels dans les écoles ou les centres d’hébergement. Mutatis Mutandis!, sa première création scénique, a été présentée à Kelowna (Colombie-Britannique) en janvier dernier et sera en tournée au Québec en 2023. Laurence Petitpas développe actuellement un nouveau spectacle avec la compagnie Les Incomplètes : Soudain les Îles… Originaire de la Côte-Nord, elle vit aujourd’hui à Québec.

Un jour, on a raconté à Joanie Fortin que la marionnette à gaine avait été inventée par quelqu’un s’étant fait prendre la main dans le sac…et elle y a cru. De là pourrait débuter son parcours qui croise amusement naïf et recherche sensible. Elle s’est construit une formation avec des blocs ramassés par-ci par-là. Entre autres, elle détient un certificat en théâtre (orienté vers la dramaturgie sonore) de l’Université du Québec à Chicoutimi et un baccalauréat en études théâtrales de l’Université du Québec à Montréal. Elle a aussi réalisé des stages auprès de La Tortue Noire, Casteliers, La Pire Espèce et Marcelle Hudon (assistance à la mise en scène pour L’Effet Hyde, 2016). Elle évolue dans un triangle dont les trois angles sont l’objet, le son et la dramaturgie, se disant que le centre est plus confortable que les coins! Membre des Laboratoires Miam, groupe de recherche sur les possibilités narratives de l’objet comestible, elle aime également travailler avec les chaises – son obsession. Ce qui l’anime par-dessus tout, c’est de se laisser surprendre par le plus humble, le plus domestique, le plus inerte des matériaux. Depuis l’obtention de son diplôme en théâtre de marionnettes contemporain, en 2019, Joanie Fortin œuvre au sein du collectif Les Tables Tournantes. La plus récente production du groupe, Graceland, a joué dans plusieurs festivals.

Vincent Thériault est attentif aux processus de traduction, de captation et de transformation permis par des assemblages techniques. Qu’ils soient sculpturaux, installatifs ou strictement sonores, ses agencements « vivants » sont les véhicules d’un état performatif, voire relationnel, à entretenir au gré des fluctuations qu’ils génèrent. L’artiste travaille l’improvisation sonore avec le collectif MMV2005, l’installation cinétique in situ ainsi que la programmation informatique (L’orgue à tuyau et l’entretien de mon bras, Première Ovation). Le caractère performatif, même indécidable, de certains modes de construction nourrit fortement sa pratique; il détermine la forme de ses propositions, souvent précaires, fragiles et transitoires. Né à Québec, le créateur détient depuis 2021 un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval, où il poursuit des études de maîtrise. Son travail en collectif a été présenté à Rimouski et en Beauce. Vincent Thériault a en outre conçu un drapeau qui a flotté au-dessus des jardins de l’hôtel de ville de Québec.

Laurence Petitpas is an interdisciplinary artist whose practice revolves around the puppet as a central pivot. She focuses on the possibilities of dialogue between bodies -both human and non-human -, playing with the porosity of their boundaries. In 2017, she completed the DESS in Contemporary Puppet Theater at UQAM, a portion of which took place at the National University of San Martin in Argentina. Since then, she has collaborated with Kid Kouna, the Inner fish Company, the Sages fous, the Théâtre des petites âmes, in addition to animating various cultural projects in schools or shelters. Presented in Kelowna (BC) last January, and with a Quebec tour planned in 2023, Mutatis Mutandis! is her first stage creation. She is currently developing a new show with the company Les Incomplètes: “Soudain les Îles…”. Originally from the North Shore, she now lives in Quebec City.

One day, Joanie Fortin was told that the glove puppet had been invented by someone who had been caught red-handed…and she believed it. This is where her journey begins, a journey that combines naive amusement and sensitive research. She has constructed her own training with bits and pieces picked up here and there: a certificate in theater (oriented towards sound dramaturgy) from UQAC; a bachelor’s degree in Theatre Studies from UQAM; but also internships with La Tortue Noire, Casteliers, La Pire Espèce and Marcelle Hudon (she assisted her for the show L’Effet Hyde, in 2016). She evolves within a triangle whose three angles are the object, the sound and the dramaturgy, believing that it is more comfortable to stand in the center than in the corners. As a member of the Laboratoires Miam, a research group on the narrative possibilities of the edible object, she also enjoys working with chairs: they’re her obsession. What motivates her above all is to let herself be surprised by the most humble, the most domestic, the most inanimate of materials. A graduate of the DESS in Contemporary Puppet Theater (2017-2019), she has since worked with the collective Les Tables Tournantes, whose most recent production – Graceland – has visited several festivals.

Vincent Thériault is attentive to the processes of translation, capture and transformation allowed by technical assemblies. Whether sculptural, installation- or strictly sound-centered, his « living » assemblages are the vehicles of a state that is performative and relational – a state that should be maintained according to the particular fluctuations that each piece allows or generates. His varying efforts include collective sound improvisation (MMV2005); computer programming (L’orgue à tuyau et l’entretien de mon bras, Première Ovation); and kinetic installations in situ. The performative, even undecidable character of certain construction modes strongly nourishes his practice and determines the form of his often precarious, fragile and transitory proposals. Born in Quebec City, he received his BFA from Laval University in 2021, and is currently pursuing his MFA studies there. His collective work has been presented in Rimouski and Beauce, and he created a flag that flew over the gardens of the City Hall in Quebec City.