Module de déformation
Module de déformation
Cours/laboratoire
Module de déformation
Lieu
La plus grande partie du cours se déroulera à la Charpente des fauves.
Une initiative en partenariat avec
Description
En collaboration avec l’École d’Arts de l’Université Laval, ce cours/laboratoire offert aux étudiant.es questionne les fondements et les approches de l’enseignement en art. Comment peut-on repenser la formation en art et, le cas échéant, quelles directions devraient alors être empruntées? Si les établissements académiques en art prétendent résister à l’académisme, peut-on imaginer d’autres approches à la création, indéterminées par la structure institutionnelle? Afin de se détacher du cadre existant, la plus grande partie du cours se déroulera à la Charpente des fauves et le déroulement sera autogéré par les étudiant.es. Celleux-ci auront la chance de suivre des ateliers et conférences avec des artistes de la programmation du festival.
Le public du Mois Multi pourra suivre la cohorte dans ses explorations à travers les réseaux sociaux et l’infolettre du festival.
La cohorte présentera le fruit de leurs réflexions au public sous la forme d’une sortie de laboratoire le 28 février. L’endroit et l’heure sont à déterminer!
TBA
CHANTIER IA
Une présentation en collaboration avec
Atelier et conférence
Tout public
Titre de l’activité
Chantier IA
Participant.es
Sabrina Ratté, Marie-Ève Levasseur, Simon Laroche et Frédérick Maheux
Lieu
Chambre blanche
Dates
20 et 21 février – 16h à 20h
22 et 23 février – 14h à 18h
Description
Depuis au moins deux ans, l’intelligence artificielle générative a occupé, et occupe encore, beaucoup de conversations. Ces outils semblent porter un haut potentiel transformationnel pouvant tout autant toucher le travail que la création. La création artistique et l’écosystème qui la soutient seraient au cœur de ces transformations. Sporobole, avec le soutien du CALQ, a ouvert en 2024 un programme de résidence d’exploration, de recherche et de production artistique autour de ces nouveaux outils génératifs : le Chantier IA. Huit artistes ont participé à des résidences de différentes durées et modalités, quatre de ceux-ci présenteront le fruit de leurs recherches en mode laboratoire ouvert à la Chambre blanche.
Horaire
20 février
Laboratoire ouvert de 16h à 19h10
Conférence de Frédérick Maheux à 19h10
21 février
Laboratoire ouvert de 16h à 19h10
Conférence de Simon Laroche à 19h10
22 février
Laboratoire ouvert de 14h à 17h10
Conférence de Sabrina Ratté à 17h10
23 février
Laboratoire ouvert de 14h à 17h10
Conférence de Marie-Ève Levasseur à 17h10
TBA
Nicolas Lachapelle et Éloise Demers
Atelier
Date : 9 février 10h à 15h
Création d’un documentaire sonore
Participant.es
Nicolas Lachapelle et Éloïse Demers Pinard
Lieu
Cinéma Beaumont, 541 Rue Saint-Vallier E, Québec, QC G1K 3P9
Description
Déjà populaire en Europe, mais encore sous-exploité en Amérique francophone, le documentaire sonore se voit offrir une place grandissante sur les ondes, en salle, en festivals et en ligne. Accessible et créatif, le médium s’impose aujourd’hui comme une nouvelle frontière du récit et un espace de liberté sans précédent pour les créatrices et créateurs. Cet atelier théorique vous permettra de développer votre propre projet en vous familiarisant avec le processus créatif des documentaristes sonores Éloïse Demers Pinard et Nicolas Lachapelle.
Biographie
Éloïse Demers Pinard est autrice et documentariste sonore. Elle a publié Trois chambres sans lit en 2019 aux éditions Del Busso et C’est pourquoi meurent les jardins en 2022 aux Éditions du Noroît. Ses œuvres abordent les thèmes de la sororité, de la prise de parole au féminin et du réalisme magique québécois. Elle a réalisé plusieurs documentaires sonores, dont Par-delà la 138, présenté aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal en 2020, finaliste au Phonurgia Awards à Paris en 2021 et qui lui a valu le prix Artiste nord-côtière de l’année remis par Télé-Québec en 2021. En 2023 sa première fiction radio, Huitième Île, a été finaliste au Prix Numix et s’est hissé dans les meilleurs balados d’Amazon Music 2023.
Biographie
Nicolas Lachapelle est journaliste, cinéaste et documentariste sonore. Ses oeuvres, qui explorent la relation au territoire à travers les thèmes de l’exil, de l’enracinement et de la mémoire, ont été présentées dans de nombreux festivals au Canada et à l’international. En 2022, Nicolas a reçu le prix de la meilleure première œuvre documentaire aux RVCQ. Récemment, il a été nommé aux prix du meilleur court-métrage documentaire au Gala Québec Cinéma et aux Prix Écrans Canadiens. Il a publié son premier livre, La chasse interdite, aux éditions du Noroît à l’automne 2024. Le livre est un compte-rendu photographique des expéditions de chasse aux caribous des Innus de la Basse-Côte-Nord.
Josiane Roberge
Conférence
Rencontre avec Josiane Roberge
Présentatrice
Josiane Roberge
Date
6 février – 16h30
Lieu
Édifique de la fabrique
Local 3153
295 Boulevard Charest E, Québec, QC G1K 3H1
Gratuit.
Description
Dans le cadre de l’exposition Nos amarres, la Galerie des arts visuels est heureuse de convier le public à une rencontre avec l’artiste Josiane Roberge. Par une approche intimiste et souvent ancrée dans son histoire personnelle, l’artiste porte un regard sensible sur l’humain et sur l’expérience de son existence. Lors de sa conférence, elle mettra en lumière le travail réalisé depuis sa sortie de l’École d’art en 2013 et portera une attention particulière aux mécanismes entourant la création de ses œuvres. Elle abordera les grands thèmes qui traversent sa production, à savoir nos liens familiaux, la présence à soi et à l’autre, la souveraineté de nos espaces mentaux, le vieillissement et le deuil. Une invitation à entrer dans un univers artistique imprégné de lenteur, de silence et d’introspection.
TBA
Matthew Biederman
Matthew Biederman
Provenance : à venir
Genre : Résidence
Artiste
Matthew Biederman
Lieu
À venir
Date de sortie de résidence
À venir
Partenariat – à venir
Logo – à venir
Maureen Béguin-Morin
Maureen Béguin-Morin
Provenance : France
Genre : Résidence
Artiste
Maureen Béguin-Morin
Lieu
À venir
Date de sortie de résidence
27 février 17h
Résidence en partenariat avec Chroniques la biennale des imaginaires numériques
Biographie
Maureen Béguin – Morin (she/they) performe des fictions où le corps comme la technologie seraient en proie au même problème : la surchauffe liée au réchauffement climatique.
Artiste plasticienne et performeuse, franco-irlandaise, elle browse et récolte des données spatiales et virtuelles afin de proposer des performances in situ transdisciplinaires.
Browsing — C’est ainsi qu’elle nomme sa pratique protéiforme, qui mélange travail de corpsperformance, vidéo, scénographies, 3D et transes sur les réseaux internet. Elle se balade entre les monde(s) réel(s) et numériques : traverse des onglets et des fenêtres virtuelles qu’elle connecte à ses muscles et à sa parole dans des galeries d’art contemporain, des théâtres et des lieux non institutionnels pour y transmettre des histoires.
Née dans l’avènement du numérique comme solution à tout obstacle, elle se transforme en 2015 dans le personnage de Maureen Morin, une médiatrice et designeuse excentrique qui créer des visites guidées sensorielles pour dénoncer le capitalisme colonial technologique et ses data centers assoiffés de nos données. Les propos tenus par l’artiste portent une gravité certaine, pourtant ils ne se complaisent pas dans une forme moralisatrice. C’est l’émotion et l’humour qui communiquent à ses yeux le mieux les intentions militantes.
En 2021, elle créer un projet vernaculaire « Motherboards » où découle de nombreuses performances théâtrales et expérimentales. C’est une carte-mère avec comme cœur la date du 1er janvier 2050 — un marqueur clef dans les rapports du GIEC : ne pas dépasser 2 ° degrés Celsius pour un monde viable.
Pour l’année 2025, Maureen fera de multiples mises à jour de Motherboards dans des lieux tels que le Centre Wallonie Bruxelles et le Doc ! (Paris, France), à Buda Kunstencentrum (Courtrai, Belgique) et lors du Mois Multi à Québec au Canada où elle est accueillie en résidence les mois de janvier et février avec le soutien de CHRONIQUES.
TBA
Crédits
FR
À venir
EN
TBA
Photos : Maureen Béguin-Morin
Isabel Arch
Isabel Archs
Provenance : Espagne
Genre : Résidence
Artiste
Isabel Archs
Lieu
Studio Avatar, 541 Rue Saint-Vallier E Bureau 5-62, Québec, QC G1K 3P9
Date
Open studio : 13 février 17h à 19h
Sortie de résidence : 20 février 17h30 à 20h30
En collaboration avec
Description
Œuvre en création
Cold Border est la construction d’un espace fragile, fluide et dynamique pour reconquérir notre humanité. Une performance visuelle et sonore transitoire qui vise à éveiller la conscience de chacun·e sur le fait que, peu importe qui nous sommes et quelles que soient nos différences, il y a ce que nous partageons inévitablement.
TBA
Biographie
Isabel Archs est une musicienne, photographe et productrice de musique indépendante basée à Barcelone. Elle est titulaire d’une licence en performance de violon délivrée par le Conservatoire Supérieur de Musique classique et contemporaine du Liceu. Elle travaille dans les domaines de la musique classique et expérimentale, collaborant avec plusieurs ensembles et orchestres. Ses recherches se concentrent sur des projets multidisciplinaires tels que Ölivias et des projets théâtraux. Depuis quatre ans, elle explore artistiquement les thèmes de la mort et du deuil.
TBA
Crédits
FR
À venir
EN
TBA
Photos : à venir
Sous les pavés, la plage!
Sous les pavés, la plage!
Présentée dans le cadre du festival Big Bang en collaboration avec Les Incomplètes et le Grand Théâtre de Québec
Origine : Québec
Genre : Jeune public
Artistes
Bureau de l’APA
Lieu
Lieu secret
Point de rencontre : Billetterie du Grand Théâtre
Date
Dimanche 23 février, 11h30, 13h, 14h, 16h
Coût : 5 $
Détails
À partir de 5 ans
Durée environ 20 minutes incluant le déplacement
Description
Pour nous aider à voir dans le noir, il y a les révolutions (et les chansons). Parfois, des mots, des slogans peuvent servir à allumer des feux de joie et à nous réchauffer un peu. L’ordre, l’autorité, la normalité, l’ordinaire, pour nous éviter de brûler, les éteignent tous, les étouffent. Mais les artistes du Bureau de l’APA, avec une chanson minimaliste crépitante pop-punk, parviennent à faire danser notre flamme et à lui donner de l’air pour qu’elle résiste, même quand on …ferme l’œil… Tac-Tac !
Cette Loge musicale est présentée en collaboration avec le festival BIG BANG Québec.
Photos : à venir
Lumens
Origine : Montréal
Genre : Jeune public
Artistes
Vidéo Phase
Lieu
Bibliothèque Gabrielle-Roy
350 Rue Saint-Joseph E
Québec, QC G1K 3B2
Date
9 février 10h30
Détails
Durée : 45 minutes
pour les 8 à 15 ans
Présenté en collaboration avec La Bibliothèque Gabrielle-Roy
Description
Lumens, c’est l’aventure musicale d’un jeu vidéo grandeur nature. Il explore le lien entre le virtuel et la réalité en créant un environnement 3D multi-écrans projeté devant et autour du public. Les deux interprètes sont choisis par l’ordinateur pour être les joueurs et auront une mission spéciale : compléter les différents niveaux musicaux pour débloquer chacun des instruments de l’ordinateur (batterie, mélodie, basse et harmonie) et terminer le « jeu Lumens ». Ils donnent vie à la musique et à l’image en temps réel, à la manière d’un jeu vidéo musical interactif. Un spectacle multimédia immersif et envoûtant avec des instruments de musique inventés utilisant drums, instruments électroniques, cadres laser, capture de mouvements par Kinect, et même… de l’eau ! Après les 45 minutes de spectacle, le public est invité sur la scène pour essayer et jouer avec les instruments inventés des artistes afin qu’il puisse jouer sa propre composition collective. Un spectacle à écouter les yeux ouverts !
Lumens is the musical adventure of a life-size video game. It explores the connection between virtual and reality by creating a multi-screen 3D environment projected in front of and around the audience. The two performers are chosen by the computer to be the players, and will have a special mission: to complete the various musical levels in order to unlock each of the computer’s instruments (drums, melody, bass and harmony) and complete the “Lumens game”. They bring music and images to life in real time, like an interactive music video game. An immersive, spellbinding multimedia show featuring invented musical instruments using drums, electronic instruments, laser frames, Kinect motion capture, and even… water! A show to listen to with your eyes open!
Biographie
Fondée par Julien-Robert et Julien Compagne, Video Phase propose une nouvelle forme artistique hybride combinant en un seul objet musique, vidéo et technologie. Il crée des univers où la musique et le visuel sont totalement fusionnés, l’un étant la représentation de l’autre et vice-versa. Le visuel de ses spectacles étant interactif, cela permet aux interprètes d’improviser et de conserver l’aspect éphémère d’une performance en direct. En parallèle des performances scéniques, il crée des installations numériques permanentes et des expériences en réalité virtuelle. Par l’utilisation de la technologie, il cherche à faire vivre au public une véritable expérience multi-sensorielle. Video Phase a présenté ses spectacles près de 100 fois en Amérique du Nord et en Asie. Son spectacle Lumens a reçu le prix Opus du concert en musique actuelle et électroacoustique.
Founded by Julien-Robert and Julien Compagne, Video Phase proposes a new hybrid art form combining music, video and technology in a single object. It creates universes where music and visuals are totally fused, one being the representation of the other and vice-versa. The visuals in his shows are interactive, allowing the performers to improvise and retain the ephemeral aspect of a live performance. Alongside stage performances, he creates permanent digital installations and virtual reality experiences. Through the use of technology, he aims to provide audiences with a truly multi-sensory experience. Video Phase has performed nearly 100 times in North America and Asia. His Lumens show was awarded the Opus prize for concert in musique actuelle and electroacoustic music.
Crédits
FR
Direction artistique, musique, visuel interactif : Julien-Robert, Julien Compagne
Programmation : Julien-Robert
Mise en scène et écriture : Laurence Dauphinais
Programmation et conception visuelle en collaboration avec Video Phase : Jérôme Delapierre
Conception électronique : Nathanaël Lécaudé
Effets spéciaux 3D sur Qballs : Maxime Déléris
EN
Art direction, music, interactive visuals: Julien-Robert, Julien Compagne
Programming: Julien-Robert
Direction and writing: Laurence Dauphinais
Programming and visual design in collaboration with Video Phase: Jérôme Delapierre
Electronic design: Nathanaël Lécaudé
3D special effects on Qballs: Maxime Déléris
Photos : Emmanuel Crombez
