ce qui vient après

ce qui vient après

Collectif

Les Indiscipliné.es

Genre

Parcours extérieur, projections

Lieu

Point de départ : Hall de Méduse
591 rue De Saint-Vallier Est, Québec, QC G1K 3P9

Billetterie

Gratuit
Sans réservation

Dates

11 février 18h30 PRÉSENTÉ AU STUDIO D’ESSAI


12 février 17h30 PRÉSENTÉ AU STUDIO D’ESSAI


Description

Ce qui vient après, c’est un ensemble de fenêtres ouvertes. Les possibilités multiples de reconstruction après un écroulement. Cette série vidéo du collectif Les Indiscipliné.e.s s’inscrit dans la continuité de l’œuvre multidisciplinaire Les théories de l’effondrement (et ce qui vient après), dont la phase A avait été présentée au Mois Multi 2020.

Ce qui vient après vous emmène en voyage à travers les univers communs des membres du collectif, tantôt contemplatifs, tantôt oniriques, parfois éclatés. L’œuvre a été conçue en collaboration avec les réalisateurs Elias Djemil et Nicolas Padovani et la réalisatrice Josiane Roberge. Une invitation à s’aventurer sur les différents chemins alternatifs, loin des grandes autoroutes de la productivité, de l’excellence et de l’épuisement.

Découvrez Ce qui vient après sous la forme d’un parcours extérieur guidé dans le quartier Saint-Roch. L’activité est gratuite. Pour participer, consultez l’horaire et présentez-vous au point de départ à l’heure indiquée.

La présentation de ce projet est rendue possible grâce à Première Ovation.

Ce qui vient après is a set of open windows, showcasing the multiple possibilities of reconstruction after a collapse. This video series is a continuation of their multidisciplinary work “Les théories de l’effondrement (et ce qui vient après) », whose Phase A was presented during Mois Multi 2020.

Conceived in collaboration with directors Elias Djemil, Nicolas Padovani and Josiane Roberge, Ce qui vient après takes you on a journey through the collective’s shared universes – sometimes contemplative, sometimes dreamlike, sometimes exploded. By traveling through these universes, everyone is invited to venture on different alternative paths, far from the highways of productivity, excellence and exhaustion.

Discover Ce qui vient après in the form of a free guided outdoor tour in Saint-Roch. Consult the schedule and meet at the starting point at the indicated time to participate.


Biographies

Les Indiscipliné.e.s sont un collectif d’art multidisciplinaire regroupant Annabelle Guimond-Simard (arts visuels), Alice Vermandele (danse contemporaine), Hubert Michaud et Louis-Solem Pérot (musique). Depuis sa naissance, en septembre 2018, l’ensemble a présenté plusieurs laboratoires devant le public de Québec, notamment au FestiBAM et au festival SOIR. En février 2020, il interprétait la première version d’un projet de création dans le cadre du Mois Multi. La performance Les théories de l’effondrement (et ce qui vient après) – phase A s’est déroulée à guichet fermé au studio d’Essai de la coopérative Méduse.

Les Indiscipliné.es is a multidisciplinary arts collective featuring Annabelle Guimond-Simard (visual arts), Alice Vermandele (contemporary dance) as well as Hubert Michaud and Louis-Solem Pérot (music). Since its creation in September 2018, the collective has produced several public performances of works in progress, notably for the Festi[BAM] and the SOIR Festival. In February 2020, the team presented the first phase of a new creative project as part of the Mois Multi. The performance, called « Les théories de l’effondrement – Phase A », took place at the Studio d’Essai.

Crédits
Une création du collectif les Indiscipliné.es

Annabelle Guimond Simard
Hubert Michaud
Louis-Solem Pérot
Alice Vermandele

Réalisation

Elias Djemil-Matassov (Éclipse, Cohérence, Ressac)
Nicolas Padovani et Annabelle Guimond Simard (Sélénique)
Josiane Roberge (JOIE, Sympatheia)

Productrice exécutive

Alice Vermandele

Producteur

Le collectif les Indiscipliné.es

Concepteur.rices et performeur.ses

(danse, projection, installation et musique)
Le collectif les Indiscipliné.es

Conceptrice d’éclairage

(Ressac, Sélénique, JOIE, Sympatheia)
Noémie Percy

Ingénieur de son et mixeur

Josué Beaucage (studio La Strip)

Monteur et coloriste

Elias Djemil-Matassov (Éclipse, Cohérence, Ressac)
Nicolas Padovani et Annabelle Guimond Simard (Sélénique)
Josiane Roberge (JOIE, Sympatheia)

Costumières

Géraldine Rondeau (Éclipse, Cohérence)

Photographe de plateau

Nicolas Padovani

Mentor

Josué Beaucage

Regards extérieurs

Nelly Paquentin
Marie-Chantale Béland
Geneviève Duong

Lieu de tournage

Studio d’Essai – Complexe Méduse
Les terres de la famille Côté (St-Antoine-de-Tilly)

Soutien financier et partenaires

Première Ovation
Les Productions Recto Verso
JokerJoker
Spira (JOIE, Sympatheia)
Conseil des arts du Canada

Nous remercions le Conseil des arts du Canada de son soutien

Remerciements

La Charpente des Fauves
La Maison pour la Danse
La Bande vidéo
La Rûche
Cœur de Mailles
Emile Beauchemin
Familles et amis

Un merci tout spécial aux contributeurs de la campagne de sociofinancement, dont :

David B. Ricard – Jason Carrier – Florence Côté – Victor Côté – Roger Cournoyer – Nathalie Forest – Marie-Ève Fortier – Valérie Guimond – Gabriel Lavoie – Liliane Pellerin – Pascal-Olivier Pereira de Grandmont – Lyne Marier et Clément Michaud – Hélène Michaud – Daniel Simard et Johanne Guimond – Isabelle Wilmart et Vincent Vermandele


pratiques vidéoscéniques

pratiques vidéoscéniques

sortie de laboratoire

Artistes

Martine Dolbec, Ghalya Zarg El Ayoun, David Bellavance Ricard, Noémy Percy, Émilie Piché, Irina Gonzalez, Keven Dubois, Cheick Oumar Kone, Soulaima Bennani

Genre

Exposition

Lieu

LANTISS
Pavillon Louis-Jacques-Casault
1055 avenue du Séminaire local #3655

Dates

2 février, 16h à 17h15


Description

Installation performative en boucle permettant de rendre compte des projets de recherche-création menés dans le cadre du séminaire de 2e-3e cycle au programme en arts de la scène et de l’écran de l’université Laval qui porte sur la question des pratiques vidéoscéniques.

TBA

Site web


III (ce que nous édifions)

III (ce que nous édifions)

Artiste

Annie Charland Thibodeau

Genre

Exposition

Lieu

L’Œil de Poisson
580, Côte d’Abraham

Dates

13 janvier au 12 février 2023

Heures d’ouverture

Mercredi au dimanche 12h-17h


Le vernissage se tiendra le vendredi 13 janvier à partir de 17 h


Description

Cet hiver, L’Œil de Poisson accueille une exposition inédite pour sa Petite Galerie. Invitée à repenser l’espace du lieu, Annie-Charland-Thibodeau présente une installation impressionnante, posée à la manière d’un piédestal. III (Ce que nous édifions) est le résultat d’une recherche autour de la matérialité de la pierre de taille et de la monumentalité comme expérience. La sculptrice y évoque toute la puissance de l’objet dans l’espace, sa taille et son immuabilité, offrant au spectateur l’occasion de se laisser mouvoir par sa présence.

L’exposition est accessible gratuitement à L’Œil de Poisson, du mercredi au dimanche entre 12 h et 17 h.

TBA

Site web

Biographie

Annie Charland Thibodeau vit et travaille à Québec où elle a suivi une formation en sculpture à la Maison des métiers d’art de Québec. Elle détient également une maîtrise en arts performatifs de l’Iceland University of the Arts/Listaháskóli Íslands. Sa pratique a été présentée dans divers événements et expositions individuelles au Québec, notamment au centre Bang, au centre Regart, chez Axenéo7 et au Circa art actuel ainsi qu’au Musée des beaux-arts de Sherbrooke. En outre, elle a pris part à des résidences d’artistes et diffusé son travail à l’étranger : en Irlande, en Italie, en Slovénie ainsi qu’en Islande.

TBA


symphonie en brun van dyck

symphonie en
brun van dyck

Artiste

Christian Messier

Genre

Exposition

Lieu

L’Œil de Poisson 580, Côte d’Abraham

Dates

13 janvier au 12 février 2023

Heures d’ouverture

Mercredi au dimanche 12h-17h


Le vernissage se tiendra le vendredi 13 janvier à partir de 17 h


Description

L’Œil de Poisson est fier de présenter Symphonie en brun van dyck de Christian Messier. Cette exposition, qui prend place dans la Grande Galerie, met en scène huit diptyques alliant peinture et musique. Fasciné par la synesthésie, Messier crée des ponts virtuels entre les deux médiums, afin de percevoir les sons à travers les images. Il y cherche le bruit d’une perspective atmosphérique, celui d’un clair-obscur, comment peindre un écho ou un crescendo.

L’exposition est accessible gratuitement à L’Œil de Poisson, du mercredi au dimanche entre 12 h et 17 h.

TBA

Site web

Biographie

Christian Messier vit et travaille à Montréal où il partage son temps entre sa pratique artistique et l’enseignement des arts visuels au Cégep Édouard-Montpetit. Depuis le début des années 2000, il a présenté des performances dans plusieurs festivals au Canada et dans plusieurs pays. Sa pratique en peinture traite de l’étrangeté de la présence humaine et plus particulièrement de l’interaction entre des individus a été présentée dans plusieurs lieux de diffusion dont L’Œil de Poisson à Québec, Regart à Lévis, Verticale – centre d’artistes à Laval, L’Écart à Rouyn-Noranda, Clark à Montréal, la galerie de l’UQAC l’Œuvre de l’autre à Saguenay, la Maison de la culture de Longueuil, au centre des arts et de la culture de Dieppe au Nouveau-Brunswick, à la Woodbury University en Californie en plus des cinq expositions à la galerie Laroche/Joncas qui le représente et les nombreuses participations à la foire Papier et à Art Toronto.

TBA


le vaste et le détail

le vaste et le détail

Artistes

Karine Lacatelli et Mylene Raiche

Genre

Exposition

Lieu

Regart, centre d’artistes en art actuel
6018 rue Saint-Laurent, Lévis

Dates

Du 10 au 26 mars 2023

Heures d’ouverture

Mercredi au dimanche 12h-17h


Description

Comment imaginer un art qui en fait moins, mais qui fait mieux; imaginer un art qui ralentit, un art en décroissance? La programmation de Regart investigue ces questions avec l’exposition « Le vaste et le détail ». Le travail respectif de Karine et Mylene implique un état contemplatif tant dans sa production que dans sa diffusion. Leurs œuvres sont vibrantes, délicates, désarmantes de simplicité et d’authenticité. À deux, leurs réalisations s’assemblent d’une manière presque aussi aérienne que minérale. À leur façon, elles nous renvoient à l’horizon immense autant qu’à notre intimité singulière.

TBA

Site web

Biographie
Karine Locatelli

Native de Lévis, Karine Locatelli demeure dans la région de Charlevoix depuis 2013. Titulaire d’une maîtrise à l’Université du Québec à Chicoutimi, elle partage son temps entre des projets de création, de diffusion et de médiations culturelles. À travers la représentation paysagiste en dessin, elle poursuit la tradition pleinairiste de sa région. Les œuvres qu’elle réalise prennent principalement la forme de dessins sur toile brute de coton ou de lin à l’encre de Chine appliquée à la plume ainsi que de photographies argentiques imprimées sur lin. Elle a réalisé des expositions collectives, solos, foires, et résidences de création au Québec, en Ontario et en France. Elle développe des projets valorisant la création en région, dont à Anticosti avec Résidence nomade. Ses œuvres se retrouvent dans des collections publiques et privées dont celle du Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, la Fondation David Suzuki, la Ville de Lévis, la MRC de Charlevoix et la Banque TD de Toronto.

Mylene Raiche

Mylene Raiche est une artiste textile dont le travail combine dessin, fabrication d’objet et installation sculpturale. Elle s’inspire de la philosophie et de la psychologie pour faire vivre une émotion ou un état d’esprit à travers ses œuvres. Mylene Raiche utilise une méthodologie expérimentale pour explorer le pouvoir des objets trouvés et du textile. Les thèmes récurrents de son travail sont la condition humaine, la guérison, les problèmes environnementaux et la surconsommation. Elle obtient sa maitrise en Arts visuels – concentration Fibre et pratiques matérielles de l’université Concordia en 2019. Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec, en Ontario et aux États-Unis. Elle vit et travaille maintenant entre Montréal et St-Stanislas-de-Kostka.

TBA


métamorphé.e.s

métamorphé.e.s

(écologie parasitaire d’un devenir virtuel)

Artiste

Marie-Ève Levasseur

Genre

Exposition

Lieu

La Chambre Blanche
185, Christophe-Colomb Est

Dates

Du 1er au 26 février 2023

Heures d’ouverture

Mercredi au samedi 13h à 17h


Vernissage:
Jeudi, 26 janvier 2023 5 à 7


Description

Vous êtes convié·e·s au vernissage de l’exposition Métamorphé·e·s (écologie parasitaire d’un devenir virtuel) de l’artiste pluridisciplinaire Marie-Eve Levasseur qui se tiendra, du 26 janvier au 4 mars 2023. Une activité satellite au Mois Multi se déroulant à ʟᴀ ᴄʜᴀᴍʙʀᴇ ʙʟᴀɴᴄʜᴇ.

Vernissage, le 26 janvier 2023 de 17 h à 19 h

Lors de cette première résidence métavers à ʟᴀ ᴄʜᴀᴍʙʀᴇ ʙʟᴀɴᴄʜᴇ, Marie-Eve Levasseur puise dans l’univers des insectes et développe une série de filtres de réalité augmentée offrant de nouvelles possibilités de narration, de symbioses et de science-fiction inclusive, vers un devenir constant.

Dans sa pratique, l’artiste s’intéresse à la notion de science-fiction et explore les possibilités entre le réel et le factice. En spéculant sur ce potentiel de mélange du corps humain avec un autre dispositif, elle tente de provoquer une certaine empathie, une solidarité envers le non-humain, l’abstrait ou même, l’inhumain.

ʟᴀ ᴄʜᴀᴍʙʀᴇ ʙʟᴀɴᴄʜᴇ tient à remercier Sporobole – Centre en art actuel pour son apport au projet. Pour en connaître plus sur le travail de Marie-Eve Levasseur, consultez l’opuscule L’incalculable corps-glitch, un ensemble provisoire.

TBA

Site officiel

Biographie

Marie-Eve Levasseur (*1985, Canada) vit et travaille actuellement à Montréal. Son travail porte sur l’intimité, les écosystèmes non humains, les extensions du corps et la perception du langage et des images à travers les écrans. Son approche multidisciplinaire emploie divers médiums comme la vidéo, l’installation, la sculpture, l’animation 3D et la réalité augmentée ou virtuelle (AR/VR). Elle explore la proximité des surfaces technologiques et organiques dans un contexte post-humain, tout en s’inspirant de la science-fiction féministe.

TBA


Programmation spéciale

Programmation
spéciale en bibliothèque

Toute la programmation est gratuite !

Le Mois Multi se déploie dans plusieurs bibliothèques de la Ville de Québec afin d’offrir des expériences multidisciplinaires aux jeunes et moins jeunes!

En collaboration avec La Bibliothèque de Québec

Présenté en collaboration avec Le Consulat Général de France à Québec

Origine: France

Genre: spectacle, à partir de 6 ans

gabuzomeu par gregaldur

Bob Théâtre

Lieu

Bibliothèque Paul-Aimé-Paiement
7950 1re Av.
Québec, QC G1H 2Y4

Réserver

*Le spectacle est offert gratuitement, mais il faut réserver sa place pour y assister!

Dates

25 février 10h


25 février 14h


26 février 14h


Description

Gabuzomeu par gregaldur, c’est un ciné-concert complètement fou!

Sur scène, une large cage métallique contenant divers objets en suspension et en mouvement. Une sorte de vaisseau rempli de machines à sons, d’instruments et de synthétiseurs. L’interprète et artiste Gregaldur entre comme un fauve dans ce petit espace de tous les possibles et offre un ciné-concert déjanté et surprenant. Il se glisse dans la peau d’un Shadok, ce personnage de série d’animation française ayant pour tout vocabulaire quatre syllabes : ga, bu, zo, meu. Ne faisant qu’un avec son bolide, il s’embarque ensuite dans une création complètement imprévisible et délicieusement insoupçonnée!

Véritable homme-orchestre, Gregaldur rend hommage dans Gabuzomeu au Groupe de recherches musicales (GRM), fleuron de la culture visuelle et musicale française de 1960 à 1975. Il célèbre également les courts-métrages d’animation de Piotr Kamler, artiste lié à cette organisation de réputation internationale.

Un spectacle associant scénographie loufoque, ambiance poétique et musique bricolée. À vivre en famille!

 

Films de Piotr Kamler projetés sur scène
(distribution par aaa production)

Une mission éphémère – 1993
L’araignéléphant – 1968
L’hiver – 1964
Le trou – 1968

Gabuzomeu by Gregaldur is a crazy and wild concert-film!

On stage, a large metal cage containing various suspended and moving objects: a kind of vessel containing sound machines, instruments and synthesizers. In Gabuzomeu, the performer and artist Gregaldur enters like a wildcat in this small space filled with possibilities, and he offers a bold and surprising concert-film. By immersing himself in the skin of a Shadock (this character from a French animated television series whose vocabulary is made up of four syllables: « Ga, Bu, Zo, Meu »), the artist Gregaldur becomes one with his environment to create a completely unpredictable and deliciously unsuspected performance!

Truly a one-man band, Gregaldur creates this show that pays tribute to the GRM, the Groupe de Recherche Musicale (a jewel of French and international visual and musical culture active from 1960 to 1975) and to Piotr Kamler’s animated short films.

A show the whole family can enjoy, combining zany, poetic scenography and DIY music!

The films (directed by Piotr Kamler) :

An Ephemeral Mission – 1993

The Spidelephant – 1968

Winter – 1964

The Hole – 1968

 

Film distribution: aaa production


cinoche

Horaire des représentations en continu

Présenté en continu du 1er au 26 février dans les bibliothèques suivantes (selon les heures d’ouvertures de chacune d’entre elles):

Neufchâtel, Félix-Leclerc, St-André, Letournesol, Chrystine-Brouillet

Présenté en collaboration avec:

Représentations uniques

Bibliothèque Étienne-Parent
4 et 18 février à 14h


Bibliothèque St-Albert
11 et 25 février à 14h


Bibliothèque Paul-Aimé-Paiement
15 février à 18h


Bibliothèque Roger-Lemelin
12 et 26 février à 14h


Bibliothèque Monique-Corriveau
5 et 19 février à 14h


Description

Maintenant à sa 4e édition, CINOCHE fait partie des rendez-vous annuels des familles du Mois Multi ! Le festival propose au jeune public une sélection de courts-métrages provenant de divers pays. À travers des esthétiques et des scénarios très variés, les films tournent autour de la thématique des monstres afin de concorder avec la thématique globale du festival. Un moment de découverte avec le meilleur du cinéma expérimental, d’animation et de courts métrages indépendants!


Expérience en réalité augmentée


acqua alta –
la traversée du miroir

1er au 26 février 

Bibliothèques Paul-Aimé-Paiement et Félix-Leclerc

Mercredi et jeudi : 16h à 20h –Vendredi 13h à 17h – Samedi et dimanche 12h à 17h

Description

En les regardant à travers une tablette, les dix doubles-pages du livre Acqua Alta – La traversée du miroir deviennent de petits théâtres, où se déploie une forme dansée grâce à l’application développée sur-mesure. Papiers blancs pliés et dessins à l’encre rencontrent dans une épure graphique et la simplicité du noir et blanc, la vie artificielle d’êtres miniatures dansants dans un monde empreint de l’imaginaire de l’eau. Une expérience au croisement du théâtre, de la danse, de la BD, du film d’animation et du jeu vidéo.

Conçu, produit et édité par Adrien M & Claire B, le projet Acqua Alta raconte une histoire. Une femme, un homme, une maison. Un quotidien absurde et cousu de discorde. Mais un jour de pluie, la vie chavire : la montée des eaux engloutit la maison dans une mer d’encre. La femme glisse et disparaît. D’elle il ne reste que les cheveux. Vivants. C’est l’histoire d’une catastrophe, particulière et universelle. C’est l’histoire d’une perte et d’une quête. C’est l’histoire de la peur de l’étrange et de l’altérité, et de son apprivoisement.

TBA

Crédits 

Conception et direction artistique : Claire Bardainne et Adrien Mondot
Dessin et design papier : Claire Bardainne
Conception informatique : Adrien Mondot
Création sonore : Olivier Mellano
Interprétation chorégraphique : Dimitri Hatton et Satchie Noro
Développement informatique : Rémi Engel
Ingénierie papier : Eric Singelin
Script doctor : Marietta Ren
Administration : Marek Vuiton, assisté de Mathis Guyetand
Direction technique : Raphaël Guénot
Production et diffusion : Joanna Rieussec
Production : Juli Allard-Schaefer, Delphine Teypaz, Margaux Fritsch
Médiation et production : Johanna Guerreiro
Production : Adrien M & Claire B

Co-production : Ce livre a été produit par la compagnie Adrien M & Claire B, coproduit par LUX, scène nationale de Valence en France, et a reçu le soutien du fonds [SCAN] Auvergne-Rhône-Alpes. Il a également fait l’objet d’une campagne de financement participatif Kickstarter.

Il a reçu le prix d’Excellence dans la catégorie Art du Japan Media Arts Festival, le prix du 2020 CITIC Press lightening selection dans la catégorie expérience interactive et a été sélectionné au NewImages Festival 2021.

Édité par Adrien M & Claire B
54 quai Saint-Vincent – 69001 Lyon – France
Dépôt légal février 2020
ISBN 978-2-9570029-0-0

Fabriqué et achevé d’imprimer en janvier 2020 par Printing house Druka, Lituanie

Photos
© Adrien M & Claire B
© Romain Etienne – item

En savoir plus

the storyville mosquito

the storyville mosquito

Présenté en collaboration avec Le Diamant

Origine: Toronto, Canada

Spectacle, à partir de 5 ans

Artiste

Kid Koala

Lieu

Le Diamant
966 Rue Saint-Jean
Québec, QC G1R 1R5

Billetterie
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Dates

22 février 19h30


23 février 19h30


24 février 19h30


Description

The Storyville Mosquito raconte l’histoire d’un jeune moustique qui quitte sa petite ville de campagne pour chercher gloire et fortune dans la métropole. Il espère réaliser enfin son rêve de jouer dans l’un des plus grands groupes de jazz de tous les temps, le Music Hall de Sid Villa.

Ce spectacle se déploie tel un roman graphique animé, joué et filmé en direct. Une équipe d’interprètes, d’artistes de la musique ou du bruitage et de spécialistes techniques donnent vie aux personnages de façon cinématographique à l’aide de décors miniatures, de marionnettes, de caméras multiples et d’écrans. Les marionnettes racontent l’histoire sur une bande sonore originale exécutée par un trio de jazz et par Kid Koala aux platines, claviers et instruments électroniques.

The Storyville Mosquito évoque les traditions sacrées du monde du jazz ancien : honnêteté, improvisation, voix intérieure, style et collaboration. Il s’agit de la suite de la performance scénique Nufonia Must Fall Live, qui a connu un énorme succès. La nouvelle œuvre développe encore davantage l’émotion, l’art et les compétences de Kid Koala en tant que compositeur, auteur et réalisateur. Elle est présentée en collaboration avec le théâtre Le Diamant.

The Storyville Mosquito is the story of a young mosquito who leaves his small country town to seek fame and fortune in the big city, before finally living out his dream of playing in one of the greatest jazz bands of all time, Sid Villa’s Music Hall. 

This show unfolds like a live animated graphic novel that is performed and filmed in real time.  A team of performers, musicians, sound artists and technicians bring the characters to life in a cinematic fashion using miniature sets, puppets, multiple cameras and screens.  The puppets tell the story accompanied by an original soundtrack featuring a jazz trio – and Kid Koala on turntables, keyboards and electronic instruments. 

The Storyville Mosquito evokes the sacred traditions of the early jazz world: honesty, improvisation, inner voice, style and collaboration. It is the sequel to Kid Koala’s hugely successful stage performance “Nufonia Must Fall Live”. It further develops Kid’s emotional tapestry, his artistry and his skills as a composer, writer and – in this case – director.


Biographie

Eric San, alias Kid Koala, est un DJ spécialisé dans le scratch, un compositeur de musique de film, un producteur de pièces de théâtre et un artiste visuel établi à Montréal. Il a lancé six albums solo, participé à de nombreuses collaborations et bandes sonores et fait des tournées avec Radiohead, Arcade Fire, Beastie Boys et The Preservation Hall Jazz Band.

Il a collaboré avec Gorillaz et Deltron 3030 et a produit la série d’albums Music To Draw To avec les chanteuses Emilíana Torrini et Trixie Whitley. Il a composé de la musique pour l’Office national du film du Canada, Cartoon Network, Sesame Street, Adult Swim, les Jeux olympiques d’hiver, et a contribué à la musique de plusieurs films dont Gatsby le magnifique, Baby le chauffeur,Scott Pilgrim contre le monde et Looper : Les Tueurs du temps.

 Il a également créé la musique de plusieurs jeux vidéo, dont la bande-son complète du jeu vidéo multiplateforme primé Floor Kids, et a écrit et illustré les romans graphiques primés Nufonia Must Fall et Space Cadet.

Les spectacles inoubliables de Kid Koala vont de la tournée de carnavals de platines comme Vinyl Vaudeville à des spectacles multimédias immersifs tels que Nufonia Must Fall, Satellite Turntable Orchestra et sa toute dernière production de « film en direct » : The Storyville Mosquito. Chacune de ces prestations exprime sa forme unique de narration avec de la musique, des animations en direct, des films et des divertissements interactifs.

Eric San, a.k.a. Kid Koala, is a Montreal-based scratch DJ, film composer, theatre producer and visual artist. He has released 6 solo albums, and worked on multiple collaborations and soundtracks. He has toured with Radiohead, Arcade Fire, Beastie Boys and The Preservation Hall Jazz Band. He has collaborated with Gorillaz, Deltron 3030 and produced the Music To Draw To album series featuring vocalists Emilíana Torrini and Trixie Whitley.He has composed music for The National Film Board of Canada, Cartoon Network, Sesame Street, Adult Swim, The Winter Olympic Games, and contributed to musical scores of several films including The Great Gatsby, Baby Driver, Scott Pilgrim vs. The World, and Looper. He has created music for several video games, including the complete soundtrack to the award-winning multi platform video game Floor Kids. He has written and illustrated the award-winning graphic novels, Nufonia Must Fall and Space Cadet.

Kid Koala’s unforgettable live shows range from touring turntable carnivals like Vinyl Vaudeville to immersive multimedia shows like Nufonia Must Fall, Satellite Turntable Orchestra and his most recent “live film” production The Storyville Mosquito; each of which expresses his unique form of storytelling with music, live animation, film and interactive entertainment.

Crédits

Créateur, réalisateur et musique : Kid Koala et Eric San
Directeur de production et de tournée : Brian Neuman
Directrice artistique : Corinne Merrell
Concepteur des marionnettes : Patrick Martel
Directeur de la photographie : Aj Korkidakis
Directeur musical : Vid Cousins
Assistante décoratrice : Nancy Belzile
Productrice : Ryhna Thompson
Agent de réservation : Pierre Morand, Gaap Bookings

Creator / Director / Musical Score : Kid Koala and Eric San

Producer : Ryhna Thompson

Production Manager : Brian Neuman

Art Director : Corinne Merrell

Puppet Designer : Patrick Martel

Director Of Photography : Aj Korkidakis

Musical Director : Vid Cousins

Assistant Set Designer : Nancy Belzile

Production / Tour : Manager Brian Neuman

Booking Agent : Pierre Morand, Gaap Bookings


têtard tout au plus

têtard tout au plus

Origine: Québec, Québec

Performance

Artistes

Collectif Tôle

Lieu

salle Multi
591 rue De Saint-Vallier Est, Québec, QC G1K 3P9

Billetterie
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Dates

17 février 21h


18 février 21h – représentation suivie d’une discussion avec l’artiste


Description

Têtard tout au plus nous plonge dans un univers dystopique. Depuis l’apparition des têtards, plus personne ne parle à voix haute : tout le monde émet ses pensées par un système d’ondes et d’images. Parallèlement, une ex-championne de cybersports fait face au deuil d’une mère poétesse, à l’hospitalisation de son grand-père et à un voisin qui l’agace avec sa génératrice. Elle suit alors des cours de flamenco pour retrouver corps et parole.

Cette œuvre multiforme allie poésie immersive, littérature, musique, théâtre et univers virtuel. Après avoir connu une vie d’album/audiolivre, Têtard tout au plus a paru en tant que jeu vidéo au rendez-vous numérique du Mois Multi 2022. Sa version pour la scène, intégrant l’ensemble des parties, promet d’être percutante!

Compagnie multidisciplinaire émergente, le collectif Tôle éblouit avec ses productions qui explorent de nouvelles formes scéniques. Son processus de création encourage l’éclatement scénographique et l’usage de la technologie dans un esprit DIY (do it yourself) favorisant le bricolage maison.

Têtard tout au plus plunges us into a dystopian universe where, since the appearance of tadpoles, no one speaks aloud: everyone emits their thoughts via a system of waves and images. Within this world, faced with the mourning of a poet mother, the hospitalization of her grandfather and a neighbor who annoys her with his generator, a former cyber-sports champion takes flamenco classes to regain power over her body and speech.

The Collectif Tôle is back at the Mois Multi with Têtard tout au plus, a multiform project combining immersive poetry, literature, music, theater and the virtual universe. The work had a previous life as an album/audio-book and was then presented in 2022 at the Mois Multi’s Digital Playground, in the form of a video game. This staged version integrating all the different artistic approaches promises to be powerful!

Every time, this emerging multidisciplinary company dazzles with its creations that explore new scenic forms through scenographic explosion, technology and the DIY use of it.


Biographie

Tôle crée des spectacles d’art vivant en cultivant une méthode de travail horizontale et une dramaturgie interdisciplinaire. Marie-Ève Groulx (metteuse en scène), Carl Matthieu Neher (pianiste-compositeur), Renaud Jobin-Delaquis (artiste visuel) et Maxime Brillon (dramaturge) ont présidé à sa fondation. L’ensemble se veut à la fois politique et mystique, donc « polystique ». Il se déploie en largeur, comme une algue, pour se régaler du suc surnaturel de ses recherches et offrir au public tout le sérieux qui accompagne la joie de concevoir des univers trafiqués.

La compagnie a produit Big Mack (OFFTA 2018), Bébés Fontaine (Phénomena 2019, Mois Multi 2020) et Nous irons cirer nos canons numériques dans un sweatshop portugais (Théâtre aux Écuries 2019). Son spectacle Awards : une tragédie pour orgue, batterie et beaucoup de personnes a vu le jour à l’Usine C en 2021. Ce texte a remporté en 2020 une mention spéciale au prix Gratien-Gélinas, qui honore la relève en écriture dramatique. Têtard tout au plus a été diffusé sous forme d’album sur Bandcamp en 2021, de jeu vidéo au Mois Multi en 2022, et d’œuvre scénique au OFFTA 2022.

Avec le compositeur et bidouilleur Félix-Antoine Coutu, Tôle développe présentement La grange, un concert de réalité augmentée pour instruments augmentés. Le projet est mené en partenariat avec le promoteur de musiques nouvelles Le Vivier et l’ensemble Paramirabo. Le collectif travaille également sur Tony vend des billets, un texte de Maxime Brillon mis en scène par Marie-Ève Groulx, à voir aux 5 à 7 du théâtre Duceppe en mars 2023. Entretemps, Tôle tient aussi des jams (improvisations) dans des scieries abandonnées et des maisons d’architecte.

Founded by Marie-Ève Groulx (director), Carl Matthieu Neher (pianist-composer), Renaud Jobin-Delaquis (visual artist) and Maxime Brillon (playwright), Tôle creates live art shows by cultivating a horizontal working method and an interdisciplinary dramaturgy. At once political and mystical – and therefore polysemous -, the collective spreads out wide, like seaweed, to feast on the supernatural juice of its research and offer the public all the seriousness and the joy that come with creating doctored universes together. After « Big Mack » (OFFTA 2018), « Bébés Fontaine » (Phénoména 2019, Mois Multi 2020), « Nous irons cirer nos canons numériques dans un sweatshop portugais » (Théâtre aux Écuries 2019), Tôle presents « Awards: une tragédie pour orgue, batterie et beaucoup de personnes » at Usine C in 2021. The text received an honorable mention for the Prix Gratien-Gélinas 2020. The collective’s latest project, « Têtard tout au plus » was released as an album on Bandcamp in 2021; as a video game at the Mois Multi in 2022; and as a staged show at the OFFTA 2022. With composer and handyman Félix-Antoine Coutu, Tôle is currently developing « La grange », an augmented reality concert for augmented instruments in partnership with Le Vivier and Ensemble Paramirabo. Tôle is also working on “Tony vend des billets”, a play by Maxime Brillon directed by Marie-Ève Groulx, that will be presented at Théâtre Duceppe in March 2023. In the meantime, Tôle is also jamming in abandoned sawmills and architects’ houses.

Crédits

Une création et production du Collectif Tôle
Texte, conception jeu-vidéo, co-mise en scène et interprétation : Maxime Brillon
Co-mise en scène, interprétation et conseil dramaturgique : Marie-Ève Groulx
Conception sonore et interprétation (piano, voix): Carl Matthieu Neher
Conception, mix sonore et interprétation (machines à bruits, voix – version scénique): Félix-Antoine Coutu
Conception lumière et régie : Flavie Lemée
Scénographie, mapping video et regard extérieur : Benjamin Prescott Larue
Direction technique, mapping video et régie: Alice Germain
Assistance à la mise en scène et responsable costume: Clémence Leveillé
Conception sonore et interprétation (machines à bruits, voix – version album): Navet Confit
Direction de production: Myriam Poirier-Dumaine et Collectif Tôle
Regard extérieur et conseil en mouvement: Natacha Filiatrault
Camarade codeur jeu-vidéo et captation vidéo: Sébastien Johnson
Graphisme logo-titre et cover d’album: Guillaume Laurin

Avec le soutien de: Conseil des arts de Montréal, CASJB – Centre des arts de la scène Jean-Besré

Remerciements: OFFTA, Catherine Sabourin, Marilou Craft, Émilie Coulombe, Virginie Savard, Marcelle Dubois, Johanne Haberlin, Fanny Brossard-Charbonneau, Stéphane Crête, Marion Gerbier, Marina Harvey, Festival du Jamais Lu, Studio LaTraque, Usine C, CASJB (merci à toute l’équipe et au groupe d’observateur.trice.s), Navet Confit, Silent Dee, Jerry Lee Boucher (pour le prêt d’instruments), Laura-Rose R. Grenier Vincent DeRepentigny
et tous nos précieux.euse.s donateur.trice.s.


mutatis mutandis !

mutatis mutandis !

Origine: Québec

Marionnettes, à partir de 7 ans

Artiste

Laurence Petitpas

Lieu

salle Multi
591 rue De Saint-Vallier Est, Québec, QC G1K 3P9

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Dates

8 février 19h30 – représentation suivie d’une discussion avec l’artiste


9 février 10h et 19h30


Description

Plongez dans les fonds marins avec Mutatis Mutandis!, une fresque minutieuse de son et de lumière qui nous transporte dans des eaux glaciales et mystérieuses.

Inspirée de faits scientifiques étonnants, Mutatis Mutandis! nous immerge dans un monde complètement surréaliste, ouvrant ainsi les portes de notre subconscient.

Mêlant le théâtre noir, l’objet marionnette et le travail du corps à une recherche plastique d’une grande richesse, cette proposition fascinante invite à sonder les profondeurs – nos profondeurs. Depuis plusieurs années, l’artiste de Québec Laurence Petitpas mûrit et façonne cette œuvre. C’est avec bonheur que nous vous offrons le fruit de ce travail d’orfèvre.

Bienvenue dans les abysses, univers énigmatique peuplé d’étonnantes marionnettes lumineuses et sonores!

Dive into the depths of the sea with Mutatis Mutandis ! – a meticulous fresco of sound and light that transports us into the icy and mysterious waters of the ocean floor.

Inspired by absolutely astonishing scientific facts, Mutatis Mutandis! plunges us into a completely surreal world and opens the door to our subconscious.

Combining black theater, object puppetry and bodywork with a rich plastic research, this fascinating proposal is an invitation to probe our own depths. For several years, Quebec City artist Laurence Petitpas has been maturing and shaping this piece of work and it is with great pleasure that we offer you the fruit of this intricately crafted piece. 

Come and witness the mysterious universe we know as the abyss, surrounded by amazing light and sound puppets!


Biographie

Laurence Petitpas est une artiste interdisciplinaire dont la pratique s’articule autour de la marionnette comme pivot central. Elle s’attarde aux possibilités de dialogues entre les corps, humains et non humains, jouant avec la porosité de leurs frontières. Elle obtient en 2017 son diplôme en théâtre de marionnettes contemporain à l’Université du Québec à Montréal, en passant par l’Université nationale de San Martín en Argentine. Depuis, elle collabore entre autres avec Kid Kouna, la Inner Fish Company, les Sages Fous et le Théâtre des Petites Âmes. Elle anime en outre différents projets culturels dans les écoles ou les centres d’hébergement. Mutatis Mutandis!, sa première création scénique, a été présentée à Kelowna (Colombie-Britannique) en janvier dernier et sera en tournée au Québec en 2023. Laurence Petitpas développe actuellement un nouveau spectacle avec la compagnie Les Incomplètes : Soudain les Îles… Originaire de la Côte-Nord, elle vit aujourd’hui à Québec.

Un jour, on a raconté à Joanie Fortin que la marionnette à gaine avait été inventée par quelqu’un s’étant fait prendre la main dans le sac…et elle y a cru. De là pourrait débuter son parcours qui croise amusement naïf et recherche sensible. Elle s’est construit une formation avec des blocs ramassés par-ci par-là. Entre autres, elle détient un certificat en théâtre (orienté vers la dramaturgie sonore) de l’Université du Québec à Chicoutimi et un baccalauréat en études théâtrales de l’Université du Québec à Montréal. Elle a aussi réalisé des stages auprès de La Tortue Noire, Casteliers, La Pire Espèce et Marcelle Hudon (assistance à la mise en scène pour L’Effet Hyde, 2016). Elle évolue dans un triangle dont les trois angles sont l’objet, le son et la dramaturgie, se disant que le centre est plus confortable que les coins! Membre des Laboratoires Miam, groupe de recherche sur les possibilités narratives de l’objet comestible, elle aime également travailler avec les chaises – son obsession. Ce qui l’anime par-dessus tout, c’est de se laisser surprendre par le plus humble, le plus domestique, le plus inerte des matériaux. Depuis l’obtention de son diplôme en théâtre de marionnettes contemporain, en 2019, Joanie Fortin œuvre au sein du collectif Les Tables Tournantes. La plus récente production du groupe, Graceland, a joué dans plusieurs festivals.

Vincent Thériault est attentif aux processus de traduction, de captation et de transformation permis par des assemblages techniques. Qu’ils soient sculpturaux, installatifs ou strictement sonores, ses agencements « vivants » sont les véhicules d’un état performatif, voire relationnel, à entretenir au gré des fluctuations qu’ils génèrent. L’artiste travaille l’improvisation sonore avec le collectif MMV2005, l’installation cinétique in situ ainsi que la programmation informatique (L’orgue à tuyau et l’entretien de mon bras, Première Ovation). Le caractère performatif, même indécidable, de certains modes de construction nourrit fortement sa pratique; il détermine la forme de ses propositions, souvent précaires, fragiles et transitoires. Né à Québec, le créateur détient depuis 2021 un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval, où il poursuit des études de maîtrise. Son travail en collectif a été présenté à Rimouski et en Beauce. Vincent Thériault a en outre conçu un drapeau qui a flotté au-dessus des jardins de l’hôtel de ville de Québec.

Laurence Petitpas is an interdisciplinary artist whose practice revolves around the puppet as a central pivot. She focuses on the possibilities of dialogue between bodies -both human and non-human -, playing with the porosity of their boundaries. In 2017, she completed the DESS in Contemporary Puppet Theater at UQAM, a portion of which took place at the National University of San Martin in Argentina. Since then, she has collaborated with Kid Kouna, the Inner fish Company, the Sages fous, the Théâtre des petites âmes, in addition to animating various cultural projects in schools or shelters. Presented in Kelowna (BC) last January, and with a Quebec tour planned in 2023, Mutatis Mutandis! is her first stage creation. She is currently developing a new show with the company Les Incomplètes: “Soudain les Îles…”. Originally from the North Shore, she now lives in Quebec City.

One day, Joanie Fortin was told that the glove puppet had been invented by someone who had been caught red-handed…and she believed it. This is where her journey begins, a journey that combines naive amusement and sensitive research. She has constructed her own training with bits and pieces picked up here and there: a certificate in theater (oriented towards sound dramaturgy) from UQAC; a bachelor’s degree in Theatre Studies from UQAM; but also internships with La Tortue Noire, Casteliers, La Pire Espèce and Marcelle Hudon (she assisted her for the show L’Effet Hyde, in 2016). She evolves within a triangle whose three angles are the object, the sound and the dramaturgy, believing that it is more comfortable to stand in the center than in the corners. As a member of the Laboratoires Miam, a research group on the narrative possibilities of the edible object, she also enjoys working with chairs: they’re her obsession. What motivates her above all is to let herself be surprised by the most humble, the most domestic, the most inanimate of materials. A graduate of the DESS in Contemporary Puppet Theater (2017-2019), she has since worked with the collective Les Tables Tournantes, whose most recent production – Graceland – has visited several festivals.

Vincent Thériault is attentive to the processes of translation, capture and transformation allowed by technical assemblies. Whether sculptural, installation- or strictly sound-centered, his « living » assemblages are the vehicles of a state that is performative and relational – a state that should be maintained according to the particular fluctuations that each piece allows or generates. His varying efforts include collective sound improvisation (MMV2005); computer programming (L’orgue à tuyau et l’entretien de mon bras, Première Ovation); and kinetic installations in situ. The performative, even undecidable character of certain construction modes strongly nourishes his practice and determines the form of his often precarious, fragile and transitory proposals. Born in Quebec City, he received his BFA from Laval University in 2021, and is currently pursuing his MFA studies there. His collective work has been presented in Rimouski and Beauce, and he created a flag that flew over the gardens of the City Hall in Quebec City.

Crédits

Idéation et direction artistique: Laurence Petitpas
Collaboration participative étonnante : Marcelle Hudon et Josiane Lamoureux
Interprétation : Joanie Fortin, Laurence Petitpas et Vincent Thériault
Scénographie et marionnettes : Laurence Petitpas
Collaboration aux costumes : Sylvie Baillargeon
Conception lumière : Mathieu C. Bernard
Aide à la lumière : Keven Dubois
Conception et bricolage sonore : Vincent Thériault
Musique : Vincent Thériault, Jocelyn Robert, Yana Ouellet, René Lussier, Martin Tétreault, Miquèu et Baltazar Montanaro
Direction technique et régie lumière : Sara Sabourin
Textes : Laurence Petitpas, d’après Claire Nouvian
Voix : Keith Kouna

Bibliographie
Abysses, Claire Nouvian (Fayard 2011)
Association Bloom : https://bloomassociation.org/
Plancton, Christian Sardet (Les Éditions Ulmer, 2013)
www.planktonchronicles.org

Merci à Première Ovation, au Conseil des arts et des lettres du Québec et au Conseil des arts du Canada pour le soutien financier. Merci à la Bulle – espace de résidence et création, aux Chantiers – constructions artistiques, à Louise Lapointe et Casteliers, aux productions Recto-Verso, à Neil Cadger, Will Cullen et le festival Living Things, à Alexandros Mistriotis et les Cliniques dramaturgiques du FTA pour les résidences et le soutien à la création.

Merci, encore… pour les pilotis philosophiques, affectifs et logistiques… pour les petites mains précieuses…
Dinaïg Stall, Marie-France Petitpas, Yana Ouellet, Marco Frandon, Josiane Lamoureux, Marcelle Hudon, Jocelyn Robert, Vincent Thériault, Sylvie Baillargeon, Sylvain Bazinet, Geneviève Thibault, Bis Petitpas, Roland Duguay, Zoé Laporte, Claudine Rivest, Sophie Deslauriers, Cynthia Girard, Véronique Isabelle, Debora Flor, Marie-Claude Labrecque, Geneviève Duong, Pierre Robitaille, Jean-François Boisvert, Abdessamad Amrhar, Sara Sabourin, Mathieu C. Bernard, Keven Dubois, Léonie St-Onge, René Lussier, Martin Tétreault, Miquèu et Baltazar Montanaro, Keith Kouna, Laurence P. Lafaille, Fred Lebrasseur


mobilité réduite

La majorité de nos espaces sont accessibles aux personnes ayant une mobilité réduite. Pour toutes questions: billetterie@recto-verso.org ou (581) 748 3827. Pour The Storyville Mosquito présenté au Diamant, contactez billetterie@lediamant.ca.

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