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Première partie

Aubes
Durée : 25 min.

À l’aube, la lumière se révèle peu à peu, des formes et silhouettes abstraites se découpent, la couleur revit graduellement, le sens émerge de la nuit.

Aubes présente ainsi une expérience originale et marquante, jouant avec des effets de persistance rétinienne et de seuil critique de perception. Il s’agit d’une des créations audiovisuelles les plus singulières de Alexis Langevin-Tétrault et Guillaume Côté, à la fois éblouissante et accessible. Elle est une porte ouverte sur leur imaginaire, d’où se dégage une certaine euphorie exaltée.

Ce projet est soutenu par le Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts et Lettres du Québec, par les centres d’artistes Avatar et Daïmôn au Canada, et l’Elektron Musik Studion (EMS) en Suède.

— ENTRACTE DE 20 MINUTES

DEUXIÈME PARTIE

Thirst
Durée : 53 min.

Concert de musique électronique en direct abrasive et tellurique, inscrit dans la continuité du travail discographique le plus pulsé du compositeur Franck Vigroux, Thirst dépasse les limites du concert en déployant à travers le travail vidéo de Kurt d’Haeseleer une dimension audiovisuelle. Une multiprojection d’images puisant dans une certaine mesure dans le champ lexical du film d’errance, une iconographie américanisée, une esthétique hyper colorée dialoguent avec une musique puissante et débridée. Un véritable voyage sensoriel qui interroge en creux sur les symboles passés de transgression, picaresque et romantique, contrarié par les nouvelles évolutions sociétales, numériques et environnementales.

Le spectacle contient des effets stroboscopiques.

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Quel sens donnons-nous à la liberté d’expression lorsqu’elle se matérialise en violence ? Devant cette question insoluble, Safia Nolin et Philippe Cyr se consacrent à sublimer la haine. S’emparant des milliers de mots d’insultes proférés à l’égard de la chanteuse, iels en font la matière première d’une création hors norme et entièrement musicale. Dans une puissante célébration du geste artistique et un vibrant appel au collectif, sororité et solidarité se déploient.

Armée de sa guitare et entourée d’une communauté forte et fière, Safia Nolin se réapproprie l’espace duquel on la chasse. Ses nouvelles compositions répondent à un chœur d’une vingtaine de voix. À la fois majestueuse et vulnérable dans cette mise à nue, aux côtés de son alter ego Debbie Lynch-White, elle déjoue les attentes et se libère du poids de la peur. Face au châtiment infligé par la parole publique, toutes les permissions sont accordées par la musique, jusqu’à transformer les dynamiques antagonistes.

Autrice-compositrice-interprète, Safia Nolin est appréciée tant pour ses nombreuses reprises de succès québécois que pour ses compositions folk, qu’elle présente sur les scènes du Québec, du Canada et de la France. Son dernier EP, Seum (2021) confirme de nouveau la puissance musicale de la créatrice, qui use toujours brillamment, et non sans ironie, de son talent indéniable pour magnifier la souffrance. Militante, Safia Nolin s’engage notamment dans de multiples projets en faveur de l’inclusion et des nouvelles générations.

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