initiation aux arts numériques appliqués

Initiation aux arts numériques appliqués aux arts de la scène

Par le Grand Théâtre de Québec et Culture Capitale-Nationale et Chaudière-Appalaches.

Pour qui?

Les professionnel.le.s des arts de la scène intéressé.e.s par l’art numérique ou les professionnel.le.s de l’art numérique intéressé.e.s par la scène (art de la scène, conception, technique, direction technique, production, etc.).

Horaire

11 et 12 février de 9h à 17h

Lieu

Grand théâtre de Québec
269, boulevard René-Lévesque Est (Québec) G1R 2B3

Modalités

Réservation requise

165$ (taxes incluses)

Détails et inscription
Description

Les procédés numériques sont en plein essor dans le milieu culturel et artistique et le domaine de la création n’échappe pas à cette vague. Les domaines des arts numériques et des arts de la scène s’entrecoupent de plus en plus par l’utilisation d’outils technologiques. Cependant, pour certain.e.s artistes et concepteur.rice.s, l’usage des technologies et du numérique dans la création reste encore méconnu. Cette formation a donc pour objectif de démystifier les pratiques numériques et leurs potentielles applications aux arts de la scène.

Au-delà de l’explication théoriques des technologies et des procédés, cette formation met l’accent sur la fertilité de la rencontre entre les démarches de travail en arts numériques et en arts de la scène et sur les nombreuses possibilités engendrées.

Formateur: Alexandre Burton, artiste, concepteur sonore et visuel et conseiller en intégration technologique.

Invité.e.s: Allison Moore, Myriam Boucher, Renaud Gervais et Erin Gee.

CRÉDIT PHOTO: Allison Moore, Mukolima Diorama

TBA


Biographies

À venir

TBA


rallye famille avec max-le-monstre

rallye famille

avec max-le-monstre du mois multi

Pour qui?

Famille

Horaire

Heures d’ouverture des installations

Durée

Variable

Espace 400e

100, Quai Saint-André Québec QC G1K 3Y2

Modalités

Autonome (distribution du matériel à l’accueil, selon la disponibilité)

Description

Max-le-monstre est reconnu pour ses beaux yeux ET sa bougeotte ! 

Partez à l’aventure avec lui lors de votre visite des installations et relevez ses défis !  Un rallye complété donne droit à la participation au tirage de prix monstres…!

TBA


Biographies

À venir

TBA


grand tour des oeuvres

grand tour des oeuvres

visite guidée

Pour qui?

Grand public

Horaire

Samedis et dimanches (4,5,11,12,18 et 19 février), 13h30 à 14h30

Lieu

Espace 400e
100, Quai Saint-André Québec, QC G1K 3Y2

Modalités

Sans réservation: premier arrivé, premier servi

Gratuit !

Description

Suivez le/la guide ! Tous les après-midis du week-end à 13h30, vivez et découvrez les installations artistiques accompagné d’une personne médiatrice captivante. Posez toutes vos questions, discutez de vos perceptions et délectez-vous des anecdotes ou des commentaires supplémentaires offertes (seulement) lors d’un Grand Tour du Mois Multi !

TBA


Biographies

À venir

TBA


visites scolaires

visites scolaires

Visite guidée adaptée au groupe

Pour qui?

Scolaires (primaire, secondaire, cégep, Université)

Horaire

Du 2 au 19 février
Durée variable (entre 1h et 2h) 

Lieu

Espace 400e
100, Quai Saint-André Québec, QC G1K 3Y2

Modalités

Réservation requise

Profitez-en, c’est gratuit !

Réserver
Description

Avec une personne médiatrice, découvrez et vivez toutes les installations artistiques judicieusement sélectionnées par notre commissaire, Émile Beauchemin. Des propositions diverses allant du contemplatif au participatif vous attendent!

Expérimentez aussi notre désormais célèbre terrain de jeux numériques!
Il est possible de recevoir le document descriptif des œuvres sur demande en amont de votre visite.

TBA


Biographies

À venir

TBA


atelier famille: parler aux étoiles

atelier famille:
parler aux étoiles

Artiste

Nady Larchet

Pour qui?

Les familles avec enfants de 6 à 12 ans

Horaire

12 février, 10h30 à 12h

Lieu

Hall d’Espace 400e
100, Quai Saint-André Québec, QC G1K 3Y2

Modalités

Réservation requise 10$/enfant

Présence d’un parent obligatoire

Réserver
Description

Et si les étoiles nous répondaient ?
Inspirée par les installations du Mois Multi, l’artiste multidisciplinaire Nady Larchet propose aux familles un atelier dans lequel ils pourront s’initier aux principes de la physique du son et de l’électronique en fabriquant un petit dispositif monstre qui fera interagir le son (ou le cri d’un monstre…!) avec un ciel étoilé lumineux.

Chaque enfant pourra repartir à la maison avec sa création et ainsi, poursuivre cette petite conversation céleste..!

TBA


Biographies

Nady Larchet est une artiste multidisciplinaire originaire de la Côte-Nord et vivant en Chaudière-Appalaches depuis 2016, qui se spécialise dans les arts sonores, numériques et électroniques. Elle détient un diplôme universitaire de premier cycle en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, ainsi qu’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval pour laquelle elle a reçu le prix d’excellence René-Richard au terme de ses recherches. Son travail personnel est présenté au sein de plusieurs expositions au Québec, et cumule un bon nombre de collaborations avec plusieurs artistes. Avec son expérience en enseignement et son expertise technique, elle donne de la formation en art sonore et électronique depuis plusieurs années.

En plus de son parcours artistique, elle détient une dizaine d’années d’expérience en gestion d’organismes culturels, en plus d’avoir siégé sur plusieurs conseils d’administration au cours de la même période. En 2021 elle co-fonde EXEcentrer, un organisme voué à la production, diffusion et médiation en arts médiatiques.

TBA


panorama des oeuvres

panorama des oeuvres

Artistes

Amélie Brindamour, Béchard Hudon, Peter William Holden, Navid Navab et Michael Montanaro, Precy Numbi, Louis-Philippe Rondeau et Marc Vilanova

Pour qui?

Public curieux d’approfondir et spécialisé

Horaire

2 février, 10h à 12h

Lieu

Espace 400e
100, Quai Saint-André Québec, QC G1K 3Y2

Modalités

Aucune réservation: premier arrivé, premier servi
Gratuit

Description

Au fil d’un parcours commenté, le commissaire Émile Beauchemin convie le public à rencontrer les artistes et leurs installations. Une occasion d’échanger, de découvrir les démarches multidisciplinaires des créateurs et de nourrir une réflexion sur leurs œuvres et l’angle commissarial de la présente édition du festival.

Café, thé et croissants seront offerts. 

Note : Plusieurs artistes s’expriment en langue anglaise seulement, l’équipe du festival pourra vous aider à traduire vos questions au besoin. 

 

TBA



jouer à raconter

jouer à raconter

le potentiel narratif et émotif du jeu vidéo 

Artiste

une conférence-atelier du collectif tôle

Pour qui?

Tous ! Et particulièrement: étudiant.es en théâtre, art, créateurs de jeux vidéo ou toute personne ayant envie d’ajouter une corde à son arc !

Horaire

15 février, 17h à 19h30

Lieu

Studio d’Essai
591 rue De Saint-Vallier Est
Québec, QC G1K 3P9

Modalités

Réservation requise
10$ / personne

Réserver
Description

Et si le jeu vidéo détenait la clé pour renouveler notre façon de se raconter, d’affecter un public? Selon le Collectif Tôle, s’inspirer du jeu vidéo, c’est mettre l’artiste aux commandes en proposant aux spectateur·trice·s de se construire des récits dans leurs propres têtes. Quitte à s’y perdre, errer, ne rien résoudre.

Dans une formule dynamique de « parler-jouer-créer», le Collectif Tôle offre une conférence-atelier, dans le cadre du Mois Multi 2023, qui invite les artistes de toutes disciplines, sans aucune expertise au préalable, à s’outiller pour raisonner leurs propres créations à partir de la syntaxe et des codes du jeu vidéo. C’est une occasion d’ouvrir votre pratique à la mentalité informatique, d’apprécier des jeux expérimentaux comme on se délecte des vins nature.

Il est à noter que des participant·e·s volontaires feront l’essai d’une sélection de jeux durant l’activité. Certains d’entre eux sont en langue originale anglaise seulement.

TBA


Biographie

À venir

TBA


9H – Café rencontre avec Alicia Turgeon, Dany Robitaille (ALTKEY) et Myriam Bleau

volet pro

Café rencontre

Animé par le commissaire du Mois Multi Emile Beauchemin avec Alicia Turgeon, Dany Robitaille (ALTKEY) et Myriam Bleau

Lieu

Présenté à l’Espace 400e – 3e étage

Espace 400e
100 Quai Saint-André
Québec, QC G1K 3Y2

Possibilité d’y assister en ligne sur la plateforme Zoom

Date

10 février 2023
9h à 9h50

S'inscrire
Description

À venir

TBA


Alicia Turgeon

Alicia Turgeon est une artiste et travailleuse culturelle neurodivergente basée à Tio’tia:ke/Mooniyang/Montréal. Active dans le champ des arts médiatiques et tridimensionnels, ses recherches s’intéressent à la notion d’écologie culturelle à travers les concepts d’accessibilité́, de maillage, de radical care et de design pour l’appropriation. Elle reconnaît le rôle essentiel que jouent les approches alternatives et collaboratives en recherche-création et pose un regard critique sur les chevauchements entre le milieu de l’art, de l’industrie et du savoir. Titulaire d’un baccalauréat ès beaux-arts et d’une majeure en sculpture de l’Université Concordia, elle a reçu diverses distinctions lors de ses études, dont un Sustainability Research Award (2020) et un Experimental Learning Grant (2020-2021).

Elle a également complété des études collégiales en Arts visuels et médiatiques et en Histoire et Civilisation au Cégep de Sherbrooke, et plusieurs crédits universitaires dans le cadre d’un curriculum en Design de l’environnement (UQAM). Depuis 2021, elle occupe le poste de directrice générale de Eastern Bloc, où elle a travaillé pendant plusieurs années en tant que coordinatrice artistique. Elle fut également coordinatrice aux expositions, puis présidente du conseil d’administration pour le festival Art Matters, en plus d’assister à la recherche artistique et au développement de projets pour le laboratoire d’art public Kinawìnd, sous la direction de Nadia Myre (titulaire de la Chaire de recherche du Canada en pratique d’art autochtones). Elle siège actuellement à titre de secrétaire sur le conseil d’administration du Regroupement de pairs des arts indépendants de recherche et d’expérimentation (REPAIRE).

TBA

Dany Robitalle (ALTKEY)

Plus de 20 ans d’expérience dans l’industrie des médias numériques, Dany a une formation à l’origine en animation 2D traditionnel. Il a commencé sa carrière chez Sarbakan en 2001 où il est passé du papier à l’ordinateur. Après 8 ans chez Sarbakan en tant que directeur artistique, il a poursuivi sa carrière chez Ubisoft, Frima et Volta.
C’est en 2016 que Dany avec un ancien collègue de chez Sarbakan, Mathieu Savard, ils ont fondés ALTKEY, une entreprise dédiée aux nouvelles technologies. ALTKEY collabore d’ailleurs avec Recto-Verso depuis 2018 sur des projets innovants mettant en lumière des artistes d’ici.

TBA

Myriam Bleau

Myriam Bleau est une compositrice, artiste numérique et performeuse basée à Montréal. Utilisant la musique et le son comme point de départ, elle crée des performances audiovisuelles, des œuvres vidéo, des installations et des interfaces interactives qui articulent son, lumière et mouvement. Elle s’intéresse à la performance, à la fois en tant que manifestation culturelle codifiée et en tant que réactualisation incarnée de systèmes symboliques par le biais d’agences humaines et non humaines, y compris l’apprentissage automatique. Sa pratique hybride explore les espaces poreux entre le monde physique et le monde virtuel, entre le naturel et le synthétique. Son travail a été reconnu et présenté au niveau international, dans des festivals tels que le Prix Ars Electronica (AT), Sónar (ES, HK), Transmediale (DE), Sonic Arts Award (IT), Elektra (CA), Mutek (MX, CA, JP, AR), ISEA (CA, KR), ACT (KR), L.E.V et LABoral (ES), Scopitone (FR), Café Oto (UK).

TBA


10H – Micro-conférences avec le Collectif Tôle et Myriam Bleau

volet pro

Micro-conférences

avec le Collectif Tôle et Myriam Bleau

Lieu

Présenté à l’Espace 400e – 3e étage

Espace 400e
100 Quai Saint-André
Québec, QC G1K 3Y2

Possibilité d’y assister en ligne sur la plateforme Zoom

Date

10 février 2023
10h à 10h55

S'inscrire
Description

À venir

TBA


10h : Collectif Tôle

Fondé par Marie-Ève Groulx (metteure en scène), Carl Matthieu Neher (pianiste-compositeur), Renaud Jobin-Delaquis (artiste visuel) et Maxime Brillon (dramaturge), Tôle crée des spectacles d’art vivant en cultivant une méthode de travail horizontale et une dramaturgie interdisciplinaire. À la fois politique et mystique – donc polystique – iel se déploie en largeur, comme une algue, pour se régaler du suc surnaturel de ses recherches et offrir au public tout le sérieux qui accompagne la joie de créer ensemble des univers trafiqués. Après « Big Mack » (OFFTA 2018), « Bébés Fontaine » (Phénoména 2019, Mois Multi 2020), « Nous irons cirer nos canons numériques dans un sweatshop portugais » (Théâtre aux Écuries 2019), Tôle présente « Awards : un tragédie pour orgue, batterie et beaucoup de personnes » à l’Usine C en 2021. Le texte a reçu une mention spéciale au Gratien-Gélinas 2020. Le dernier projet du collectif, « Têtard tout au plus » , a été diffusé sous forme d’album sur Bandcamp en 2021, sous forme de jeu vidéo au Mois Multi en 2022, ainsi que sous forme scénique au OFFTA 2022. Avec le compositeur et bidouilleur Félix-Antoine Coutu, Tôle développe présentement « La grange », un concert de réalité augmenté pour instruments augmentés en partenariat avec le Vivier et l’Ensemble Paramirabo. Tôle travaille également sur Tony vend des billets, une texte e Maxime Brillon mis en scène par Marie-Ève Groulx qui sera présenté aux 5 à 7 du Théâtre Duceppe en mars 2023. Entre-temps, Tôle fait aussi des jams dans des scieries abandonnées et des maisons d’architectes.

Founded by Marie-Ève Groulx (director), Carl Matthieu Neher (pianist-composer), Renaud Jobin-Delaquis (visual artist) and Maxime Brillon (playwright), Tôle creates live art shows by cultivating a horizontal working method and an interdisciplinary dramaturgy. At once political and mystical – and therefore polysemous -, the collective spreads out wide, like seaweed, to feast on the supernatural juice of its research and offer the public all the seriousness and the joy that come with creating doctored universes together. After « Big Mack » (OFFTA 2018), « Bébés Fontaine » (Phénoména 2019, Mois Multi 2020), « Nous irons cirer nos canons numériques dans un sweatshop portugais » (Théâtre aux Écuries 2019), Tôle presents « Awards: une tragédie pour orgue, batterie et beaucoup de personnes » at Usine C in 2021. The text received an honorable mention for the Prix Gratien-Gélinas 2020. The collective’s latest project, « Têtard tout au plus » was released as an album on Bandcamp in 2021; as a video game at the Mois Multi in 2022; and as a staged show at the OFFTA 2022. With composer and handyman Félix-Antoine Coutu, Tôle is currently developing « La grange », an augmented reality concert for augmented instruments in partnership with Le Vivier and Ensemble Paramirabo. Tôle is also working on “Tony vend des billets”, a play by Maxime Brillon directed by Marie-Ève Groulx, that will be presented at Théâtre Duceppe in March 2023. In the meantime, Tôle is also jamming in abandoned sawmills and architects’ houses.

10h30 : Myriam Bleau

Myriam Bleau est une compositrice, artiste numérique et performeuse basée à Montréal. Utilisant la musique et le son comme point de départ, elle crée des performances audiovisuelles, des œuvres vidéo, des installations et des interfaces interactives qui articulent son, lumière et mouvement. Elle s’intéresse à la performance, à la fois en tant que manifestation culturelle codifiée et en tant que réactualisation incarnée de systèmes symboliques par le biais d’agences humaines et non humaines, y compris l’apprentissage automatique. Sa pratique hybride explore les espaces poreux entre le monde physique et le monde virtuel, entre le naturel et le synthétique. Son travail a été reconnu et présenté au niveau international, dans des festivals tels que le Prix Ars Electronica (AT), Sónar (ES, HK), Transmediale (DE), Sonic Arts Award (IT), Elektra (CA), Mutek (MX, CA, JP, AR), ISEA (CA, KR), ACT (KR), L.E.V et LABoral (ES), Scopitone (FR), Café Oto (UK).

Myriam Bleau is a composer, digital artist and performer based in Montréal. Using music and sound as a point of departure, she creates audiovisual performances, video works, installations and interactive interfaces that articulate sound, light and movement. She’s interested in the performative, both as a codified cultural manifestation, and as an embodied reenactment of symbolic systems through human and non-human agencies, including machine learning. Her hybrid practice explores porous spaces between the physical and the virtual world, between the natural and the synthetic. Her work has been recognized and presented internationally, in festivals such as Prix Ars Electronica (AT), Sónar (ES, HK), Transmediale (DE), Sonic Arts Award (IT), Elektra (CA), Mutek (MX, CA, JP, AR), ISEA (CA, KR), ACT (KR), L.E.V et LABoral (ES), Scopitone (FR), Café Oto (UK).


11H05 – Tête-à-tête avec Samuel Matteau

volet pro

Tête-à-tête

Avec Samuel Matteau
Lieu

Présenté à l’Espace 400e – 3e étage

Espace 400e
100 Quai Saint-André
Québec, QC G1K 3Y2

Possibilité d’y assister en ligne sur la plateforme Zoom

Date

10 février 2023
11h05 à 12h00

S'inscrire
Description

À venir

TBA


Samuel Matteau

Samuel Matteau est un cinéaste de la ville de Québec. Sa feuille de route est composée de courts métrages de ficction et de documentaire, des publicités internationales, des expositions photos provenant du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord ainsi que de nombreux projets artistiques numériques. Il réalise son premier long-métrage de fiction, scénarisé par Guillaume Fournier en 2018 ; « Ailleurs » qui se voit remettre le prix du meilleur long-métrage de fiction par André Forcier au Festival « On the bayou » en Louisiane.

En 2019, Samuel décide d’arpenter les territoires numériques de la réalité virtuelle avec le projet Le Grand Froid produit par Studio Élément et le Festival de cinéma de la ville de Québec. Une oeuvre in situ ou le spectateur est convié à faire un voyage dans un Carré d’Youville du futur. Le projet s’est mérité deux nominations importantes ; « Meilleur expérience immersive » aux Canadian Screen Awards 2020 et une nomination aux prix NUMIX 2019 comme Production culturelle immersive. Son enthousiasme pour les nouveaux lieux de création numérique l’amène à devenir Directeur de la Cinématographie pour une boîte de jeux vidéo triple A ; Gearbox Studio Québec durant 3 ans. Son rôle était d’amener la sensibilité et le langage du cinéma dans la grande machine technique du jeu-vidéo ; une hybridation entre les deux médiums.

Avec Guillaume Fournier et Yannick Nolin il coréalise une trilogie de court-métrage documentaire sur la Louisiane ; « Laissez les bons temps rouler, Acadiana et Belle River » diffusé dans plus de 77 festivals, dont Clermont-Ferrand, South by Southwest, Tampere, Hotdocs et ayant récoltés plus d’une vingtaine de prix.

TBA


mobilité réduite

La majorité de nos espaces sont accessibles aux personnes ayant une mobilité réduite. Pour toutes questions: billetterie@recto-verso.org ou (581) 748 3827. Pour The Storyville Mosquito présenté au Diamant, contactez billetterie@lediamant.ca.

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