Josiane Roberge

Conférence

Conférence

Rencontre avec Josiane Roberge

Présentatrice

Josiane Roberge

Date

6 février – 16h30

Lieu

Édifique de la fabrique
Local 3153
295 Boulevard Charest E, Québec, QC G1K 3H1  

 

Gratuit.


Description

Dans le cadre de l’exposition Nos amarres, la Galerie des arts visuels est heureuse de convier le public à une rencontre avec l’artiste Josiane Roberge. Par une approche intimiste et souvent ancrée dans son histoire personnelle, l’artiste porte un regard sensible sur l’humain et sur l’expérience de son existence. Lors de sa conférence, elle mettra en lumière le travail réalisé depuis sa sortie de l’École d’art en 2013 et portera une attention particulière aux mécanismes entourant la création de ses œuvres. Elle abordera les grands thèmes qui traversent sa production, à savoir nos liens familiaux, la présence à soi et à l’autre, la souveraineté de nos espaces mentaux, le vieillissement et le deuil. Une invitation à entrer dans un univers artistique imprégné de lenteur, de silence et d’introspection.

TBA


Matthew Biederman

Matthew Biederman

Provenance : à venir

Genre : Résidence

Artiste

Matthew Biederman

Lieu

À venir

Date de sortie de résidence

À venir


Billetterie

Partenariat – à venir

Logo – à venir

Description

À venir

TBA


Biographie

À venir

TBA

Crédits

FR

À venir

EN

TBA

Photos : à venir


Maureen Béguin-Morin

Maureen Béguin-Morin

Provenance : France

Genre : Résidence

Artiste

Maureen Béguin-Morin

Lieu

À venir

Date de sortie de résidence

27 février 17h


Billetterie

Résidence en partenariat avec Chroniques la biennale des imaginaires numériques

Description

À venir

TBA


Biographie

Maureen Béguin – Morin (she/they) performe des fictions où le corps comme la technologie seraient en proie au même problème : la surchauffe liée au réchauffement climatique.

Artiste plasticienne et performeuse, franco-irlandaise, elle browse et récolte des données spatiales et virtuelles afin de proposer des performances in situ transdisciplinaires.

Browsing — C’est ainsi qu’elle nomme sa pratique protéiforme, qui mélange travail de corpsperformance, vidéo, scénographies, 3D et transes sur les réseaux internet. Elle se balade entre les monde(s) réel(s) et numériques : traverse des onglets et des fenêtres virtuelles qu’elle connecte à ses muscles et à sa parole dans des galeries d’art contemporain, des théâtres et des lieux non institutionnels pour y transmettre des histoires.

Née dans l’avènement du numérique comme solution à tout obstacle, elle se transforme en 2015 dans le personnage de Maureen Morin, une médiatrice et designeuse excentrique qui créer des visites guidées sensorielles pour dénoncer le capitalisme colonial technologique et ses data centers assoiffés de nos données. Les propos tenus par l’artiste portent une gravité certaine, pourtant ils ne se complaisent pas dans une forme moralisatrice. C’est l’émotion et l’humour qui communiquent à ses yeux le mieux les intentions militantes.

En 2021, elle créer un projet vernaculaire « Motherboards » où découle de nombreuses performances théâtrales et expérimentales. C’est une carte-mère avec comme cœur la date du 1er janvier 2050 — un marqueur clef dans les rapports du GIEC : ne pas dépasser 2 ° degrés Celsius pour un monde viable.

Pour l’année 2025, Maureen fera de multiples mises à jour de Motherboards dans des lieux tels que le Centre Wallonie Bruxelles et le Doc ! (Paris, France), à Buda Kunstencentrum (Courtrai, Belgique) et lors du Mois Multi à Québec au Canada où elle est accueillie en résidence les mois de janvier et février avec le soutien de CHRONIQUES.

TBA

Crédits

FR

À venir

EN

TBA

Photos :  Maureen Béguin-Morin


Isabel Arch

Isabel Archs

Provenance : Espagne

Genre : Résidence

Artiste

Isabel Archs

Lieu

Studio Avatar, 541 Rue Saint-Vallier E Bureau 5-62, Québec, QC G1K 3P9

Date

Open studio : 13 février 17h à 19h

Sortie de résidence : 20 février 17h30 à 20h30


En collaboration avec

Description
Œuvre en création

Cold Border est la construction d’un espace fragile, fluide et dynamique pour reconquérir notre humanité. Une performance visuelle et sonore transitoire qui vise à éveiller la conscience de chacun·e sur le fait que, peu importe qui nous sommes et quelles que soient nos différences, il y a ce que nous partageons inévitablement.

TBA


Biographie

Isabel Archs est une musicienne, photographe et productrice de musique indépendante basée à Barcelone. Elle est titulaire d’une licence en performance de violon délivrée par le Conservatoire Supérieur de Musique classique et contemporaine du Liceu. Elle travaille dans les domaines de la musique classique et expérimentale, collaborant avec plusieurs ensembles et orchestres. Ses recherches se concentrent sur des projets multidisciplinaires tels que Ölivias et des projets théâtraux. Depuis quatre ans, elle explore artistiquement les thèmes de la mort et du deuil.

TBA

Crédits

FR

À venir

EN

TBA

Photos : à venir


Sous les pavés, la plage!

Sous les pavés, la plage!

Présentée dans le cadre du festival Big Bang en collaboration avec Les Incomplètes et le Grand Théâtre de Québec

Origine : Québec

Genre : Jeune public

Artistes

Bureau de l’APA

Lieu

Lieu secret
Point de rencontre : Billetterie du Grand Théâtre

Date

Dimanche 23 février, 11h30, 13h, 14h, 16h


Coût : 5 $
Billetterie
Détails

À partir de 5 ans
Durée environ 20 minutes incluant le déplacement

Description

Pour nous aider à voir dans le noir, il y a les révolutions (et les chansons). Parfois, des mots, des slogans peuvent servir à allumer des feux de joie et à nous réchauffer un peu. L’ordre, l’autorité, la normalité, l’ordinaire, pour nous éviter de brûler, les éteignent tous, les étouffent. Mais les artistes du Bureau de l’APA, avec une chanson minimaliste crépitante pop-punk, parviennent à faire danser notre flamme et à lui donner de l’air pour qu’elle résiste, même quand on …ferme l’œil… Tac-Tac !

Cette Loge musicale est présentée en collaboration avec le festival BIG BANG Québec.


Biographie

À venir

TBA

Crédits

FR

À venir

EN

TBA

Photos : à venir


Lumens

Lumens

Origine : Montréal

Genre : Jeune public

Artistes

Vidéo Phase

Lieu

Bibliothèque Gabrielle-Roy
350 Rue Saint-Joseph E
Québec, QC G1K 3B2

Date

9 février 10h30


Détails

Durée : 45 minutes
pour les 8 à 15 ans

Réservez vos billets

Présenté en collaboration avec La Bibliothèque Gabrielle-Roy

Description

Lumens, c’est l’aventure musicale d’un jeu vidéo grandeur nature. Il explore le lien entre le virtuel et la réalité en créant un environnement 3D multi-écrans projeté devant et autour du public. Les deux interprètes sont choisis par l’ordinateur pour être les joueurs et auront une mission spéciale : compléter les différents niveaux musicaux pour débloquer chacun des instruments de l’ordinateur (batterie, mélodie, basse et harmonie) et terminer le « jeu Lumens ». Ils donnent vie à la musique et à l’image en temps réel, à la manière d’un jeu vidéo musical interactif. Un spectacle multimédia immersif et envoûtant avec des instruments de musique inventés utilisant drums, instruments électroniques, cadres laser, capture de mouvements par Kinect, et même… de l’eau ! Après les 45 minutes de spectacle, le public est invité sur la scène pour essayer et jouer avec les instruments inventés des artistes afin qu’il puisse jouer sa propre composition collective. Un spectacle à écouter les yeux ouverts !  

Lumens is the musical adventure of a life-size video game. It explores the connection between virtual and reality by creating a multi-screen 3D environment projected in front of and around the audience. The two performers are chosen by the computer to be the players, and will have a special mission: to complete the various musical levels in order to unlock each of the computer’s instruments (drums, melody, bass and harmony) and complete the “Lumens game”. They bring music and images to life in real time, like an interactive music video game. An immersive, spellbinding multimedia show featuring invented musical instruments using drums, electronic instruments, laser frames, Kinect motion capture, and even… water! A show to listen to with your eyes open! 


Biographie

Fondée par Julien-Robert et Julien Compagne, Video Phase propose une nouvelle forme artistique hybride combinant en un seul objet musique, vidéo et technologie. Il crée des univers où la musique et le visuel sont totalement fusionnés, l’un étant la représentation de l’autre et vice-versa. Le visuel de ses spectacles étant interactif, cela permet aux interprètes d’improviser et de conserver l’aspect éphémère d’une performance en direct. En parallèle des performances scéniques, il crée des installations numériques permanentes et des expériences en réalité virtuelle. Par l’utilisation de la technologie, il cherche à faire vivre au public une véritable expérience multi-sensorielle. Video Phase a présenté ses spectacles près de 100 fois en Amérique du Nord et en Asie. Son spectacle Lumens a reçu le prix Opus du concert en musique actuelle et électroacoustique.

Founded by Julien-Robert and Julien Compagne, Video Phase proposes a new hybrid art form combining music, video and technology in a single object. It creates universes where music and visuals are totally fused, one being the representation of the other and vice-versa. The visuals in his shows are interactive, allowing the performers to improvise and retain the ephemeral aspect of a live performance. Alongside stage performances, he creates permanent digital installations and virtual reality experiences. Through the use of technology, he aims to provide audiences with a truly multi-sensory experience. Video Phase has performed nearly 100 times in North America and Asia. His Lumens show was awarded the Opus prize for concert in musique actuelle and electroacoustic music.

Crédits

FR

Direction artistique, musique, visuel interactif : Julien-Robert, Julien Compagne
Programmation : Julien-Robert
Mise en scène et écriture : Laurence Dauphinais
Programmation et conception visuelle en collaboration avec Video Phase : Jérôme Delapierre
Conception électronique : Nathanaël Lécaudé
Effets spéciaux 3D sur Qballs : Maxime Déléris

EN

Art direction, music, interactive visuals: Julien-Robert, Julien Compagne
Programming: Julien-Robert
Direction and writing: Laurence Dauphinais
Programming and visual design in collaboration with Video Phase: Jérôme Delapierre
Electronic design: Nathanaël Lécaudé
3D special effects on Qballs: Maxime Déléris

Photos : Emmanuel Crombez


Le Potager

Le Potager

Origine : à venir

Genre : Concert rock pour jeune public

Artistes

Le petit théâtre de Sherbrooke

Lieu

Foyer de la salle Octave-Crémazie

Date

Dimanche 23 février à 11 h et 13 h 30


Coût : 15 $ tout inclus
Billetterie
Détails

Durée : 45 minutes
À partir de 3 ans

Présentée dans le cadre du festival Big Bang en collaboration avec Les Incomplètes et le Grand Théâtre de Québec

Description

Le Potager, c’est un show rock sur 360°. Au centre du plateau, une serre de jardin. À l’intérieur, une chanteuse, un guitariste et un drummer. Leur musique live nous fait vibrer le corps. Et ça rock jusque dans la salle. On danse ensemble, on se lâche, on se suspend, on se détend… Ça fait l’effet d’une grande bouffée nécessaire.

À cheval entre le concert et l’installation vidéo immersive, Le Potager raconte en chansons et en images les mains qui sèment, arrosent et récoltent, l’espoir que ça grandisse bien et le plaisir de croquer la récolte, si la carotte le veut bien…

TBA


Biographie

À venir

TBA

Crédits

FR

À venir

EN

TBA

Photos : Le petit théâtre de Sherbrooke


CINOCHE

CINOCHE

Une présentation en collaboration avec

Origine : à venir

Genre : court-métrages

CINOCHE

Musée national des beaux-arts du Québec

1er, 2 , 8 et 9 février de 10 h à 15 h

Bibliothèque Gabrielle-Roy

9 février 11h et 13h

23 février 11h et 13h

Description

CINOCHE célèbre le corps et le mouvement sous toutes ses formes, offrant un refuge pour les esprits jeunes et les âmes averties, à partir de 5 ans. Chacun des courts métrages d’animation de cette collection unique raconte une histoire captivante. Trois-quart d’heure de bonheur offert gratuitement pendant tout le festival!

Court-métrages présentés :

 

  • Drôle de poisson de Krishna Chandran A. Nair (France)
  • Le trop petit prince de Zoia Trofimova (Russie et France)
  • La cage de Loic Bruyère (France)
  • Patate et le jardin potager de Benoit Chieux et Damien Louche-Pelissier (France)

CINOCHE celebrates the body and movement in all its forms, offering a haven for young minds and discerning souls alike, from age 5 upwards. Each of the animated shorts in this unique collection tells a captivating story. Three-quarters of an hour of happiness offered free of charge throughout the festival!

Shorts presented :

  • Drôle de poisson de Krishna Chandran A. Nair (France)
  • Le trop petit prince de Zoia Trofimova (Russie et France)
  • La cage de Loic Bruyère (France)
  • Patate et le jardin potager de Benoit Chieux et Damien Louche-Pelissier (France)

 


Photos : à venir


La déperdition des possibles

La déperdition des possibles

Origine : Québec

Genre : Exposition

Artiste

Jane

Lieu

76, côte de la Montagne

Gratuit !
Dates

13 au 23 février

Jeudi à samedi : de 12 h à 19 h

Dimanche : de 10 h à 17 h


Une présentation de Folie/Culture dans le cadre du Mois Multi

Description

La déperdition des possibles est une installation sonore et visuelle qui transporte le public dans un espace intime, suspendu entre traces et écho. Trois baignoires récupérées, marquées par le temps, abritent des mots gravés qui témoignent de la vulnérabilité de l’artiste. Ces mots répétés par écrit, amplifiés et murmurés à travers la matière, résonnent dans l’espace, transformant les bains en cages de résonance. Sous une lumière feutrée qui dévoile des bribes de texte, le projet invite chacun.e à s’approcher pour voir et écouter ces fragments, comme des murmures qui s’étouffent à même l’acier rouillé. Immersive et saisissante, cette œuvre crée un dialogue entre silence et résonance, laissant place à une expérience sensorielle inédite, où le poids des mots et de la matière se fait entendre dans une ambiance presque sacrée.

 

cette oeuvre est réalisée grâce au soutien financier de Première Ovation dans le cadre de l’entente de développement culturel intervenue entre le gouvernement du Québec et la Ville de Québec

TBA


Biographie

Jane Rochette vit et travaille au Nionwentsïo, Québec. Elle est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université Laval et est actuellement à la maîtrise en arts visuels à l’École d’art de l’Université Laval. En 2023, elle prend part à l’exposition Banc d’essai à la Galerie des arts visuels (Québec) pour laquelle elle obtient une bourse Fonds Grant-Mathieu. En mai 2024, elle participe à l’exposition collective Histoire de, à l’École d’art, Université Laval (Québec) et obtient le prix Garde-fou de Folie Culture ainsi qu’une bourse de la fondation Louis Garneau. À l’été 2024, elle expose à Art Mûr (Montréal) pour l’exposition Peinture fraîche et nouvelle construction. Jane Rochette investit l’espace de manière installative. Elle souhaite créer des lieux combustibles d’émotions où elle explore son intimité à travers sa propre mémoire et la poésie comme vecteur sensible et politique. Avec le désir de créer des expériences sensibles et honnêtes, l’artiste travaille depuis ses propres obsessions pour s’inscrire dans une pratique performative mettant son corps en relation avec des objets et meubles récoltés dans la rue. 

TBA

Crédits

FR

À venir

EN

TBA

Photos : Jane Rochette


Nos amarres

Nos amarres

Origine : Québec

Genre : Exposition

Artiste

Josiane Roberge

Lieu

Édifice La Fabrique
295 boulevard Charest-Est
Québec, QC, G1K 3G8

Gratuit !
Dates

23 janvier au 2 mars

Mercredi au dimanche
12h à 17h


Une présentation de la Galerie des Arts Visuels dans le cadre du Mois Multi

Description

Nos amarres est un projet initié à l’été 2020 lors d’un séjour de l’artiste chez ses parents. Alors que l’arrivée de la maladie de sa mère exacerbe la conscience de son espace-corps, l’artiste ressent le besoin d’explorer le décalage vécu en plaçant un objet commun – la barque – dans un territoire qui n’est pas le sien. Celui-ci devient alors métaphore d’un inconfort et d’une quête, mettant en scène l’étrangeté d’un soi en état d’hyper vigilance avec lui-même.  

TBA


Biographie

Josiane Roberge est une artiste visuelle de Québec, détentrice d’un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université Laval (2013). Sa pratique se situe entre art action, art relationnel et images en mouvement. Son processus de création prend sa source dans la relation humaine et explore plus particulièrement l’impalpable de la rencontre de soi et de l’autre. Elle cherche à trouver des symboles forts au sein d’actions simples – marcher (Les Marcheurs), embrasser (La prière), ramer (Passagère) – desquelles elle peut faire surgir l’essentiel. Le médium temporel de la vidéo lui permet de traduire des états intérieurs en mettant l’accent sur la présence, la lenteur et le déploiement de vérités. Elle a présenté son travail en Amérique, en Europe et en Afrique dans le cadre de divers événements et expositions tels que Manif d’art 7 (Québec), Art Souterrain et Phénomena (Montréal), Festival international d’art vidéo de Casablanca (Maroc), Vidéoformes (Clermont-Ferrand), Québec/Nantes, dialogue en arts visuels initié par la Manif d’art (Nantes), Les Rendez-vous Québec Cinéma. En 2014, elle est finaliste pour le prix Videre, Relève en arts visuels pour son exposition La Prière. En plus de sa pratique personnelle, elle collabore régulièrement avec d’autres artistes et compagnies avec lesquels elle a le plaisir de porter plusieurs chapeaux. C’est avec un plaisir toujours renouvelé qu’elle collabore avec le Mois Multi comme vidéaste depuis une dizaine d’années. 

TBA

Crédits

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TBA

Photos : Josiane Roberge