Antifragile ? spectacle de piano

Antifragile ?
spectacle de piano

Nous remercions le Goethe Institut pour le soutien à cette présentation.

Origine : Québec

Genre : Performance

Artiste

Bureau de l’APA

Lieu

salle Multi
591 Rue Saint-Vallier E
Québec, QC, G1K 3P9

Détails

Durée : 1h10min
Tout public

Dates

30 janvier 19h30


31 janvier 19h


billetterie
Tickets
Forfait plein la tête
Forfait programme double
Description

Il faut parfois prendre le parti des accidents, des tempêtes et des naufrages. Surtout, ne pas tenir bon. C’est en prenant des risques, en cassant des assiettes, en ratant notre coup, en marchant sur des œufs, en brisant les règles, en faisant des omelettes que nous pouvons aller ailleurs. Voici donc une performance-entraînement où Le bureau de l’APA se pratique à jouir du chaos et du désordre… et nous invite à faire de même. Parce que, comme le disait Fifi Brindacier : le désordre c’est tellement plus gai!  Dans cette performance, les choses vont arriver là où on ne les attend pas… Comme ça, nous serons peut-être un peu plus « antifragile ».

Grand habitué du festival avec ses performances étonnantes (L’effondrement virtuel (2022), Le show sur l’effondrement qui n’aura pas lieu (2020), Entrez, nous sommes ouverts (2017), Les oiseaux mécaniques (2014), La jeune fille et la mort (2012)), Le bureau de L’APA vient mettre la table (ou plutôt la défaire) pour cette 26e édition du Mois Multi qui rappelle l’importance du jeu et le dépassement des limites artistiques à travers la prise de risque. Sensations garanties!

Sometimes you have to embrace accidents, storms and shipwrecks. Above all, not to stand firm. It’s by taking risks, breaking plates, missing our shot, walking on eggshells, breaking rules, making omelettes that we can get somewhere else. Here, then, is a performance-workout in which Le bureau de l’APA practices enjoying chaos and disorder… and invites us to do the same. Because, as Fifi Longstocking one said, disorder is so much more fun! In this performance, things will happen where we least expect them… So maybe we’ll be a little more “antifragile”.

A regular at the festival with its astonishing performances (L’effondrement virtuel (2022), Le show sur l’effondrement qui n’aura pas lieu (2020), Entrez, nous sommes ouverts (2017), Les oiseaux mécaniques (2014), La jeune fille et la mort (2012)), Le bureau de L’APA sets the table (or rather, undoes it) for this 26th edition of Mois Multi, reminding us about the importance of play and overcoming artistic limits through risk-taking. Sensations guaranteed!


Biographie

Depuis plus de 20 ans, le Bureau de l’APA fabrique des créations artistiques multiformes. Nous nous intéressons à la façon de mettre les choses bout à bout et à faire en sorte que ça marche ensemble.

Les projets du Bureau de l’APA se déclinent de manières inattendues selon ce que nous voulons dire, montrer et démontrer. D’un projet à l’autre, nous tentons de demeurer au service d’une intention affranchie des exigences liées au travail disciplinaire puisque nous ne devons pas évoluer en vase clos. Il faut peut-être partir à la recherche de solutions hors-pistes et laisser tomber les notions de virtuosité et de compétences. Les conclusions et les résultats émergent d’eux-mêmes à force d’improvisation et d’adaptation aux circonstances.

 L’APA veut déjouer, défaire et dédire.

« Il ne faut pas croire tout ce que l’on pense. »

For over 20 years, the Bureau de l’APA has been making multi-faceted artistic creations. We’re interested in putting things together and making them work.

Bureau de l’APA projects take on unexpected forms, depending on what we want to say, show and demonstrate. From one project to the next, we try to remain at the service of an intention freed from the demands of disciplinary work, since we must not evolve in a self-contained environment. We may have to go off-track in search of solutions, abandoning notions of virtuosity and skill. Conclusions and results emerge from improvisation and adaptation to circumstances.

APA aims to thwart, undo and disprove.
“Don’t believe everything you think”.

Crédits

FR

Une oeuvre de Julie C.Delorme, Laurence Brunelle-Côté, Josiane Bernier, Pascal Robitaille, Chloé Surprenant et John Kameel Farah.

Ce projet est soutenu par le CALQ.

EN

artwork by Julie C.Delorme, Laurence Brunelle-Côté, Josiane Bernier, Pascal Robitaille, Chloé Surprenant and John Kameel Farah.
This project is supported by the CALQ.

Photos : Josiane Bernier


THIRST

THIRST, précédé de Aubes

Une coprésentation avec

Origine : Belgique et France

Genre : Spectacle

Artistes

compagnie d’Autres Cordes 

Lieu

Le Diamant 966 Rue Saint-Jean Québec, QC G1R 1R5

Détails

Durée : 98 minutes 

Date

27 février 19h30


Billetterie
tickets
Forfait ambassade multi
Description
Première partie
Aubes

Durée : 25 min.

À l’aube, la lumière se révèle peu à peu, des formes et silhouettes abstraites se découpent, la couleur revit graduellement, le sens émerge de la nuit.

Aubes présente ainsi une expérience originale et marquante, jouant avec des effets de persistance rétinienne et de seuil critique de perception. Il s’agit d’une des créations audiovisuelles les plus singulières de Alexis Langevin-Tétrault et Guillaume Côté, à la fois éblouissante et accessible. Elle est une porte ouverte sur leur imaginaire, d’où se dégage une certaine euphorie exaltée.

Ce projet est soutenu par le Conseil des Arts du Canada, du Conseil des Arts et Lettres du Québec, par les centres d’artistes Avatar et Daïmôn au Canada, et l’Elektron Musik Studion (EMS) en Suède.

ENTRACTE DE 20 MINUTES

DEUXIÈME PARTIE
Thirst

Durée : 53 min.

Concert de musique électronique en direct abrasive et tellurique, inscrit dans la continuité du travail discographique le plus pulsé du compositeur Franck Vigroux, Thirst dépasse les limites du concert en déployant à travers le travail vidéo de Kurt d’Haeseleer une dimension audiovisuelle. Une multiprojection d’images puisant dans une certaine mesure dans le champ lexical du film d’errance, une iconographie américanisée, une esthétique hyper colorée dialoguent avec une musique puissante et débridée. Un véritable voyage sensoriel qui interroge en creux sur les symboles passés de transgression, picaresque et romantique, contrarié par les nouvelles évolutions sociétales, numériques et environnementales.

Le spectacle contient des effets stroboscopiques.

Part 1
Aubes

Duration : 25 min.

At dawn, the light is revealed little by little, abstract shapes and silhouettes stand out, color gradually comes back to life, meaning emerges from the night.

Aubes presents an original and striking experience, playing with the effects of retinal persistence and the critical threshold of perception. This is one of Alexis Langevin-Tétrault and Guillaume Côté’s most unique audiovisual creations, both dazzling and accessible. It is an open door to their imagination, from which emerges a certain exalted euphoria.

This project is supported by Canada Council for the Arts and Quebec Council for the Arts, artist-run centers Avatar and Daïmôn in Canada, and Elektron Musik Studion (EMS) in Sweden.

20-MINUTE INTERMISSION

Part 2
Thirst

Duration : 53 min.

A concert featuring pulsating live electronic music, Thirst transcends the boundaries of traditional audiovisual performance by utilizing multi-projections of images. Drawing inspiration from the lexicon of road movies, Americanized iconography, and hyper-colored, image-saturated aesthetics, it offers a sensory journey that prompts reflections on past symbols of transgression, picaresque adventures, and romanticism. These symbols are now challenged by contemporary societal, digital, and environmental developments.

Crédits

FR

Thirst

Musique et mise en scène : Franck Vigroux
Vidéo : Kurt d’Haeseleer

Avec le soutien du gouvernement Flamand.

Cette présentation est rendue possible grâce au soutien du Consulat général de France à Québec.

Aubes

Musique :Alexis Langevin-Tétrault et Guillaume Côté
Vidéo : Guillaume Côté

EN

TBA

Photos : Quentin Chevrier et Camilla Rehnstrand


Surveillée et punie

Surveillée et punie

Une coprésentation avec

Origine : Québec

Genre : Spectacle

Artistes

Safia Nolin et
Philippe Cyr

Lieu

Le Trident
269 Boul. René-Lévesque E,
Québec, QC G1R 2B3

Détails

Durée : 1h20 min.

Date

13 février 20h


billetterie
Forfait ambassade multi
Description

Sublimer la haine, voilà l’ambition qui lie l’autrice-compositrice-interprète Safia Nolin et le metteur en scène Philippe Cyr. Ensemble, il et elle s’emparent des milliers de véritables insultes proférées à l’égard de la chanteuse comme matière première d’une création hors norme et entièrement musicale. Quel sens donnons-nous à la liberté d’expression lorsqu’elle se matérialise en violence?

Nolin se place courageusement au centre du dispositif, face à un grand chœur qui déverse son fiel. Dans une puissante célébration du geste artistique et un vibrant appel au collectif, sororité et solidarité se déploient. Face à la punition infligée par la parole publique, toutes les permissions sont accordées par la musique, jusqu’à renverser les dynamiques antagonistes. Armée de sa guitare, Safia Nolin se réapproprie enfin l’espace dont on la chasse.

Autrice-compositrice-interprète, Safia Nolin est appréciée tant pour ses nombreuses reprises de succès québécois que pour ses compositions folk, qu’elle présente sur les scènes du Québec, du Canada et de la France. Son dernier EP, Seum (2021) confirme de nouveau la puissance musicale de la créatrice, qui use toujours brillamment, et non sans ironie, de son talent indéniable pour magnifier la souffrance. Militante, Safia Nolin s’engage notamment dans de multiples projets en faveur de l’inclusion et des nouvelles générations.


Biographie

Le metteur en scène Philippe Cyr détient un baccalauréat et une maîtrise de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. En 2012, il fonde l’Homme allumette, dont il est depuis le directeur général et artistique. Vouée à la création contemporaine, cette compagnie axe son travail autour de l’idée de la transgression et cherche notamment à nommer, raconter et définir les angles morts de notre condition. On compte parmi ses créations Selfie (CTD’A, 2015) de Sarah Berthiaume, Le brasier (CTD’A, 2016, puis en tournée) de David Paquet, Le iShow (Usine C, 2013 — Prix de la meilleure production théâtrale de l’AQCT), J’aime Hydro (FTA, 2016, puis en tournée — Prix de la meilleure production à Montréal de l’AQCT), Le poids des fourmis (Denise-Pelletier, 2019 et 2024), Corps titan (titre de survie) (CTD’A, 2021 et 2022) et Atteintes à sa vie (Usine C, 2022). Enfin, au printemps 2023, il a monté Insoutenables longues étreintes au Théâtre Prospero. Ce spectacle connaît un grand succès et remporte lui aussi le Prix de la meilleure production à Montréal de l’AQCT (2023). La pièce est reprise la saison suivante, pour un total de 36 représentations à guichet fermé. Philippe Cyr assume la codirection générale et la direction artistique du Théâtre Prospero depuis août 2021.

Safia Nolin se voit comme un être politique en soi, de par les combats qu’elle mène, les sujets qu’elle aborde et l’apparence qu’elle présente. Perçue comme difforme de par sa condition de femme racisée ouvertement lesbienne qui ne répond pas aux schémas dits féminins inculqués depuis des siècles, elle préfère épouser cette image dissonante, plutôt que de répondre à ce qu’elle n’est pas en s’adaptant aux idéaux néfastes. L’autrice-compositrice-interprète a fait paraître Limoilou (2015), Reprises vol 1. (2016) et vol. 2 (2019), Dans le noir (2018) et SEUM (2021). Elle a également créé de nombreux autres mini-albums et singles, dont le duo Mélancolie avec Patrick Watson et sa récente ballade anglophone Carrie, dont elle a assuré elle-même la direction artistique. Elle a été nommée Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ en 2016, puis Interprète féminine de l’année suivante. Elle a également été sélectionnée sur la longue liste du Prix de musique Polaris, le prestigieux Prix Félix-Leclerc de la chanson et le Prix Révélation de la SOCAN. Également artiste textile, elle crée des oeuvres de crochet sous le nom de Gladiateur sourire.

Crédits

FR

Une création du

Prospero

En coproduction avec

l’Homme allumette,
le Théâtre français du Centre national des Arts (Ottawa) et Les Plateaux Sauvages (Paris)

En collaboration avec

le Théâtre du Trident (Québec)

Livret

Safia Nolin, Jean-Philippe Baril Guérard

Musique

Safia Nolin, Vincent Legault

Idéation et mise en scène

Philippe Cyr

Avec

Safia Nolin, Debbie Lynch-White

Chœur

Miryam Amrouche, Christian B. Poulin, Hubert Bolduc, Élie Bouchard, Cristine Cimon Fortier, Lyne Defoy, Ryan Doyle Valdés, Nicolas Drolet, Annie Girard, Michael Guay, Maika Laforge, Kimberly Lynch, Andréanne Marcoux, Mihnea Nitu, Alexandra Paniagua, Naomie Rodrigue, Vincent Roy, Monique Saucier, Aude Seppey, Mathieu Turcotte, Sarah Villeneuve-Desjardins

Lumière

Cédric Delorme-Bouchard
Scénographie et costumes
Odile Gamache

Assistance à la scénographie et aux costumes

Pénélope Dulude-de Broin, Anne-Sophie Gaudet

Intégration vidéo

Zachary Noël-Ferland

Sonorisation et régie son

Jules Potier

 

Régie générale

Andrée-Anne Garneau

Conseillère dramaturgique

Anne-Marie Voisard

Assistance à la mise en scène

Andrée-Anne Garneau

Musicien·nes à l’enregistrement

Jonathan Arseneau, Pierre-Alain Bouvrette, Olivier Gauthier, Yubin Kim, Hélène Leduc, Benoît Legault, Dominique Legault, Camille Legault, Florent Legault, José Major, Guillaume Martineau, TJ Skinner, Amina Myriam Tébini

Recrutement

Joëlle Bourdon

Recherche

Ariane Thibault-Vanasse

Direction de production

Catherine Comeau

Assistance à la production

Alec Arsenault

Direction technique

Audrey Janelle

Développé avec le soutien du

Fonds national de création du Centre national des Arts du Canada

Photos : Maxim Paré


Pistes

Pistes…

Une coprésentation avec

Origine : Québec

Genre : Spectacle

Artiste

Natalie Fontalvo

Lieu

Premier Acte
870 Av. De Salaberry
Québec, QC G1R 2T9

Détails

Durée : 1h30
Tout public

Dates

Du 4 au 15 février 2025


billetterie
Forfait ambassade multi
Description

Un texte de Penda Diouf

Avec cette autofiction coup de poing, Penda Diouf, autrice afro-française, s’envole jusqu’en Namibie; là où sa « petite » histoire rencontre la grande, celle où l’apprentissage de la domination ne se fait pas au « je », mais au « nous ». S’inspirant de la pensée décoloniale, et entourée d’une équipe presque entièrement composée de femmes racisé·es, la metteuse en scène Natalie Fontalvo allie jeu performatif, musique live, art textile et installation vidéo, pour faire résonner le corps afrodescendant. Un corps réel et figuré, ses plaies, ses cicatrices, sa perpétuelle quête de lumière. Pour comprendre nos voisin.es, ceux qui demandent refuge, celles qui immigrent, il est peut-être nécessaire d’écouter les fantômes qui hantent les déserts de la Namibie…


Biographie

Comme ses identités, la pratique artistique de Natalie est métissée. Co-directrice artistique de Spoken word Québec, elle a été finaliste du prix Artiste de la relève de la Capitale Nationale en 2023. Par ailleurs, elle participé à la création de plusieurs projets théâtraux dont Titre(s) de travail (Périscope, 2022), On sentait déjà la dynamite (Premier Acte, 2022) et .ES – chapitre 1 – soi, ce dernier finaliste du Prix CALQ – oeuvre de la relève de la Capitale Nationale en 20-21. En 24-25, elle présentera sa mise en scène Pistes…, en co-diffusion entre Premier-Acte et le Mois Multi. En tant qu’interprète, Natalie a notamment fait partie de la distribution de Là où je me terre (La Bordée, 2023), Les Muses orphelines (La Bordée, 2022) et Le réveil des oiselles (Carrefour international de théâtre 2022 et 2023), en plus de jouer un premier rôle dans la saison 2 de Le temps de framboises (TVA, 2024).  À l’été 2024, son premier long-métrage documentaire Au pire ça sera ça entame sa carrière en sélection officielle au Festival Les Percéides. En arts littéraires, Natalie a dirigé et participé à la création de plusieurs objets scéniques et audiovisuels, dont Le Vieil homme et la mer (Québec en toutes lettres, 2023), en plus d’avoir publié dans quelques recueils collectifs, dont Épidermes (Somme Toute, 2021) et Cinq éclats de siècles au féminin (Somme Toute, 2023).

Crédits

FR

Texte

Penda Diouf

Mise en scène

Natalie Fontalvo

Performance théâtrale

Carla Mezquita Honhon

Performance musicale

Flávia Nascimento

Collaboration à la création

Marie Tan

Scénographie

Sarah Toung ondo

Vidéo

Clarissa Rebouças

Lumière

Ines Sirine Azaiez

Mentorat lumière

Flavie Lemée

Son et mixage

David Boily

Collaboration au mouvement

Rachel Amozigh

Direction de production

Auréliane Macé

Direction technique

Emile Beauchemin

Photos : Charlie Cameron-Verge


Soirée indomptée

Soirée indomptée

Origine: Québec et France

Performances

Artistes

Étienne Tremblay-Tardif, Christian Lapointe, Ida Toninato et Pierre-Luc Lecours, George Félicité, Doodoodoo.

présentée en collaboration avec vu, le cinéma beaumont, mutek et le phoque off

Lieu

591 Rue Saint-Vallier E Québec, QC G1K 3P9

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Dates

9 février 18h


Description

Désinvolte et rythmée, la classique soirée indomptée du Mois Multi nous invite à un marathon de performances éclatées et expérimentales. Cette édition sera marquée par les artistes Étienne Tremblay-Tardif, Christian Lapointe, George Félicité, Ida Toninato et Pierre-Luc Lecours, ainsi que la formation de musique expérimentale Doodoodoo. Une célébration hors-norme et rassembleuse de l’art multidisciplinaire et de l’art performance à ne pas manquer.

Attention, la soirée indomptée se déroule en deux parties! La première est gratuite et sans réservation. La deuxième nécessite absolument l’achat d’un billet!

Première partie (gratuite)

Head in flames – Christian Lapointe                                         

Représentations à 18h – 19h et 20h au Cinéma Beaumont

Unsplash – Étienne Tremblay-Tardif

Performance à 19h30 à VU

Deuxième partie à la salle Multi (billet obligatoire)

Dès 21h00

Point de départ – George Félicité

Homeostasis – Ida Toninato et Pierre-Luc Lecours

Doodoodoo

DJ Tania

Offbeat and rhythmic, Mois Multi’s classic soirée indomptée invites us to a marathon of explosive, experimental performances. This edition will feature artists Étienne Tremblay-Tardif, Christian Lapointe, George Félicité, Ida Toninato and Pierre-Luc Lecours, as well as the experimental music group Doodoodoo. An extraordinary and unifying celebration of multidisciplinary art and performance art not to be missed.

Beware: the soirée indomptée takes place in two parts! The first is free and requires no reservation. The second requires the purchase of a ticket!

Part 1 (free)

Head in flames – Christian Lapointe

Performances at 6pm – 7pm and 8pm at Cinéma Beaumont

Unsplash – Étienne Tremblay-Tardif

Performance at 7:30pm at VU

Second part at salle Multi (tickets required)

Starting at 9:15pm

Point de départ – George Félicité

Homeostasis – Ida Toninato and Pierre-Luc Lecours

Doodoodoo

Guest DJ


Performances

Head in flames – Christian Lapointe

En 2004, alors qu’il déambulait à vélo, le cinéaste Theo van Gogh, l’arrière petit neveu du célèbre peintre hollandais, se fait tuer froidement en pleine rue à Amsterdam par Mohammed Bouyeri. Le meurtrier s’en prend à lui en représailles au film Submission que Theo van Gogh réalise, écrit par Ayaan Hirsi Ali. En 2011, l’auteur américain Lance Olsen rédige un livre (Head in flames) à trois voix, le meurtrier, le réalisateur et le peintre Vincent Van Gogh, dans un « oratorio » mettant en relation ces trois figures. L’auteur place le peintre avant son suicide et les deux autres figures au moment du meurtre. L’écrivain se sert de citations des trois hommes pour mettre en perspective la culture de la violence que génère toutes les intolérances. À l’aide d’un dispositif d’hypertrucage (deepfake), l’artiste Christian Lapointe donne corps à la partition de Olsen et « ressuscite » les protagonistes dans une installation filmique où il interprète lui-même ces trois personnages historiques clivants.

Unsplash – Étienne Tremblay-Tardif

Unsplash est une banque d’images, l’une des premières à offrir en ligne des photographies haute définition gratuites. Crée en 2013 par l’entrepreneur montréalais Mikael Cho, elle compte aujourd’hui plus de trois millions d’images offertes sous une licence en permettant la reproduction à des fins commerciales ou autres. Cette start-up fût le fer de lance du projet Crew Collective, un marché de graphistes, webmestres et autres mercenaires créatifs niché au cœur du grand lobby désaffecté de la Tour de la Banque Royale — un espace opérant comme lieu de cotravail et de réseautage sous le nom de Crew Café.

Étienne Tremblay-Tardif répond à l’injonction créative d’Unsplash et développe un essai visuel mettant en circulation les images qu’il y collecte, les révélant ainsi comme la forme de monnaie qu’elles sont. Il déploie cette archive dynamique de photographies-stock, qui brouille la frontière entre la banque d’images commerciale et la collection institutionnelle, afin d’en délimiter les principes et discours, puis d’en proposer le récit. Le réseau d’images numériques est ainsi soumis à des processus de découpage, de montage et de séquençage qui en forcent l’ouverture; qui retracent les contours de l’archive contingente qui se présente sinon comme un double délocalisé et gratuitement téléchargeable du monde (animaux exotiques, paysages époustouflants, portables MacBook et tutti quanti).

Point de départ – George Félicité

La présentation de cet artiste est rendue possible grâce à un partenariat avec Chroniques – la biennale des arts numériques d’Aix-en-provence!

la performance Point de départ est pensée comme une itinérance entre des lieux, qui se font douleur, mais aussi transformation : de la rupture, au souvenir et à la mémoire, de l’entre-deux  et au retour à soi. En passant de la vidéo à la musique, George Félicité explore avec empathie le poids du trauma transgénérationnel au sein de sa propre famille biologique. Colonisation, esclavage, pauvreté, exploitation au travail, haine envers la féminité et les amours dissidentes sont les mêmes racines d’un nœud qui divise beaucoup de foyers. « Mais avant de s’arracher, il faut faire face aux doutes, aux remises en question, aux interrogations. Il faut récolter en soi les morceaux «épars-pillés» de son identité, de son amour pour soi. Peser le pour et le contre, reconnaître l’inacceptable jusque là déguisé en habits flatteurs de “nous”, de coutumes, de normes et de morale. Il reste alors l’intuitive décision de partir vers un ailleurs plus accueillant et porteur de possibles existences, lumineuses et chaleureuses. »

Homeostasis – Ida Toninato et Pierre-Luc Lecours

Pierre-Luc Lecours et Ida Toninato réunissent les mondes acoustique et électronique par la rencontre du saxophone baryton, du synthétiseur modulaire et de vidéo générée en temps réel.

Influencés par les concepts d’équilibre, d’écologie et de l’harmonie résultant de la séquence de Fibonacci, ils explorent l’intersection de la nature et de l’humanité pour créer leur deuxième spectacle complet, Homeostasis.

Ce spectacle présente les interprètes comme des éléments d’un système complété par des projections vidéo et des lumières. Les images et les sons se recalibrent constamment, renouvelant leurs points de connexion. Ce processus de création et de rupture d’équilibre permet aux artistes et au public d’élargir leur perspective sur le système.

Exploitant tout le spectre de leur rencontre sonore et créant un flux continu d’intensité en dialogue avec le contenu vidéo, Toninato et Lecours deviennent une entité puissante parfois en fusionnant ou d’autres fois en opposant leurs sons : ils s’engagent dans un processus de recherche d’équilibre en eux, entre eux et leur environnement naturel.

Doodoodoo

DooDooDoo est un concert de 30 minutes explorant l’improvisation instrumentale ainsi que le traitement sonore en direct. Construite autour d’une improvisation préparée à la batterie et interprétée par P-E Beaudoin, cette pièce à été conçue tout d’abord comme un enregistrement lors de quatre jours en studio à Tokyo en mars 2019.
Fruit d’un travail collectif, P-E Beaudoin et son noyau de créateur.trices (Alexandre Martel, Marius Larue, Lou-Adriane Cassidy et Hubert Lenoir) ont créé une œuvre riche présentant une variété impressionnante de timbres et de textures, traçant un voyage déroutant et complexe.

DJ Tania B. Lacasse

Tania B. Lacasse est DJ à Québec (et occasionnellement à MTL) depuis plus de 15 ans, dans plusieurs styles divers et éclectiques.  Elle est co-fondatrice du festival les nuits psychédéliques et elle a été impliqué en tant que productrice à la radio de CKRL dans le cadre de l’émission Réaction Psychotique pendant 11 ans.  
 
Pour la soirée Indomptée, Tania animera la piste de danse avec des pièces à tendance new wave, post-punk, synth-pop et quelques hits yéyé!

Head in flames – Christian Lapointe

In 2004, filmmaker Theo van Gogh, the great-grandnephew of the famous Dutch painter, was shot dead in the middle of the street in Amsterdam by Mohammed Bouyeri. The murder was in retaliation for Theo van Gogh’s film Submission, written by Ayaan Hirsi Ali. In 2011, the American author Lance Olsen wrote a book (Head in flames) with three voices: the murderer, the director and the painter Vincent Van Gogh, in an « oratorio » linking these three figures. The author places the painter before his suicide and the other two figures at the moment of the murder. The writer uses quotations from the three men to put into perspective the culture of violence generated by all forms of intolerance. Using a deepfake device, artist Christian Lapointe brings Olsen’s score to life and « resurrects » the protagonists in a film installation in which he himself interprets these three divisive historical figures.

Unsplash – Étienne Tremblay-Tardif

Unsplash is an online image bank, one of the first to offer high-resolution photographs for free. Created in 2013 by Montreal-based entrepreneur Mikael Cho, it now comprises over three million images licensed for commercial or personal uses. This start-up venture spearheaded the Crew Collective technology marketplace of freelance creatives, webmasters and techno-mercenaries that nests itself inside the defunct lobby of the Royal Bank Tower – now refurbished as the Crew Café co-working space.

Étienne Tremblay-Tardif responds to the creative dictum of Unsplash and develops a visual essay which puts in motion images that has collected there, thereby revealing them as the tokens of a new form of currency. He deploys this dynamic archive of stock photography which blurs the line between image bank and institutional collection, to outline its methods and discourses so as to draw out its narrative. This network of digital images is thus submitted to processes of decoupage, montage and sequencing that forces its opening; that retrace the lineaments of this contingent archive presenting itself as a delocalized and freely downloadable double of the world (exotic animals, breathtaking landscapes, MacBook laptops and all).

Point de départ – George Félicité

The presentation of this artist is made possible by a partnership with Chroniques – the Aix-en-provence digital arts biennial!

« Point de départ » is conceived as an itinerary between places, which are both painful and transformative: from rupture to memory, from in-between to return to oneself. Moving through video and music, George Félicité empathetically explores the weight of transgenerational trauma within his own biological family. Colonization, slavery, poverty, exploitation at work, hatred of femininity and dissident love are the same roots of a knot that divides many households. « But before you tear yourself away, you have to face up to the doubts, the questioning, the interrogations. You have to pick up the scattered pieces of your identity, of your love for yourself. Weighing up the pros and cons, recognizing the unacceptable until now disguised in the flattering garb of « us », customs, norms and morals. What’s left, then, is the intuitive decision to leave for a more welcoming, brighter and warmer elsewhere. »

Homeostasis – Ida Toninato et Pierre-Luc Lecours

Pierre-Luc Lecours and Ida Toninato bring together the acoustic and electronic worlds by the encounter of baritone saxophone, modular synthesizer and real time video generation.

Influenced by the concepts of balance, ecology and the equilibrium resulting from the Fibonacci sequence, they delve into the intersection of nature and humanity to create their second full-length show, Homeostasis.

This performance presents the performers as parts of a system completed with video projection and lights. Images and sounds constantly recalibrate each other, renewing their points of connection. This process of creating and disrupting balance allows both the performers and the audience to broaden their perspective on the system.

Harnessing the full spectrum of their sonic encounter and creating a continuous flow of intensity in dialogue with the video content, Toninato and Lecours become one powerful entity by sometimes merging, sometimes opposing their sound: they engage in a process of seeking equilibrium within them, between them and their natural environment.

Doodoodoo

DooDooDoo is a 30-minute concert exploring instrumental improvisation and live sound processing. Built around an improvisation prepared on drums and performed by P-E Beaudoin, this piece was first conceived as a recording during four days in a Tokyo studio in March 2019.
The fruit of a collective effort, P-E Beaudoin and his core group of creators (Alexandre Martel, Marius Larue, Lou-Adriane Cassidy and Hubert Lenoir) have created a rich work featuring an impressive variety of timbres and textures, tracing a confusing and complex journey.


La téléperformance avec Isadora

Campus multi

Pour la relève

Activité : Conférence + classe de maître

La téléperformance avec Isadora : une nouvelle forme de création et de diffusion écoresponsable et inclusive

Lieu

En présentiel et en ligne
La Charpente des fauves
Local 206
206 Rue Christophe Colomb E.
Québec, QC G1K 3S7

Dates et heures

17 février – 14h à 18h


18 février – 11h à 18h


Billetterie

Vous pouvez vous joindre, en ligne ou en présentiel, à la conférence-démonstation du samedi, sans inscriptions.

Inscrivez-vous à la classe de maître du dimanche via notre billetterie! Places limitées.

Inscription classe de maître
Conférence en ligne
Description
La présentation de cette conférence dans le cadre du Mois Multi est rendue possible grâce au soutien de Première Ovation.

SIT SCÈNES INTERACTIVES TECHNOLOGIQUES est heureux de présenter en première mondiale IZZYCAST, un tout nouveau protocole de programmation novateur et révolutionnaires de téléperformance au sein du logiciel Isadora, ce logiciel de création multimédia aussi simple que puissant destiné aux arts de la scène et aux arts numériques.

Grâce à un partenariat avec ZOOM, SIT et Troikatronix ont développé des plugs-ins qui permettent de développer des performances à distance en pouvant, avec une simplicité redoutable, envoyer et recevoir des flux vidéo, audio et tout type de données d’un ordinateur à un autre, n’importe où dans le monde en temps réel. Il s’agit d’une innovation mondiale unique et simple accélérée grâce au programme CULTIVER du Conseil des Arts du Canada.

17 février: Les cofondateurs de SIT vont donner une conférence-démonstration qui portera sur l’histoire de la téléprésence et des formes artistiques qui en ont émergé, tout en présentant le logiciel Isadora et ses plus récents développements qui auront des impacts déterminants en matière de collaborations internationales, de réduction d’empreinte carbone ou encore des nouvelles formes et territoires de création transdisciplinaires à imaginer.

18 février: Une classe de maître aura lieu où les participant.e.s inscrit.e.s pourront découvrir l’interface et la logique de programmation et recevront une licence temporaire de la plus récente version d’Isadora et pourront commencer à manipuler eux-mêmes à distance caméras, micros, éclairages, capteurs, le tout en articulation avec une régie interconnectée en temps réel dans la galerie d’expérimentation d’Eastern Bloc à Montréal, partenaire de cet important projet d’intégration technocréatif.

Une bourse SIT d’une valeur de 1000$ en accompagnement technologique avec une license Isadora permanente sera offerte à un.e des participant.e.s de la journée faisant partie de la relève.

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À propos

SIT Scènes Interactives Technologiques est un organisme à but non lucratif créé en 2021 par les artistes et spécialistes en intégration technologique Armando Menicacci et Nicolas Berzi. L’organisme, codirigé par les fondateurs, se voue à la recherche et au développement de technologies de scènes, à la réalisation et l’intégration de ces innovations dans le milieu des arts vivants et au partage de ces connaissances et pratiques via un programme de formations spécialisées, de consultation et d’accompagnement technologiques. SIT a pour mission de rendre accessible et abordable les développements les plus actuels en matière de numérique dans les arts scéniques, en création comme en diffusion. Depuis sa fondation, SIT met en place de nouveaux systèmes d’intégration et facilite l’usage d’équipements audiovisuels professionnels, de protocoles informatiques poussés, tout en favorisant les collaborations entre arts technologiques, audiovisuel et arts vivants, et ce pour favoriser l’essor de la culture multidisciplinaire. SIT a mis sur place un programme de bourses technologiques et de formations spécialisées qui se déploie en partenariat avec de nombreux regroupements professionnels tout en s’impliquant activement dans le milieu culturel sur des comités, commissions et conseils d’administration. L’organisme a déjà soutenu une centaine de praticiens et des dizaines de productions.

www.studiosit.ca

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Rallye familial

Campus multi

Pour la famille

Activité

Rallye familial

Lieu

Tous les lieux d’exposition

Entrée gratuite – sans réservation

Dates et heures d’ouverture

Du 1er février au 11 février


Selon les heures d’ouverture des expositions


Description

Parcourez nos lieux d’exposition à la recherche de la Licorne magique. Cette dernière vous posera une énigme à résoudre dans chaque lieu. Soyez attentifs et attentives aux oeuvres et aux lieux afin de résoudre les énigmes et les défis proposés par la Licorne. Prenez bien note de vos réponses et remplissez le formulaire en ligne accessible en scannant le code QR qui partage l’affiche avec notre amie Licorne. En remplissant le formulaire, vous devenez éligible à un tirage et courez la chance de remporter un de nos super prix!

Les cadeaux à gagner

  • 4 laissez-passer pour le Festival de cinéma en famille de Québec qui se déroule du 3 au 8 mars 2024
  • 4 livres offerts par la librairie Pantoute St-Roch
  • 50$ à la Coop Zone centre-ville

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Atelier réflexif sur la recherche-création

Campus multi

Activité

Atelier réflexif sur la recherche-création

FORMATION ORGANISÉE PAR REPAIRE

Lieu

Maison pour la danse – 336 rue du Roi, Québec, QC, G1K 2W5

Billetterie
Dates

2, 3 et 4 février


10 à 17h


Description

Cet atelier intensif, se déroulant sur trois jours consécutifs, est ouvert aux artistes professionnels de toutes disciplines. Son objectif est de favoriser le travail, la réflexion et l’échange en fournissant aux participants des outils méthodologiques et réflexifs pour les soutenir dans leur démarche de recherche-création.

Les artistes œuvrant en recherche-création peuvent parfois être dérouté.e.s par la grande perspective associée à l’amorce d’un projet. Durant le processus de création, l’abondance des idées peut générer une forme d’encombrement de la pensée. Cet atelier permet aux participant.e.s d’embrasser et de maîtriser les diverses étapes de la recherche-création. Iels pourront retenir les données les plus essentielles à leur démarche singulière, afin de rencontrer les résultats désirés.

Objectifs
Au terme de la formation, les participant·e·s seront capables :

  • D’appliquer les principes et les pratiques de base reliées à la présence au corps et à la présence à l’action, à partir de la singularité même de leur travail artistique, à la source de leur recherche.
  • De reconnaître des approches et des méthodes permettant d’interroger directement les concepts, les actions et les intuitions soutenant la pratique artistique, telles que l’entretien d’explicitation, la méditation sur le souffle, la carte heuristique et l’écriture réflexive.

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Biographie de la formatrice

Sylvie Cotton est artiste professionnelle et doctorante à l’UQAM. Son travail artistique en performance, art action, installation et dessin, a été présenté depuis 1995 au Québec et dans une dizaine de pays européens, ainsi qu’au Japon, au Mexique et en Finlande. Depuis 2011, elle dirige, principalement pour des artistes professionnel.le.s, des cours, des ateliers, des résidences et des retraites en méditation et en création (UQAC, RAIQ, RAAV, CRCQ ou de manière autonome). En 2013, elle a fondé Les Assises, un groupe mensuel de pratique et d’études sur l’art et la méditation. Elle a complété une formation comme instructrice en méditation, certifiée par le Centre Shambhalade Montréal, où elle enseigne depuis 2012. Comme artiste professionnelle, elle est invitée chaque année à rencontrer des étudiant.e.s de la Faculté des arts de l’UQAM, spécialement à l’EAVM, et aussi d’autres universités ou de cégeps québécois afin de parler de son approche et de sa recherche artistique. À l’hiver 2015, Cotton a suivi, auprès du professeur Maurice Legault, membre du GREX (Groupe de recherche en entretien d’explicitation), une formation intensive (niveaux 1 et 2) en entretien d’explicitation au Département de danse de l’UQAM. Elle a été chargée de cours à l’EAVM en 2018. Elle accompagne aussi régulièrement des artistes par un mentorat individuel ponctuel et sur mesure.

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Sculpter le son et l’image

Campus multi

Public : à partir de 7 ans, accompagné.e d’un.e adulte

Activité

Sculpter le son et l’image avec vincent fillion

Lieu

Charpente des fauves

Pour réserver, contactez accueil@moismulti.org

Dates

3 et 10 février


10h à 11h


Description

Dans le cadre de son installation immersive OCTOCOSM[E], présentée en primeur au Mois Multi, l’artiste multidisciplinaire Vincent Fillion sera sur place pour une activité de médiation d’une heure avec le public. Petits et grands sont invités à se joindre à l’artiste pour en apprendre plus sur son travail et son œuvre dans une formule conviviale et interactive.

OCTOCOSM[E] comporte deux instruments créés sur mesure ressemblant à des synthétiseurs. Chaque paramètre de leur panneau de contrôle modifie à la fois le son et la vidéo projetés. Le public est convié à interagir avec les instruments librement, sans connaissance préalable, afin de sculpter le son et l’image, créant des compositions uniques en temps réel. Placés côte à côte dans l’espace d’exposition, les instruments incitent le public à s’exprimer, et parfois à dialoguer, par l’expérimentation.

Lors de cette activité, vous pourrez assister à une démonstration de l’œuvre par l’artiste et une médiatrice avant d’en faire l’expérience à votre tour. Profitez de l’occasion pour explorer l’installation en groupe, poser vos questions à l’artiste et en apprendre davantage sur la création audiovisuelle interactive.

TBA


Biographie

La démarche multidisciplinaire de Vincent Fillion prend racine dans la musique pop et rock. Grâce à un baccalauréat en musiques numériques à l’Université de Montréal achevé en 2018, il se plonge dans l’art sonore, l’expérimental et l’audiovisuel. Il y développe une avidité pour la démocratisation des pratiques liées aux arts technologiques. La notion de simplexité audiovisuelle est intimement liée à son corpus d’œuvres, qui comprend pièces acousmatiques, vidéomusique, performance audiovisuelle et installations. En découle un besoin d’inventer de nouveaux moyens d’expression expérimentaux dénués de la pression de performance qu’implique la pratique d’un instrument de musique traditionnel. À travers ce parcours, il développe une expertise en logiciels libres, électronique et programmation créative. Son travail a été présenté dans plusieurs festivals internationaux (Allemagne, États-Unis, Royaume-Uni, Canada). Il travaille maintenant à poursuivre cette démarche en installation, performance et conception audiovisuelle. En parallèle, il développe une expertise en enseignement de la création sonore aux enfants, adolescents… et grands enfants.

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Introduction appliquée à l’animation 2D et 3D libre

Campus multi

Formation accessible à tous.tes, aucun pré-requis.

Activité

Introduction appliquée à l’animation 2D et 3D libre, gratuite et accessible avec le logiciel Blender

Lieu

STUDIOTELUS du Grand Théâtre
269 Bd René-Lévesque E
Québec, QC G1R 2B3

Billetterie
Date

5 février


18h à 21h


Description

Présentée par le Grand Théâtre de Québec

35$ + taxes et frais de service 

Ordinateur portable personnel recommandé, mais pas obligatoire.

Intéressé.e.s par l’animation? Par l’art numérique? Les coûts des outils sont parfois malheureusement prohibitifs et les outils peuvent paraître difficiles d’accès. Mais ce n’est pourtant pas toujours le cas.

La formation offre une introduction au logiciel libre et gratuit qu’est Blender. Nous verrons comment ce logiciel, via sa vaste communauté et sa popularité grandissante, est devenu un outil professionnel sérieux et complet pour l’image de synthèse, l’animation 2D (de type dessin, ou stylisée) ou 3D, et même pour l’édition vidéo, l’impression 3D et l’architecture. La formation en parcourra les bases et fondements.

D’une durée de trois heures, la formation  s’appuiera d’abord sur l’exemple de l’œuvre de Philippe- Aubert Gauthier et Tanya St-Pierre Dans une sorte de rêve éveillé – L’invitation présentée au STUDIOTELUS du Grand Théâtre de Québec. Œuvre entièrement réalisée avec Blender! Par la suite, nous passerons en revue l’étendue des possibilités esthétiques et techniques, notamment sur les outils intégrés dans le logiciel (animation 3D et 2D, dessin, matériaux, édition et montages vidéo, compositing, modélisation, suivi de mouvement, etc.). En troisième partie, des exemples concrets et appliqués de création rapide seront réalisés avec le groupe.

TBA


Biographie du formateur

Philippe-Aubert Gauthier est professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQÀM, ingénieur mécanique, maître ès sciences et docteur en génie mécanique (acoustique). Il travaille à la croisée des arts, sciences et technologies. Ses œuvres prennent des formes allant de l’installation, au son, au numérique à la performance et la musique. Il a produit plus d’une cinquantaine d’œuvres en arts sonores et numériques. Son travail a été présenté au Québec, au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en France, en Angleterre, en Allemagne et au Japon. Comme chercheur et artiste, il a publié plus de 80 articles et conférences en plus de 30 ateliers et conférences spécialisés sur les arts et technologies. Il est directeur associé à la recherche artistique au Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media and Technology.

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