Depuis plus de 20 ans, le Bureau de l’APA fabrique des créations artistiques multiformes. Nous nous intéressons à la façon de mettre les choses bout à bout et à faire en sorte que ça marche ensemble.

Les projets du Bureau de l’APA se déclinent de manières inattendues selon ce que nous voulons dire, montrer et démontrer. D’un projet à l’autre, nous tentons de demeurer au service d’une intention affranchie des exigences liées au travail disciplinaire puisque nous ne devons pas évoluer en vase clos. Il faut peut-être partir à la recherche de solutions hors-pistes et laisser tomber les notions de virtuosité et de compétences. Les conclusions et les résultats émergent d’eux-mêmes à force d’improvisation et d’adaptation aux circonstances.

 L’APA veut déjouer, défaire et dédire.

« Il ne faut pas croire tout ce que l’on pense. »

For over 20 years, the Bureau de l’APA has been making multi-faceted artistic creations. We’re interested in putting things together and making them work.

Bureau de l’APA projects take on unexpected forms, depending on what we want to say, show and demonstrate. From one project to the next, we try to remain at the service of an intention freed from the demands of disciplinary work, since we must not evolve in a self-contained environment. We may have to go off-track in search of solutions, abandoning notions of virtuosity and skill. Conclusions and results emerge from improvisation and adaptation to circumstances.

APA aims to thwart, undo and disprove.
“Don’t believe everything you think”.

Le metteur en scène Philippe Cyr détient un baccalauréat et une maîtrise de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. En 2012, il fonde l’Homme allumette, dont il est depuis le directeur général et artistique. Vouée à la création contemporaine, cette compagnie axe son travail autour de l’idée de la transgression et cherche notamment à nommer, raconter et définir les angles morts de notre condition. On compte parmi ses créations Selfie (CTD’A, 2015) de Sarah Berthiaume, Le brasier (CTD’A, 2016, puis en tournée) de David Paquet, Le iShow (Usine C, 2013 — Prix de la meilleure production théâtrale de l’AQCT), J’aime Hydro (FTA, 2016, puis en tournée — Prix de la meilleure production à Montréal de l’AQCT), Le poids des fourmis (Denise-Pelletier, 2019 et 2024), Corps titan (titre de survie) (CTD’A, 2021 et 2022) et Atteintes à sa vie (Usine C, 2022). Enfin, au printemps 2023, il a monté Insoutenables longues étreintes au Théâtre Prospero. Ce spectacle connaît un grand succès et remporte lui aussi le Prix de la meilleure production à Montréal de l’AQCT (2023). La pièce est reprise la saison suivante, pour un total de 36 représentations à guichet fermé. Philippe Cyr assume la codirection générale et la direction artistique du Théâtre Prospero depuis août 2021.

Safia Nolin se voit comme un être politique en soi, de par les combats qu’elle mène, les sujets qu’elle aborde et l’apparence qu’elle présente. Perçue comme difforme de par sa condition de femme racisée ouvertement lesbienne qui ne répond pas aux schémas dits féminins inculqués depuis des siècles, elle préfère épouser cette image dissonante, plutôt que de répondre à ce qu’elle n’est pas en s’adaptant aux idéaux néfastes. L’autrice-compositrice-interprète a fait paraître Limoilou (2015), Reprises vol 1. (2016) et vol. 2 (2019), Dans le noir (2018) et SEUM (2021). Elle a également créé de nombreux autres mini-albums et singles, dont le duo Mélancolie avec Patrick Watson et sa récente ballade anglophone Carrie, dont elle a assuré elle-même la direction artistique. Elle a été nommée Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ en 2016, puis Interprète féminine de l’année suivante. Elle a également été sélectionnée sur la longue liste du Prix de musique Polaris, le prestigieux Prix Félix-Leclerc de la chanson et le Prix Révélation de la SOCAN. Également artiste textile, elle crée des oeuvres de crochet sous le nom de Gladiateur sourire.

Comme ses identités, la pratique artistique de Natalie est métissée. Co-directrice artistique de Spoken word Québec, elle a été finaliste du prix Artiste de la relève de la Capitale Nationale en 2023. Par ailleurs, elle participé à la création de plusieurs projets théâtraux dont Titre(s) de travail (Périscope, 2022), On sentait déjà la dynamite (Premier Acte, 2022) et .ES – chapitre 1 – soi, ce dernier finaliste du Prix CALQ – oeuvre de la relève de la Capitale Nationale en 20-21. En 24-25, elle présentera sa mise en scène Pistes…, en co-diffusion entre Premier-Acte et le Mois Multi. En tant qu’interprète, Natalie a notamment fait partie de la distribution de Là où je me terre (La Bordée, 2023), Les Muses orphelines (La Bordée, 2022) et Le réveil des oiselles (Carrefour international de théâtre 2022 et 2023), en plus de jouer un premier rôle dans la saison 2 de Le temps de framboises (TVA, 2024).  À l’été 2024, son premier long-métrage documentaire Au pire ça sera ça entame sa carrière en sélection officielle au Festival Les Percéides. En arts littéraires, Natalie a dirigé et participé à la création de plusieurs objets scéniques et audiovisuels, dont Le Vieil homme et la mer (Québec en toutes lettres, 2023), en plus d’avoir publié dans quelques recueils collectifs, dont Épidermes (Somme Toute, 2021) et Cinq éclats de siècles au féminin (Somme Toute, 2023).

Head in flames – Christian Lapointe

En 2004, alors qu’il déambulait à vélo, le cinéaste Theo van Gogh, l’arrière petit neveu du célèbre peintre hollandais, se fait tuer froidement en pleine rue à Amsterdam par Mohammed Bouyeri. Le meurtrier s’en prend à lui en représailles au film Submission que Theo van Gogh réalise, écrit par Ayaan Hirsi Ali. En 2011, l’auteur américain Lance Olsen rédige un livre (Head in flames) à trois voix, le meurtrier, le réalisateur et le peintre Vincent Van Gogh, dans un « oratorio » mettant en relation ces trois figures. L’auteur place le peintre avant son suicide et les deux autres figures au moment du meurtre. L’écrivain se sert de citations des trois hommes pour mettre en perspective la culture de la violence que génère toutes les intolérances. À l’aide d’un dispositif d’hypertrucage (deepfake), l’artiste Christian Lapointe donne corps à la partition de Olsen et « ressuscite » les protagonistes dans une installation filmique où il interprète lui-même ces trois personnages historiques clivants.

Unsplash – Étienne Tremblay-Tardif

Unsplash est une banque d’images, l’une des premières à offrir en ligne des photographies haute définition gratuites. Crée en 2013 par l’entrepreneur montréalais Mikael Cho, elle compte aujourd’hui plus de trois millions d’images offertes sous une licence en permettant la reproduction à des fins commerciales ou autres. Cette start-up fût le fer de lance du projet Crew Collective, un marché de graphistes, webmestres et autres mercenaires créatifs niché au cœur du grand lobby désaffecté de la Tour de la Banque Royale — un espace opérant comme lieu de cotravail et de réseautage sous le nom de Crew Café.

Étienne Tremblay-Tardif répond à l’injonction créative d’Unsplash et développe un essai visuel mettant en circulation les images qu’il y collecte, les révélant ainsi comme la forme de monnaie qu’elles sont. Il déploie cette archive dynamique de photographies-stock, qui brouille la frontière entre la banque d’images commerciale et la collection institutionnelle, afin d’en délimiter les principes et discours, puis d’en proposer le récit. Le réseau d’images numériques est ainsi soumis à des processus de découpage, de montage et de séquençage qui en forcent l’ouverture; qui retracent les contours de l’archive contingente qui se présente sinon comme un double délocalisé et gratuitement téléchargeable du monde (animaux exotiques, paysages époustouflants, portables MacBook et tutti quanti).

Point de départ – George Félicité

La présentation de cet artiste est rendue possible grâce à un partenariat avec Chroniques – la biennale des arts numériques d’Aix-en-provence!

la performance Point de départ est pensée comme une itinérance entre des lieux, qui se font douleur, mais aussi transformation : de la rupture, au souvenir et à la mémoire, de l’entre-deux  et au retour à soi. En passant de la vidéo à la musique, George Félicité explore avec empathie le poids du trauma transgénérationnel au sein de sa propre famille biologique. Colonisation, esclavage, pauvreté, exploitation au travail, haine envers la féminité et les amours dissidentes sont les mêmes racines d’un nœud qui divise beaucoup de foyers. « Mais avant de s’arracher, il faut faire face aux doutes, aux remises en question, aux interrogations. Il faut récolter en soi les morceaux «épars-pillés» de son identité, de son amour pour soi. Peser le pour et le contre, reconnaître l’inacceptable jusque là déguisé en habits flatteurs de “nous”, de coutumes, de normes et de morale. Il reste alors l’intuitive décision de partir vers un ailleurs plus accueillant et porteur de possibles existences, lumineuses et chaleureuses. »

Homeostasis – Ida Toninato et Pierre-Luc Lecours

Pierre-Luc Lecours et Ida Toninato réunissent les mondes acoustique et électronique par la rencontre du saxophone baryton, du synthétiseur modulaire et de vidéo générée en temps réel.

Influencés par les concepts d’équilibre, d’écologie et de l’harmonie résultant de la séquence de Fibonacci, ils explorent l’intersection de la nature et de l’humanité pour créer leur deuxième spectacle complet, Homeostasis.

Ce spectacle présente les interprètes comme des éléments d’un système complété par des projections vidéo et des lumières. Les images et les sons se recalibrent constamment, renouvelant leurs points de connexion. Ce processus de création et de rupture d’équilibre permet aux artistes et au public d’élargir leur perspective sur le système.

Exploitant tout le spectre de leur rencontre sonore et créant un flux continu d’intensité en dialogue avec le contenu vidéo, Toninato et Lecours deviennent une entité puissante parfois en fusionnant ou d’autres fois en opposant leurs sons : ils s’engagent dans un processus de recherche d’équilibre en eux, entre eux et leur environnement naturel.

Doodoodoo

DooDooDoo est un concert de 30 minutes explorant l’improvisation instrumentale ainsi que le traitement sonore en direct. Construite autour d’une improvisation préparée à la batterie et interprétée par P-E Beaudoin, cette pièce à été conçue tout d’abord comme un enregistrement lors de quatre jours en studio à Tokyo en mars 2019.
Fruit d’un travail collectif, P-E Beaudoin et son noyau de créateur.trices (Alexandre Martel, Marius Larue, Lou-Adriane Cassidy et Hubert Lenoir) ont créé une œuvre riche présentant une variété impressionnante de timbres et de textures, traçant un voyage déroutant et complexe.

DJ Tania B. Lacasse

Head in flames – Christian Lapointe

In 2004, filmmaker Theo van Gogh, the great-grandnephew of the famous Dutch painter, was shot dead in the middle of the street in Amsterdam by Mohammed Bouyeri. The murder was in retaliation for Theo van Gogh’s film Submission, written by Ayaan Hirsi Ali. In 2011, the American author Lance Olsen wrote a book (Head in flames) with three voices: the murderer, the director and the painter Vincent Van Gogh, in an « oratorio » linking these three figures. The author places the painter before his suicide and the other two figures at the moment of the murder. The writer uses quotations from the three men to put into perspective the culture of violence generated by all forms of intolerance. Using a deepfake device, artist Christian Lapointe brings Olsen’s score to life and « resurrects » the protagonists in a film installation in which he himself interprets these three divisive historical figures.

Unsplash – Étienne Tremblay-Tardif

Unsplash is an online image bank, one of the first to offer high-resolution photographs for free. Created in 2013 by Montreal-based entrepreneur Mikael Cho, it now comprises over three million images licensed for commercial or personal uses. This start-up venture spearheaded the Crew Collective technology marketplace of freelance creatives, webmasters and techno-mercenaries that nests itself inside the defunct lobby of the Royal Bank Tower – now refurbished as the Crew Café co-working space.

Étienne Tremblay-Tardif responds to the creative dictum of Unsplash and develops a visual essay which puts in motion images that has collected there, thereby revealing them as the tokens of a new form of currency. He deploys this dynamic archive of stock photography which blurs the line between image bank and institutional collection, to outline its methods and discourses so as to draw out its narrative. This network of digital images is thus submitted to processes of decoupage, montage and sequencing that forces its opening; that retrace the lineaments of this contingent archive presenting itself as a delocalized and freely downloadable double of the world (exotic animals, breathtaking landscapes, MacBook laptops and all).

Point de départ – George Félicité

The presentation of this artist is made possible by a partnership with Chroniques – the Aix-en-provence digital arts biennial!

« Point de départ » is conceived as an itinerary between places, which are both painful and transformative: from rupture to memory, from in-between to return to oneself. Moving through video and music, George Félicité empathetically explores the weight of transgenerational trauma within his own biological family. Colonization, slavery, poverty, exploitation at work, hatred of femininity and dissident love are the same roots of a knot that divides many households. « But before you tear yourself away, you have to face up to the doubts, the questioning, the interrogations. You have to pick up the scattered pieces of your identity, of your love for yourself. Weighing up the pros and cons, recognizing the unacceptable until now disguised in the flattering garb of « us », customs, norms and morals. What’s left, then, is the intuitive decision to leave for a more welcoming, brighter and warmer elsewhere. »

Homeostasis – Ida Toninato et Pierre-Luc Lecours

Pierre-Luc Lecours and Ida Toninato bring together the acoustic and electronic worlds by the encounter of baritone saxophone, modular synthesizer and real time video generation.

Influenced by the concepts of balance, ecology and the equilibrium resulting from the Fibonacci sequence, they delve into the intersection of nature and humanity to create their second full-length show, Homeostasis.

This performance presents the performers as parts of a system completed with video projection and lights. Images and sounds constantly recalibrate each other, renewing their points of connection. This process of creating and disrupting balance allows both the performers and the audience to broaden their perspective on the system.

Harnessing the full spectrum of their sonic encounter and creating a continuous flow of intensity in dialogue with the video content, Toninato and Lecours become one powerful entity by sometimes merging, sometimes opposing their sound: they engage in a process of seeking equilibrium within them, between them and their natural environment.

Doodoodoo

DooDooDoo is a 30-minute concert exploring instrumental improvisation and live sound processing. Built around an improvisation prepared on drums and performed by P-E Beaudoin, this piece was first conceived as a recording during four days in a Tokyo studio in March 2019.
The fruit of a collective effort, P-E Beaudoin and his core group of creators (Alexandre Martel, Marius Larue, Lou-Adriane Cassidy and Hubert Lenoir) have created a rich work featuring an impressive variety of timbres and textures, tracing a confusing and complex journey.