Le (Dés-)inventaire est une installation dynamique qui se ramifie pendant un mois. Il s’agit d’une machine de lecture qui phagocyte la bibliothèque de l’artiste. Chaque jour, la machine consent à avaler des livres dont le contenu est aussitôt effacé sur un mur-témoin. Le visiteur se déplace au cœur de cette machination dont il peut retracer les métamorphoses quotidiennes. 

 Le public est donc invité à constater au jour le jour les ravages de la déconstruction du savoir pour en alimenter le mur-dazibao. 

 L’espace du (Dés-)inventaire est la résidence du lecteur-auteur Alain-Martin Richard dont les transactions avec la machine seront gravées elles aussi sur le dazibao et diffusées dans une boucle vidéo progressive. 

 Le 8 février, Richard proposera une performance en forme de lecture héroïque de la phrase la plus longue au monde. Cette phrase sera par la suite l’ultime résidu de la bibliothèque effacée. Le (Dés-)inventaire étant alors complété, laissant la bibliothèque dénudée et muette.

TBA

Les boutiques de prêteurs sur gage sont des lieux où on trouve de plus en plus de parures telles que des régalias et des médaillons. Riches tant au niveau spirituel, identitaire qu’économique – les éléments échangés en contrepartie autrefois étaient de grande valeur – ils se retrouvent désormais en vente pour des sommes dérisoires. Comment ces cultures peuvent-elles être ainsi mises en gage ? Comment le changement d’une économie d’échange vers une autre de marché peut-elle autant dévaloriser ces objets précieux ?  Et quel sera l’impact sur les identités autochtones ?

En contrepartie, les boutiques d’artisanat peuvent offrir une vitrine à des artistes et artisan.e.s autochtones, qui y déposent leurs créations pour la vente. Lorsqu’on visite une communauté, il s’agit souvent d’un arrêt indispensable pour se procurer un souvenir de notre séjour et de nos rencontres.

Tant dans la boutique de prêteurs sur gage que celle d’artisanat, on trouve toujours un petit quelque chose… Par son exposition – ou son show –, Nico Williams déploie un espace au milieu des deux types de commerce, il crée un pont entre eux. Dans la vitrine, les pochettes de VHS et de jeux vidéo vintage – objets de choix pour la mise en gage – sont recouvertes de perlage. Chacune d’entre elle réfère à une représentation des Autochtones stéréotypée et erronée. Les lampes, acquises par l’artiste chez Lilian’s Craft sur l’Île Manitoulin, sont ornées d’étiquettes de prix perlées. Chaque objet, l’artiste se les approprie avec ses perles. Et c’est avec elles qu’il clame sa réappropriation ; de son identité, du territoire.

TBA

Par montage anachronique, Louis Bouvier propose des rendez-vous entre l’ancien et le nouveau, entre artefacts du passé et formes du présent, connectant ainsi l’héritage et la tradition à certains enjeux contemporains. La conjugaison des pensées complexes propose une manière différente de vivre l’expérience visuelle en intégrant un aspect sonore aux sculptures. […] Appelant l’introspection par la contemplation, cette exposition modifie les codes établis de l’expérience sculpturale. Pour accompagner cette communion, la chorégraphe Anne Thériault et la compositrice Virginie Reid posent un regard performatif sur l’installation. Intitulée requiem, cette œuvre évolutive vivante montre comment entrer en symbiose avec les sculptures, le temps et l’espace. 

My art is so good, Nobody likes it est une installation vidéographique qui explore la réalité de publier ses œuvres sur Instagram. En s’inspirant de son propre début de parcours, l’artiste explore le désir d’être vu et d’être aimé, et les sentiments face à une œuvre qui reçoit beaucoup de « j’aimes » en comparaison à une autre que non. Comment la réaction des autres affecte l’artiste et son travail ? 

TBA

Souvent appelé le fleuve mère de la Chine, le Yangtze a bordé l’enfance de Chun Hua Catherine Dong, qui a grandi à ses côtés. Désormais à distance du pays natal, l’artiste cherche à réconcilier ses souvenirs et ses visions d’avenir pour ces terres éloignées d’elle, dans le temps comme dans l’espace. Alors qu’elle fait appel à l’intelligence artificielle pour projeter des images du futur de sa ville d’origine, les vues qu’elle obtient sont celles de vagues déferlantes sur ses rives et de bâtiments inondés. Le Yangtze connaît en effet depuis des siècles des crues annuelles qui se sont maintes fois avérées dévastatrices et qui se sont amplifiées dans les dernières décennies, données réelles sur lesquelles se sont basées ces visions générées par la technologie.

À l’occasion d’un retour en sol chinois, l’artiste ancre son propre corps dans le temps présent aux côtés d’objets issus de sa jeunesse et de ces vues inquiétantes de l’avenir. Des souvenirs de sa vie avec sa défunte mère ainsi que de la nourriture que celle-ci préparait viennent ainsi se confronter à des images d’un fleuve nourricier en déroute. Fortement attachée à ces eaux originelles, l’artiste se positionne, devant les ruines du passé et du futur, comme une île où résident les espoirs d’un monde davantage viable ainsi que les rituels et les gestes à poser pour y parvenir.

Often called the Mother River of China, the Yangtze bordered Chun Hua Catherine Dong’s childhood as she grew up along its shores. Having left her native country behind, Dong seeks to reconcile her memories and future visions of that landscape, now distant in both time and space. She employed generative AI to produce images of her home city in the future, the results showing waves crashing against the shores and flooded buildings. Behind these unreal images is the reality that the annual floods the Yangtze has experienced for centuries, which have proved devastating time and time again, have worsened in recent decades.

During one of her trips to China, Dong anchored her body in the present moment next to objects from her childhood and these menacing visions of the future. Souvenirs from her life with her now-deceased mother, along with food her mother once prepared, are juxtaposed with images of a nourishing yet chaotic river. Deeply attached to these original waters, Dong positions herself, before ruins of the past and future, as an island occupied by hopes for a more habitable world, along with the rituals and gestures that must be made to achieve it.

Dans cette œuvre audiovisuelle interactive, nous sommes invité.es à jouer à une toute nouvelle version du jeu Jean dit qui utilise l’intelligence artificielle! Cette nouvelle installation de l’artiste Matthew Biederman examine de manière ludique la dynamique de la surveillance et de la conformité au sein d’une société de plus en plus analysée par la technologie.

En suivant les commandes générées par le système, nous traversons la tension entre l’action individuelle et le contrôle externe. Chaque pose représente à la fois un moment de créativité et la négation de l’identité dans un environnement numériquement médiatisé. Le système de vision par ordinateur utilisé fait écho à l’omniprésence de la surveillance publique, capturant à la fois les mouvements physiques et la conformité.

Le jeu incite à réfléchir à nos propres comportements face à un œil toujours vigilant. L’œuvre est un commentaire sur la tendance humaine à se conformer, souvent de manière irréfléchie, à des signaux autoritaires.

In this interactive audiovisual work, we are invited to play a brand-new version of the Simons Says game involving artificial intelligence! This new installation by artist Matthew Biederman playfully examines the dynamics of surveillance and conformity in a society increasingly analyzed by technology.

Following system-generated commands, we traverse the tension between individual action and external control. Each pose represents both a moment of creativity and the negation of identity in a digitally mediated environment. The computer vision system used echoes the omnipresence of public surveillance, capturing both physical movement and conformity.

The game prompts us to reflect on our own behaviors in the face of an ever-watchful eye. The work is a commentary on the human tendency to conform, often thoughtlessly, to authoritarian signals.

Qui a envie de faire un tour de manège?

Gravitational Bodies nous invite à vivre une expérience en réalité virtuelle profondément absorbante en combinant la sensation physique de flotter dans les airs sur une civière d’urgence et les images d’un paysage généré en constante évolution.

Dans cette expérience unique, nous échappons à la gravité, nous laissons notre corps derrière nous et nous nous perdons dans l’infini numérique, avant de découvrir que les contraintes de proprioception de notre corps physique empêchent une évasion totale dans la virtualité. 

 Gravitational Bodies  utilise de manière séduisante ces technologies spécifiques qui ont conduit à notre état d’urgence actuel, en examinant de manière ludique et critique leur impact sur notre condition actuelle.

Pas envie de sensations fortes? L’expérience est aussi époustouflante à regarder en tant que spectateur.trice!

Pour des raisons de sécurité et afin de garantir une expérience agréable pour tous.tes, l’installation est conçue pour accueillir les personnes respectant les critères suivants :  

 Poids maximum : 315 lbs (150 kg)  

Largeur maximale : de 2 pieds (24 pouces)  

Who wants to go for a ride?

Gravitational Bodies invites us into a deeply absorbing virtual reality experience, combining the physical sensation of floating through the air on an emergency stretcher with images of an ever-changing generated landscape.

In this unique experience, we escape gravity, leave our bodies behind and lose ourselves in digital infinity, only to discover that the proprioceptive constraints of our physical bodies prevent total escape into virtuality.

Gravitational Bodies seductively uses these specific technologies that have led to our current state of emergency, playfully and critically examining their impact on our present condition.

Not in the mood for thrills? The experience is also breathtaking to watch as a spectator!

L’exposition Éthéréalité établit des connexions entre les œuvres récentes de Sabrina Ratté qui explorent la convergence entre technologie et biologie, l’interaction entre matérialité, virtualité et spiritualité, et l’évolution spéculative de notre environnement. Dans ce contexte, Objets-monde (2022), Terraforma (2022), Inflorescences (2023), Plane of Incidence (2024) et Cyberdelia (2024) examinent les complexités du concept d’Anthropocène sous divers angles. Éthéréalité dépeint un monde où des vestiges oubliés continuent d’évoluer et de forger de nouvelles relations avec l’écosystème. À travers une fusion de perspectives esthétiques, poétiques et philosophiques, son œuvre met en avant l’intuition, la réflexion et la connexion sensible comme moyens d’aborder ces enjeux.

Œuvres exposées 

Objets-Monde (2022)

Installation interactive

Objets-Monde explore l’impact de l’activité humaine sur l’environnement en intégrant des vestiges technologiques abandonnés dans des paysages virtuels. Grâce à la photogrammétrie, des carcasses de voitures et des écrans d’ordinateur sont transformés en répliques numériques, puis recontextualisés dans des vidéos où leur échelle démesurée évoque des architectures monumentales. Ces fragments, suspendus dans des paysages distants et lumineux, évoque une tension entre apocalyptique et nostalgique, valeur et déchet, nature idéalisée et empreinte humaine durable. Inspirée du concept d’« objets-monde » de Michel Serres, l’œuvre souligne le passage des impacts humains de l’échelle locale à globale, invitant le visiteur à interagir autour de ces vestiges d’un monde recomposé.

Inflorescences (2023)

Installation

Inflorescences imagine un futur hypothétique où plantes, champignons et créatures inconnues mutent pour coexister avec des déchets électroniques, transformant des rebuts inertes en sources de nouvelles relations écologiques. L’installation explore l’idée d’un monde sans humains, façonné par les vestiges de leur activité. Les vidéos présentent des organismes hybrides et imprévisibles, aux formes évoquant des mutations florales ou fongiques, émergeant des textures et matériaux des objets abandonnés. Ces visions dialoguent avec quatre sculptures réalisées à partir de déchets électroniques qui ont été scannés pour la vidéo, intégrant écrans et lumières qui évoquent les entités imaginées. Inflorescences propose une réflexion sur l’évolution des écosystèmes à l’ère de l’Anthropocène, où le vivant et le non-vivant s’hybrident pour redéfinir le futur.

Terraforma (2022)

Installation multimédia

Terraforma est une installation multimédia qui interroge diverses notions de temporalité et de spatialité, telles que l’ubiquité, la relativité, les continents imaginaires, ainsi que les interactions entre les réalités virtuelle et physique. Issue d’un projet immersif réunissant 12 vidéos interactives, la sculpture exposée prend la forme d’une topographie imprimée en 3D, conçue à partir de données satellites. Cette structure est enrichie par un mapping vidéo, créant une expérience où le numérique et le tangible se rencontrent.

Monades (2020)

Impressions

Monades s’inscrit dans la recherche de l’artiste autour de la photogrammétrie, technique qui permet de numériser des éléments du réel pour les intégrer au sein d’environnements virtuels. Cette série de 4 impressions, réalisées à partir de scans et d’animation 3D, intègre pour la première fois le corps de l’artiste dans une de ses œuvres. Ce corps modélisé devient la matière première à sculpter, déconstruire et recontextualiser. De nombreuses inspirations ont nourri ce projet, comme le concept du cyborg de Donna J. Haraway, les dessins de Hans Bellmer, la mythologie grecque ainsi que le concept de monadologie de Gottfried Wilhelm Leibniz. On y retrouve également une réflexion sous-jacente sur l’autoportrait et la place du corps dans le monde numérique. Captives dans les limites de leurs propres subjectivités, ces cyborgs/déesses incarnent le concept de monade, où chaque individu est un miroir fragmenté d’une réalité plus vaste.

Cyberdelia (2024)

Installation interactive

Cyberdelia a été conçu lors d’une résidence artistique au centre Sporobole pour explorer les potentialités créatives de l’intelligence artificielle. L’installation se compose de 22 vidéos accompagnées de paysages sonores co-composés avec une IA par Roger Tellier-Craig, ainsi que de 22 cartes inspirées des arcanes majeurs du tarot. Les visiteurs sont invités à consulter l’oracle en choisissant une carte qu’ils placent sur un lecteur, déclenchant la projection de la vidéo correspondante. Cette interaction offre une nouvelle perspective sur la question posée, mêlant hasard et intention dans un dialogue avec l’inconnu.

Le projet interroge notre relation à l’IA et sa capacité à refléter les projections psychologiques humaines. Son titre évoque un paysage mental façonné par l’interaction entre l’humain et la machine, tout en rendant hommage à la cyberculture des années 1980-1990, où la technologie était envisagée comme un moyen de transcender l’espace, le temps et la matérialité. En intégrant les transformations imprévisibles générées par l’IA tout en maintenant l’esthétique de l’artsite, l’œuvre révèle des visions à la fois sublimes et troublantes d’un avenir marqué par les enjeux de l’Anthropocène. Cyberdelia aspire à réenchanter le réel en tissant des liens entre technologie et nature, destin individuel et expérience collective.

Plane of Incidence (2024)

Vidéos

Plane of Incidence étudie les notions d’objet, du vivant et de l’évolution spéculative en s’inspirant librement des liens qui les relient tels que l’agentivité des objets, l’animisme et le concept d’ Interliving de Lynn Margulis. Des objets abandonnés, découverts au hasard des rues de Montréal et de Marseille, ont été numérisés et insérés dans des environnements virtuels, où ils fusionnent avec le vivant, évoluant en de nouvelles formes de vie. Le projet s’inspire également de la notion d’évolution spéculative, imaginant des tangentes imprévisibles de la vie qui peuvent à la fois éblouir et annihiler.

The exhibition Ethereality establishes connections between Sabrina Ratté’s recent works, which explore the convergence of technology and biology, the interplay between materiality, virtuality, and spirituality, and the speculative evolution of our environment. Within this context, Objets-Monde (2022), Terraforma (2022), Inflorescences (2023), Plane of Incidence (2024), and  Cyberdelia (2024) examine the complexities of the Anthropocene from various perspectives. Ethereality portrays a world where forgotten remnants continue to evolve, forging new relationships with the ecosystem. Through a fusion of aesthetic, poetic, and philosophical perspectives, her work highlights intuition, reflection, and emotional connection as pathways to addressing these pressing issues.

Exhibited works

Objets-Monde (2022)

Interactive installation

Objets-Monde explores the impact of human activity on the environment by incorporating abandoned technological remnants into virtual landscapes. Using photogrammetry, car wrecks and computer screens are transformed into digital replicas, then recontextualized in videos where their oversized scale evokes monumental architecture. These fragments, suspended in distant and luminous landscapes, evoke a tension between the apocalyptic and the nostalgic, value and waste, idealized nature and enduring human traces. Inspired by Michel Serres’ concept of “objets-monde,” the work highlights the shift of human impact from a local to a global scale, inviting the viewer to interact with these remnants of a reimagined world.

Inflorescences (2023)

Installation

Inflorescences envisions a hypothetical future where plants, fungi, and unknown creatures mutate to coexist with electronic waste, transforming inert remnants into sources of new ecological relationships. The installation explores the idea of a world without humans, shaped by the traces of their activity. The videos depict hybrid, unpredictable organisms whose forms resemble floral or fungal mutations, emerging from the textures and materials of discarded objects. These visions are complemented by four sculptures made from electronic waste scanned for the video, incorporating screens and lights that echo the imagined entities. Inflorescences offers a reflection on the evolution of ecosystems in the Anthropocene, where the living and the non-living hybridize to redefine the future.

Terraforma (2022)

Multimedia installation

Terraforma is a multimedia installation that explores various concepts of temporality and spatiality, such as ubiquity, relativity, imaginary continents, and the interplay between virtual and physical realities. Created as part of an immersive project featuring 12 interactive videos, the exhibited sculpture is a 3D-printed topography generated from satellite data. This structure is enhanced with video mapping, creating an experience where the digital and the tangible converge.

Monades (2020)

Impressions

Monades is part of the artist’s exploration of photogrammetry, a technique that digitizes elements of reality for integration into virtual environments. This series of four prints, created using scans and 3D animation, marks the first time the artist incorporates her own body into her work. The digitized body becomes raw material to be sculpted, deconstructed, and recontextualized. The project draws on diverse inspirations, including Donna J. Haraway’s concept of the cyborg, Hans Bellmer’s drawings, Greek mythology, and Gottfried Wilhelm Leibniz’s monadology. It also reflects on self-portraiture and the role of the body in the digital age. Captive within the confines of their subjectivities, these cyborgs/goddesses embody the concept of the monad, where each individual is a fragmented mirror of a greater reality.

Cyberdelia (2024)

Interactive installation

Cyberdelia was conceived during an artist residency at the Sporobole center to explore the creative potential of artificial intelligence. The installation consists of 22 videos accompanied by soundscapes co-composed with AI by Roger Tellier-Craig, as well as 22 cards inspired by the major arcana of the tarot. Visitors are invited to consult the oracle by selecting a card and placing it on a reader, triggering the projection of the corresponding video. This interaction offers a new perspective on the posed question, blending chance and intention in a dialogue with the unknown.

The project examines our relationship with AI and its ability to reflect human psychological projections. Its title evokes a mental landscape shaped by the interaction between humans and machines while paying homage to the cyberculture of the 1980s-1990s, a period when technology was envisioned as a means to transcend space, time, and materiality. By integrating the unpredictable transformations generated by AI while preserving the artist’s aesthetic, the work reveals visions that are both sublime and unsettling, reflecting an Anthropocene-marked future. Cyberdelia seeks to re-enchant reality by weaving connections between technology and nature, individual destiny and collective experience.

Plane of Incidence (2024)

Videos

Plane of Incidence explores the convergence of objects and living beings, drawing inspiration from their conceptual, spiritual, and scientific connections. Informed by philosophical concepts such as object agency, animism, and Lynn Margulis’s Interliving, this video series seeks to re-enchant reality by exploring the interconnectedness of all forms of existence.

Featuring portraits of abandoned intimate objects discovered randomly in the streets of Montreal and Marseille, the series places these objects in environments where they interact with the living, resulting in unexpected manifestations. Inspired by the notion of speculative evolution, the project imagines uncontrollable trajectories of life that can both mesmerize and annihilate.