send + receive is an international festival of experimental music and sound art based in Winnipeg, Canada, on Treaty 1 Territory and the homeland of the Métis Nation. Entering its twenty-sixth year of operations, send + receive is one of the longest running media arts festivals in North America focusing exclusively on the production and reception of sound. In addition to an annual festival, send + receive hosts pop-up screenings, installations, curatorial projects, and performances throughout the year.

Vicent Fibla is a cultural manager and curator in audiovisual arts. His interests lie in the intersection of research in sound and visual arts, exploring their relationship with context and the environment.

Since  2012, he has been the founder and director of Eufònic, a festival of sound, digital, and visual arts located in Terres de l’Ebre, 200 km. south of Barcelona; and its urban extension, Eufònic Urbà, hosted at the Arts Santa Mònica art center in Barcelona (2013 – 2021).is also involved in other cultural projects and related festivals. Fibla is also curating and organizing other cultural projects related to the main festival such as Etnoscòpic (MUEC – Barcelona Museum of World Cultures and Ethnology, 2021 – 2024), Molinex (Grec Festival, 2022), and Montsònica (Terres de l’Ebre, 2023 – 2024), among others. 

Currently based between Tarragona, Barcelona, andTerres de l’Ebre, he combines his role as an independent cultural affairs manager with a keen interest in various artistic disciplines where creativity and contemporaneity intersect. He served as the director of Terres de l’Ebre Art Centre Lo Pati from 2014 to 2017, and since 2021 he assumed the role of artistic director of Mèdol – Tarragona Center for Contemporary Arts. Both institutions are integral parts of the Catalan Visual Arts Centres Network. 

De début 2023 à la fin de 2024, le projet Future Festivals réunit un réseau de festivals du Canada et d’ailleurs pour réimaginer conjointement le rôle et les responsabilités des festivals financés par le public à l’ère post-COVID. Les partenaires du réseau sont New Now Festival (Essen, Allemagne), MUTEK (Montréal), imagineNATIVE (Toronto), Mois Multi (Québec), send+receive (Winnipeg), New Forms (Vancouver), and MUTEK.MX / MUTEK.JP. Au cours du processus de co-conception du projet au printemps 2023, les partenaires ont identifié des défis partagés concernant l’accessibilité, la résilience et la durabilité. Sur 18 mois, chaque festival participant accueille un Lab de Future Festivals qui réunit le groupe, son réseau élargi et des experts sélectionnés pour aborder ces questions fondamentales de la création de festivals. L’objectif : analyser en profondeur les problèmes partagés et prototyper des solutions, des mesures immédiates et faciles à mettre en œuvre à des propositions plus ambitieuses et à long terme.

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TBA

Line Nault s’intéresse au perceptif plus qu’au spectaculaire. Par le corps qui parle ou qui bouge, elle fait apparaître les structures invisibles des mécanismes humains et des comportements de machines. Elle qualifie sa démarche d’interstitielle, tant dans son travail sur le corps que dans son regard sur les pratiques artistiques. 

En novembre 2021, Line présente  à l’Agora de la danse une installation  performative interactive, son oeuvre la plus importante, intitulée Non de nom. En 2018, elle crée une oeuvre avec danse, vidéo et lutherie numérique interactive intitulée SuperSuper. Artiste associée chez Recto Verso de 2011 à 2016, elle y produit dans le cadre de son mandat artistique les pièces Là (installation participative), 2012 (installation interactive) et Attachée (version spectacle, installation-performance et livre). Par ailleurs, elle présente ces dernières années Super 8, La problématique de l’erreur, Kitmobile, L’espace des autres, Revenir en avant, et Vivarium. Ses projets sont souvent articulés autour d’une lutherie numérique conçue avec le studio Artificiel. Elle participe avec cette équipe aux projets Séquelles-diffusion et Boules. 

Outre ses projets personnels, elle a aussi collaboré à titre d’interprète, de chorégraphe et de conseillère pour différents créateurs et organismes pour la danse, le théâtre et les arts multi. Parmi eux: Éric Forget, Olivier Choinière, Karine Denault, Lynda Gaudreau, Martin Bélanger, Manon Oligny, Brigitte Haentjens, Marie-Claude Poulin (Kondition Pluriel), Louis Champagne, Benoit Lachambre, Stéphane Crête, ainsi que les compagnies Québec Art Cité, Trans-Théâtre, Code d’accès, Momentum, L’ange à deux têtes et Tournifolie. Elle a présenté et dansé sur la scène locale et internationale. 

Pas très loin de la création, Line donne  des ateliers de recherche autour des dispositifs technologiques issus de ses projets artistiques. Elle enseigne aussi la Gyrotonic et la Gyrokinesis. Elle organise l’événement Vendredi Bouilli depuis 2014 dans le studio Artificiel. Elle est diplômée au baccalauréat en danse et aux études supérieures spécialisées en éducation somatique à l’UQAM. 

TBA

Club Efemeer est né en 2017 d’une collaboration entre les artistes visuels Maarten Vanermen et Arnaud De Wolf lors de leur résidence à Cas-co à Louvain (Belgique). Depuis, ils créent des scénographies pour et inspirées par la nuit et, par la suite, des installations. Le travail de Club Efemeer se situe à la croisée des chemins entre la haute et la basse technologie, l’analogique et le numérique ; il relie l’art visuel à la scénographie, nos sens à la science. 

Actuellement, le Club Efemeer mène des recherches sur les sculptures lumineuses éphémères. Il étudie les moyens de manipuler la lumière artificielle et la fumée afin de créer des formes et des volumes sculpturaux sans corps tangible. Ces sculptures touchent aux qualités physiques de la lumière et de la fumée, à la perception humaine, à la composition spatiale, à la spectabilité et à la performativité de la/des sculpture(s). 

TBA

Lucien Zayan est né en 1965 à Marseille, France. Lucien Zayan est un producteur culturel et directeur ayant une riche histoire de contributions aux arts et aux institutions culturelles. Sa carrière a englobé divers rôles au sein d’organisations culturelles en France, en Égypte et aux États-Unis.  

Le parcours de Lucien dans le domaine culturel a débuté en 1988 lorsqu’il a occupé le poste de Producteur Culturel à l’Institut français d’Alexandrie, en Égypte, au sein des Services culturels de l’Ambassade de France en Égypte. Cette première expérience a posé les bases de son engagement en faveur de l’échange culturel et de la collaboration.  

De 1990 à 1995, Lucien a assumé le rôle de Directeur des Relations Publiques et du Mécenat à l’Odéon – Théâtre de l’Europe à Paris, où il a joué un rôle clé dans la définition de l’image publique du théâtre, des stratégies d’engagement et des opérations de collecte de fonds.  

Poursuivant sa trajectoire, Lucien a été Secrétaire Général du Théâtre National de La Criée à Marseille de 1995 à 1996. Son dévouement à la communauté artistique l’a conduit à occuper le poste de Secrétaire Général au Festival International de Danse de Marseille de 1996 à 1998, suivi de celui de Secrétaire Général Adjoint au Festival International d’Opéra et de Musique d’Aix-en-Provence de 1998 à 2000.  

En 2000, Zayan a assumé le poste de Directeur des Partenariats Culturel chez Vivendi Universal à Paris, élargissant ainsi son influence et son implication dans le secteur culturel.  

De 2003 à 2006, Zayan a été Secrétaire Général au Théâtre de la Madeleine à Paris, contribuant puis Directeur Adjoint au Festival International de Danse de Marseille de 2006 à 2008.  

En 2009, Lucien Zayan s’est lancé dans une nouvelle aventure en fondant The Invisible Dog Art Center à Brooklyn, New York. En tant que Directeur Fondateur, il a créé un espace dynamique et innovant devenu un centre névralgique pour l’art contemporain, favorisant la créativité et la collaboration interdisciplinaire. La carrière de Lucien Zayan reflète un engagement de toute une vie dans la promotion et le développement d’initiatives culturelles.  

En 2019, Lucien a inauguré La Salle A Manger (SAM), une salle à manger privée dédiée à l’organisation de dîners intimes et sophistiqués pour artistes, supporters, donateurs, et autres soutiens aux arts. Cette innovation reflète l’engagement de Lucien Zayan à créer un espace dépassant les lieux artistiques traditionnels, favorisant les liens et la collaboration au sein de diverses communautés créatives. 

Lucien Zayan was born in 1965 in Marseille, France  

Lucien Zayan is a cultural producer and director with a rich history of contributions to the arts and cultural institutions. His career has spanned various roles in cultural organizations across France, Egypt and the United States. Zayan’s journey in the cultural sphere began in 1988 when he served as a Cultural Producer at the French Institute in Alexandria, Egypt, under the Cultural Services of the French Embassy in Egypt. This early experience laid the foundation for his commitment to fostering cultural exchange and collaboration.  

From 1990 to 1995, Zayan took on the role of Director of Marketing, Development and Public Relations at Odéon – Théatre de l’Europe in Paris, where he played a key role in shaping the theater’s public image, engagement strategies and fundraising operations.  

Continuing his trajectory, Zayan served as the General Secretary at the National Theater of La Criée in Marseille from 1995 to 1996. His dedication to the arts community led him to take on the role of General Secretary at the International Dance Festival in Marseille from 1996 to 1998, followed by Deputy General Secretary at the International Festival of Opera and Music in Aix-en-Provence from 1998 to 2000.  

In 2000, Zayan assumed the position of Director of Cultural Partnership at Divento – Vivendi Universal in Paris, expanding his influence and involvement in the cultural sector. From 2003 to 2006, Zayan served as the General Secretary at Théâtre de la Madeleine in Paris 

then Director at the International Dance Festival in Marseille from 2006 to 2008,  

In 2009, Lucien Zayan embarked on a new and distinctive venture by founding The Invisible Dog Art Center in Brooklyn, New York. As the Founder Director, he established a dynamic and innovative space that has become a hub for contemporary art, fostering creativity and interdisciplinary collaboration. Lucien Zayan’s career reflects a lifelong commitment to the promotion and development of cultural initiatives. 

In 2019, Zayan introduced La Salle A Manger, a private dining room dedicated to hosting intimate and sophisticated dinner gatherings for artists, supporters, donors, and more. This innovative addition reflects Zayan’s commitment to creating a space that goes beyond traditional art venues, fostering connections and collaboration among diverse creative communities. 

À venir

Emilia Păunescu is a multidisciplinary artist whose works take the form of immersive installations, combining image, sound, performance and new technologies. She sees them as environments that encourage self-knowledge and growth and they are often the result of fruitful research and collaborations with experts from various fields such as neuroscience and psychology.

Emilia is also the founder and creative director of NOVA festival (novanova.ro), a unique event that explores new creative languages by engaging diverse groups of artists and scientists into meaningful collaborative processes. Along with the creative labs it encompasses and exhibiting the result of these within the festival, NOVA has also an educational branch, presenting a rich program of workshops and talks, as well as offering yearly a development residency to 2 emerging artists, in collaboration with its international network of partners.

So far over 100 artists and professionals, from over 15 countries have been part of NOVA, including names like Stelarc, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, Sougwen 愫君 Chung, Adrien Mondot & Claire Bardainne, Vicente Matallana, Mónica Rikić, Anna Ridler, or Maša Jazbec.

Line Nault s’intéresse au perceptif plus qu’au spectaculaire. Par le corps qui parle ou qui bouge, elle fait apparaître les structures invisibles des mécanismes humains et des comportements de machines. Elle qualifie sa démarche d’interstitielle, tant dans son travail sur le corps que dans son regard sur les pratiques artistiques. 

En novembre 2021, Line présente  à l’Agora de la danse une installation  performative interactive, son oeuvre la plus importante, intitulée Non de nom. En 2018, elle crée une oeuvre avec danse, vidéo et lutherie numérique interactive intitulée SuperSuper. Artiste associée chez Recto Verso de 2011 à 2016, elle y produit dans le cadre de son mandat artistique les pièces Là (installation participative), 2012 (installation interactive) et Attachée (version spectacle, installation-performance et livre). Par ailleurs, elle présente ces dernières années Super 8, La problématique de l’erreur, Kitmobile, L’espace des autres, Revenir en avant, et Vivarium. Ses projets sont souvent articulés autour d’une lutherie numérique conçue avec le studio Artificiel. Elle participe avec cette équipe aux projets Séquelles-diffusion et Boules. 

Outre ses projets personnels, elle a aussi collaboré à titre d’interprète, de chorégraphe et de conseillère pour différents créateurs et organismes pour la danse, le théâtre et les arts multi. Parmi eux: Éric Forget, Olivier Choinière, Karine Denault, Lynda Gaudreau, Martin Bélanger, Manon Oligny, Brigitte Haentjens, Marie-Claude Poulin (Kondition Pluriel), Louis Champagne, Benoit Lachambre, Stéphane Crête, ainsi que les compagnies Québec Art Cité, Trans-Théâtre, Code d’accès, Momentum, L’ange à deux têtes et Tournifolie. Elle a présenté et dansé sur la scène locale et internationale. 

Pas très loin de la création, Line donne  des ateliers de recherche autour des dispositifs technologiques issus de ses projets artistiques. Elle enseigne aussi la Gyrotonic et la Gyrokinesis. Elle organise l’événement Vendredi Bouilli depuis 2014 dans le studio Artificiel. Elle est diplômée au baccalauréat en danse et aux études supérieures spécialisées en éducation somatique à l’UQAM. 

TBA