Salon sonore

Salon sonore

Origine: Québec et France

Oeuvres sonores

Artistes

Ariane Boulet, Clémence Dumas-Coté, Rachel M. Cholz et Éloïse Demers Pinard

Lieux

La Charpente des fauves
206 Rue Christophe Colomb E Québec, QC, G1K 3S7

Entrée gratuite – sans réservation

Dates et heures d’ouverture

Du 14 au 18 février

Vernissage le 14 février 17h en présence des artistes

Mardi au vendredi : 13h à 20h


Samedi et dimanche : 10h à 17h


Description

Trois œuvres allant du balados de science-fiction à l’expérimental seront présentées dans un environnement confortable et enveloppant où l’écoute commune comme individuelle sera offerte. Avec la participation des artistes Ariane Boulet, Clémence Dumas-Côté, Rachel M. Cholz et Éloïse Demers Pinard.


Oeuvres présentées

Huitième Île – Eloise Demers-Pinard

Le lendemain de l’apparition d’une île mystérieuse dans la baie de Sept-Îles, une chercheuse en études paranormales est dépêchée sur place. Au fil de son enquête, elle découvre une série de phénomènes inexpliqués gardés secrets depuis plus de cinquante ans. Huitième île est un documentaire sonore de science-fiction nord-côtier, inspiré de faits réels et livré par de vraies personnes.

MUES – Ariane Boulet et Clémence Dumas-Côté

Présentée en collaboration avec CONTOURS

Mues est une création audio liant écriture poétique, composition sonore et invitations au mouvement. C’est une oeuvre qui se déplie en plusieurs épisodes où dialoguent un rapport sensible aux lieux et une quête des matérialités de la présence. Ce parcours sonore, dont la narration explore de nouvelles formes d’écriture audio, est composé d’enregistrements documentaires, d’une écriture narrative planifiée et d’un environnement sonore riche pour étayer le récit.

Avec Mues, nous proposons un théâtre de l’écoute du monde réel et des sensations qui émergent à son contact. L’auditeur, à travers son corps, est immergé dans un parcours sonore. Il s’accorde un temps où un autre réel est possible par l’entremise de la poésie orale, touche à une rencontre hors du temps avec des inconnues, s’immerge dans une création sonore originale constituée de musique et de sons captés en paysages. Le corps de l’auditeur devient la chambre d’échos de son expérience audio et ainsi, prend part au réenchantement de son monde quotidien.

VIENS VALEUR / Je mange mon visage – Rachel M. Cholz

« Je mange mon visage » est la deuxième vidéo réalisée avec Kay ASMR dans le cadre du projet « Viens Valeur ». Ici, elle ingère le contenu de sa première vidéo « Je mange un nid d’abeilles géant ». Mangeant avec appétit ses propres images, elle crée des effets trompe l’œil, l’induisant parfois à chuchoter derrière sa propre bouche. La ruche étant représentative d’un réseau dont elle est reine, la première image avalée est celle d’un cadre de miel. La dernière image sera l’entièreté de l’interface Youtube sur laquelle cette première vidéo fut précédemment postée.

VIENS VALEUR:

« L’ASMR est une sensation distincte, agréable, de picotements ou frissons au niveau du crâne, du cuir chevelu ou des zones périphériques du corps, en réponse à un stimulus visuel, auditif, olfactif ou cognitif. »

À travers Viens Valeur, une mise en scène est proposée à plusieurs youtubeuses ASMR pour leur propre chaîne, faisant écho à leur propre travail tout en abordant des problématiques spécifiques.

Le principe : contacter une youtubeuse, lui proposer une dramaturgie avec une scénographie et des objets crées pour la vidéo, puis guider à distance sa réalisation.

Ce projet s’est développé à travers deux préoccupations. Tout d’abord, le décalage sémiotique en ASMR, face au désintérêt de l’objet comme porteur de sens. Ensuite, il interroge le rôle de l’image, ici iconique, dans l’ère numérique actuelle.
Le travail à distance est très important dans le processus de ce projet. Il donne à voir l’interprétation de nos réalités respectives sur un même objet. Par cette liberté, elles enrichissent la mise en scène de leur propre personnalité.
Ce projet se construit de manière rhizomique : la collaboration autour d’une vidéo influençant la collaboration des prochaines.

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Photos : à venir


cinoche

cinoche

Présenté dans les bibliothèques participantes de la Ville de Québec

Activité gratuite

Présenté en collaboration avec:

Rendez-vous aussi au studio d’Essai situé dans la coopérative Méduse le 8 et 9 février de 17h à 20h pour découvrir CINOCHE !

Horaire des représentations en continu

Présenté en continu du 1er au 26 février dans les bibliothèques suivantes (selon les heures d’ouvertures de chacune d’entre elles):

Neufchâtel, Félix-Leclerc, St-André, Letournesol, Chrystine-Brouillet

Représentation uniques

Bibliothèque Étienne-Parent
4 et 18 février à 14h


Bibliothèque St-Albert
11 et 25 février à 14h


Bibliothèque Paul-Aimé-Paiement
15 février à 18h


Bibliothèque Roger-Lemelin
12 et 26 février à 14h


Bibliothèque Monique-Corriveau
5 et 19 février à 14h


Description

Maintenant à sa 4e édition, CINOCHE fait partie des rendez-vous annuels des familles du Mois Multi ! Le festival propose au jeune public une sélection de courts-métrages provenant de divers pays. À travers des esthétiques et des scénarios très variés, les films tournent autour de la thématique des monstres afin de concorder avec la thématique globale du festival. Un moment de découverte avec le meilleur du cinéma expérimental, d’animation et de courts métrages indépendants!

Courts-Métrages présentés par Wapikoni 

Red sky – Ciel Rouge par Ethan Corston (Eastmain, Québec – Canada – Cree Nation)

Le roi des oiseaux par Donovan Vollant

Missing offering (L’offrande oubliée) par Ray Caplin

The guest par Nick Rodgers (Canada, Québec – Nation Anishnabe, Timiskaming)

Courts-Métrages présentés par Regard

Coeur Fondant par Benoît Chieux

Plody mraků par Katerina Karhankova

 


mm pour emporter

mm pour emporter

Le Mois Multi pour emporter est une petite trousse numérique que vous pouvez explorer et apprécier directement à partir du site web du festival. Dans son essence bien humble, cette trousse rassemble une sélection des meilleurs sites web interactifs disponibles en ce moment. Le monde des interfaces web jouables est l’objet de recherches et de développements autant chez les artistes que dans les petites boîtes de création, qu’avec les géants du web. Ces nouvelles interfaces interactives sont le reflet du progrès de notre utilisation de l’Internet. 

a. Auto Draw 


b. This person does not exist 


c. AI Duet


d. Infinite Drum Machine 


e. Talk to books 


f. Generative engine 


g. NovelAI 



terrain de jeu numérique

terrain de jeu numérique

Lieu

Espace 400e
100 Quai Saint-André
Québec, QC G1K 3Y2

Entrée gratuite

Sans réservation

Dates

Du 1er au 19 février 2023

Heures d’ouverture

Lundi, mardi : FERMÉ


Mercredi, jeudi, vendredi :
13h à 21h


Samedi et dimanche :
10h à 17h


Description

Cette année encore, le Mois Multi propose son terrain de jeu numérique pour petits et grands. Le public aura la chance d’y faire plusieurs expériences allant du jeu vidéo à la
réalité virtuelle. Les œuvres sélectionnées rendent le numérique tactile et ludique. De
manière unique, elles font découvrir les diverses facettes des arts multidisciplinaires à la
croisée de la technologie. Un espace pour toute la famille, qui ouvre des fenêtres vers
d’autres mondes!


Exposition sur les cultures numériques

L’Institut français vous présente ESCAPE, voyage au cœur des cultures numériques. L’exposition offre une plongée dans l’histoire d’Internet ainsi que dans l’univers du big data, du contrôle des données, des médias et de la cybersurveillance. Elle interroge la place de l’humanité dans ce nouvel écosystème matériel et virtuel. La grande question : comment préserver notre connexion au vivant et au monde qui nous entoure dans un environnement de plus en plus numérisé?

Jeux vidéo d’art

Depuis quelques années, l’univers des jeux vidéo artistiques connaît une véritable explosion. Des grands musées de la planète jusqu’aux adeptes de la manette, tous et toutes recherchent les mondes virtuels les plus surprenants. Les œuvres alternatives que nous vous proposons s’éloignent des jeux vidéo traditionnels. Ils se développent avec agilité et se déploient dans des esthétiques variées, allant du rétro au contemporain. Souvent de format court, ces ludiciels sont présentés comme des essais. Ils ne mettent pas nécessairement de l’avant une quête, des niveaux à franchir ou des interactions. Même quand ils invitent à la participation, ils constituent d’abord des explorations sonores et visuelles autonomes. Ces environnements graphiques étudiés offrent une réflexion sur la jouabilité même du médium. Le Mois Multi fait figure de proue au Québec avec son terrain de jeu numérique. En 2023, il propose de nouveau des œuvres virtuelles conçues par des artistes au statut indépendant provenant de disciplines variées et de maints pays à travers le monde. Venez découvrir cette impressionnante sélection!


deuxième rencontre sur les pratiques vidéoscéniques

deuxième rencontre sur les pratiques vidéoscéniques

Horaire

2 et 3 février 2023

Lieu

Lantiss
local 3655 pavillon Louis-Jacques-Casault Université Laval  
1055 Avenue du Séminaire Québec, QC G1V 0A6

Modalités

Entrée libre

Description

L’objectif de ces deux journées est de partager une diversité d’expertises entourant l’utilisation de la vidéo dans les arts vivants. Au programme, sortie de laboratoire, table ronde, plénière et réseautage.


Biographies

À venir


jam 360

jam 360

Présenté en collaboration avec Xn Québec

Horaire

25 février 14h

Lieu

studio d’Essai
591 rue De Saint-Vallier Est
Québec, QC G1K 3P9

Modalités

Gratuit, sans réservation

Description

En collaboration avec le Conseil des arts et des lettres du Québec, la Ville de Montréal, Productions Recto-Verso et la Charpente des fauves, Xn Québec est fière de vous présenter les prototypes des participant.e.s au JAM 360 de cette année !

Le public est invité à découvrir et expérimenter les 3 prototypes numériques conçus dans le cadre du JAM 360 – La créativité numérique à la rencontre du public jeunesse.

Au programme
  • instrument-installation interactif
  • conte interactif audio par commande vocale
  • spatialisation sonore dans une scénographie immersive

C’est le moment, pour vous et vos minis, d’avoir un premier aperçu des arts numériques en toute convivialité. Les artistes seront sur place pour répondre à vos questions et expliquer leur processus artistique.

Le JAM 360 : nouvelles idées, maillages et interdisciplinarité
Initié en 2015 par Xn Québec, le JAM 360 se déroule dans diverses régions du Québec et veut briser les silos entre l’industrie de la créativité numérique et les entreprises culturelles par le biais de la cocréation et du travail collaboratif.

L’objectif à court terme : générer des nouvelles idées, expérimenter de nouveaux formats et permettre aux entreprises culturelles de se familiariser avec de nouvelles technologies.

L’objectif à long terme : favoriser le maillage d’entreprises créatives, développer de nouveaux partenariats porteurs ainsi que partager les expertises et l’interdisciplinarité.


Biographies

À venir


marchandisation des œuvres installatives

marchandisation des œuvres installatives ou à caractère intangible

Un atelier participatif avec Anne D’Amours Mc Donald, fondatrice – Galerie A

Pour qui?

Artistes en début et mi-carrière

Modalités

10 personnes maximum
Inscription avant le 2 février 2023
Pour réserver votre place, contacter: direction@galeriea.ca

Horaire

16 février, 17h à 19h

Lieu

Galerie A
261, rue Saint-Vallier Est
Québec, QC G1K 3P4

Description

Plusieurs défis se présentent lors de la vente d’une œuvre d’art ; le prix, la dimension, la conservation, etc. Les vidéos, les installations, les œuvres vouées à se dégrader ou s’autodétruire occasionnent des défis supplémentaires, cet atelier présente quelques stratégies de mise en marché pour ces types d’œuvres. Cet atelier de 2 h s’adresse aux artistes en début et mi-carrière souhaitant intégrer le marché de l’art. 


Biographies

À venir


piwaseha – cultures et réalités autochtones

piwaseha – cultures et réalités autochtones

Organisée par REPAIRE en collaboration avec l’UQAT – Service de la formation continue

Horaire

15 février, 8h30 à 16h30

Modalités

50$
Inscription obligatoire

Lieu

Formation en ligne

Inscription et détails
Description
Objectifs de la formation

Piwaseha, est une occasion unique d’améliorer sa compréhension de la culture et des réalités autochtones afin de pouvoir développer un sincère partenariat basé sur le respect mutuel et la compréhension.

Contenu
  • Information sur les points suivants : Loi sur les Indiens, politique d’assimilation, les fondements de cette politique, les pensionnats, terminologie autochtone, le statut d’Indien, les Autochtones au Québec, les déterminants sociaux de la santé, quelques statistiques et autres caractéristiques, etc. ;
  • Présentation d’un documentaire : « Après les pensionnats : rebâtir ce que nous sommes » ;
  • Atelier de discussions « Prise de conscience personnelle et professionnelle » ;
  • Atelier de discussions à partir de mises en situation ;
  • Présentation sur la communication interculturelle : Quels sont les barrières et les obstacles à la communication ? Comment être?

 

Avec la formatrice Patricia Bouchard

Biographies

À venir


initiation aux arts numériques appliqués

Initiation aux arts numériques appliqués aux arts de la scène

Par le Grand Théâtre de Québec et Culture Capitale-Nationale et Chaudière-Appalaches.

Pour qui?

Les professionnel.le.s des arts de la scène intéressé.e.s par l’art numérique ou les professionnel.le.s de l’art numérique intéressé.e.s par la scène (art de la scène, conception, technique, direction technique, production, etc.).

Horaire

11 et 12 février de 9h à 17h

Lieu

Grand théâtre de Québec
269, boulevard René-Lévesque Est (Québec) G1R 2B3

Modalités

Réservation requise

165$ (taxes incluses)

Détails et inscription
Description

Les procédés numériques sont en plein essor dans le milieu culturel et artistique et le domaine de la création n’échappe pas à cette vague. Les domaines des arts numériques et des arts de la scène s’entrecoupent de plus en plus par l’utilisation d’outils technologiques. Cependant, pour certain.e.s artistes et concepteur.rice.s, l’usage des technologies et du numérique dans la création reste encore méconnu. Cette formation a donc pour objectif de démystifier les pratiques numériques et leurs potentielles applications aux arts de la scène.

Au-delà de l’explication théoriques des technologies et des procédés, cette formation met l’accent sur la fertilité de la rencontre entre les démarches de travail en arts numériques et en arts de la scène et sur les nombreuses possibilités engendrées.

Formateur: Alexandre Burton, artiste, concepteur sonore et visuel et conseiller en intégration technologique.

Invité.e.s: Allison Moore, Myriam Boucher, Renaud Gervais et Erin Gee.

CRÉDIT PHOTO: Allison Moore, Mukolima Diorama


Biographies

À venir


rallye famille avec max-le-monstre

rallye famille

avec max-le-monstre du mois multi

Pour qui?

Famille

Horaire

Heures d’ouverture des installations

Durée

Variable

Espace 400e

100, Quai Saint-André Québec QC G1K 3Y2

Modalités

Autonome (distribution du matériel à l’accueil, selon la disponibilité)

Description

Max-le-monstre est reconnu pour ses beaux yeux ET sa bougeotte ! 

Partez à l’aventure avec lui lors de votre visite des installations et relevez ses défis !  Un rallye complété donne droit à la participation au tirage de prix monstres…!


Biographies

À venir