Panorama des oeuvres 2025

Panorama des oeuvres

Activités

Panorama des oeuvres

Lieu

hall de Méduse
591 Rue Saint-Vallier E, Québec, QC G1K 3P9

Dates

14 février de 13h à 15h

Gratuit !
Description

Une occasion de rencontrer des artistes de renommée internationale et de leur poser des questions!

Donnons-nous rendez-vous dans le Hall de Méduse pour un panorama des oeuvres du Mois Multi accompagné.e d’un.e médiateur.rice.

Vous aurez la chance d’entendre les artistes présenter en détail leur installation et de poser vos questions.

Déroulé :  

Nous prévoyons une présentation de l’artiste 10 minutes suivi d’une période de questions de 10 minutes. Les déplacements entre les galeries sont également pris en compte dans le déroulement de l’activité. 

 13h00 – Accueil dans le hall 

13h05 – Simons Says – Matthew Biederman 

13h30 – Gravitational Bodies – Marnix De Nijs 

13h55 – Éthéréalité – Sabrina Ratté 

14h25 – My art is so good, Nobody likes it – Maurane 

14h45 – La conjugaison des pensés complexes – Louis Bouvier 

15h10 For You I Will Be an Island – Chun Hua Catherine Dong 

15h35 – Quelque Show – Nico Williams 

15h55 – Fin et retour dans le hall 



Rallye familial 2025

Rallye familial

Activité

Rallye familial

Lieu

hall de Méduse
591 Rue Saint-Vallier E, Québec, QC G1K 3P9

Gratuit !
Dates

du 14 au 23 février sur les heures d’ouverture des expositions

Description

Explorez nos lieux d’exposition et participez à un jeu d’énigmes captivant, où chaque œuvre devient un indice à découvrir.

Les questions, pensées pour stimuler votre réflexion tout en vous amusant, vous invitent à observer les moindres détails et à interagir avec les univers artistiques présentés. Prenez des notes et rendez-vous sur le site mentionné sur l’affiche pour remplir le formulaire en ligne.

En participant, vous courez la chance de remporter l’un de nos prix en jeu. Alors, laissez-vous entraîner dans cette aventure ludique et immersive!



Module de déformation

Module de déformation

Cours/laboratoire

Module de déformation

Lieu

La plus grande partie du cours se déroulera à la Charpente des fauves.

Une initiative en partenariat avec

Description

En collaboration avec l’École d’Arts de l’Université Laval, ce cours/laboratoire offert aux étudiant.es questionne les fondements et les approches de l’enseignement en art. Comment peut-on repenser la formation en art et, le cas échéant, quelles directions devraient alors être empruntées? Si les établissements académiques en art prétendent résister à l’académisme, peut-on imaginer d’autres approches à la création, indéterminées par la structure institutionnelle? Afin de se détacher du cadre existant, la plus grande partie du cours se déroulera à la Charpente des fauves et le déroulement sera autogéré par les étudiant.es. Celleux-ci auront la chance de suivre des ateliers et conférences avec des artistes de la programmation du festival.

Le public du Mois Multi pourra suivre la cohorte dans ses explorations à travers les réseaux sociaux et l’infolettre du festival.

La cohorte présentera le fruit de leurs réflexions au public sous la forme d’une sortie de laboratoire le 28 février. L’endroit et l’heure sont à déterminer!


Crédits

À venir


CHANTIER IA

Chantier IA

Une présentation en collaboration avec

Atelier et conférence

Tout public

Titre de l’activité

Chantier IA

Participant.es

Sabrina Ratté, Marie-Ève Levasseur, Simon Laroche et Frédérick Maheux 

Lieu

Chambre blanche

Dates

20 et 21 février – 16h à 20h


22 et 23 février – 14h à 18h


Description

Depuis au moins deux ans, l’intelligence artificielle générative a occupé, et occupe encore, beaucoup de conversations. Ces outils semblent porter un haut potentiel transformationnel pouvant tout autant toucher le travail que la création. La création artistique et l’écosystème qui la soutient seraient au cœur de ces transformations. Sporobole, avec le soutien du CALQ, a ouvert en 2024 un programme de résidence d’exploration, de recherche et de production artistique autour de ces nouveaux outils génératifs : le Chantier IA. Huit artistes ont participé à des résidences de différentes durées et modalités, quatre de ceux-ci présenteront le fruit de leurs recherches en mode laboratoire ouvert à la Chambre blanche. 

Horaire

20 février

Laboratoire ouvert de 16h à 19h10

Conférence de Frédérick Maheux à 19h10

21 février

Laboratoire ouvert de 16h à 19h10

Conférence de Simon Laroche à 19h10

22 février

Laboratoire ouvert de 14h à 17h10

Conférence de Sabrina Ratté à 17h10

23 février

Laboratoire ouvert de 14h à 17h10

Conférence de Marie-Ève Levasseur à 17h10



Nicolas Lachapelle et Éloise Demers

Atelier

Atelier

Date : 9 février 10h à 15h

Création d’un documentaire sonore

Participant.es

Nicolas Lachapelle et Éloïse Demers Pinard

Lieu

Cinéma Beaumont, 541 Rue Saint-Vallier E, Québec, QC G1K 3P9

Billetterie
Description

Déjà populaire en Europe, mais encore sous-exploité en Amérique francophone, le documentaire sonore se voit offrir une place grandissante sur les ondes, en salle, en festivals et en ligne. Accessible et créatif, le médium s’impose aujourd’hui comme une nouvelle frontière du récit et un espace de liberté sans précédent pour les créatrices et créateurs. Cet atelier théorique vous permettra de développer votre propre projet en vous familiarisant avec le processus créatif des documentaristes sonores Éloïse Demers Pinard et Nicolas Lachapelle.


Biographie

Éloïse Demers Pinard est autrice et documentariste sonore. Elle a publié Trois chambres sans lit en 2019 aux éditions Del Busso et C’est pourquoi meurent les jardins en 2022 aux Éditions du Noroît. Ses œuvres abordent les thèmes de la sororité, de la prise de parole au féminin et du réalisme magique québécois. Elle a réalisé plusieurs documentaires sonores, dont Par-delà la 138, présenté aux Rencontres internationales du documentaire de Montréal en 2020, finaliste au Phonurgia Awards à Paris en 2021 et qui lui a valu le prix Artiste nord-côtière de l’année remis par Télé-Québec en 2021. En 2023 sa première fiction radio, Huitième Île, a été finaliste au Prix Numix et s’est hissé dans les meilleurs balados d’Amazon Music 2023.

Biographie

Nicolas Lachapelle est journaliste, cinéaste et documentariste sonore. Ses oeuvres, qui explorent la relation au territoire à travers les thèmes de l’exil, de l’enracinement et de la mémoire, ont été présentées dans de nombreux festivals au Canada et à l’international. En 2022, Nicolas a reçu le prix de la meilleure première œuvre documentaire aux RVCQ. Récemment, il a été nommé aux prix du meilleur court-métrage documentaire au Gala Québec Cinéma et aux Prix Écrans Canadiens. Il a publié son premier livre, La chasse interdite, aux éditions du Noroît à l’automne 2024. Le livre est un compte-rendu photographique des expéditions de chasse aux caribous des Innus de la Basse-Côte-Nord.


Josiane Roberge

Conférence

Conférence

Rencontre avec Josiane Roberge

Présentatrice

Josiane Roberge

Date

6 février – 16h30

Lieu

Édifique de la fabrique
Local 3153
295 Boulevard Charest E, Québec, QC G1K 3H1  

 

Gratuit.


Description

Dans le cadre de l’exposition Nos amarres, la Galerie des arts visuels est heureuse de convier le public à une rencontre avec l’artiste Josiane Roberge. Par une approche intimiste et souvent ancrée dans son histoire personnelle, l’artiste porte un regard sensible sur l’humain et sur l’expérience de son existence. Lors de sa conférence, elle mettra en lumière le travail réalisé depuis sa sortie de l’École d’art en 2013 et portera une attention particulière aux mécanismes entourant la création de ses œuvres. Elle abordera les grands thèmes qui traversent sa production, à savoir nos liens familiaux, la présence à soi et à l’autre, la souveraineté de nos espaces mentaux, le vieillissement et le deuil. Une invitation à entrer dans un univers artistique imprégné de lenteur, de silence et d’introspection.


Matthew Biederman

Matthew Biederman

Provenance : à venir

Genre : Résidence

Artiste

Matthew Biederman

Lieu

À venir

Date de sortie de résidence

À venir


Billetterie

Partenariat – à venir

Logo – à venir

Description

À venir


Biographie

À venir

Crédits

Photos : à venir


Maureen Béguin-Morin

Maureen Béguin-Morin

Provenance : France

Genre : Résidence

Artiste

Maureen Béguin-Morin

Lieu

À venir

Date de sortie de résidence

27 février 17h


Billetterie

Résidence en partenariat avec Chroniques la biennale des imaginaires numériques

Description

À venir


Biographie

Maureen Béguin – Morin (she/they) performe des fictions où le corps comme la technologie seraient en proie au même problème : la surchauffe liée au réchauffement climatique.

Artiste plasticienne et performeuse, franco-irlandaise, elle browse et récolte des données spatiales et virtuelles afin de proposer des performances in situ transdisciplinaires.

Browsing — C’est ainsi qu’elle nomme sa pratique protéiforme, qui mélange travail de corpsperformance, vidéo, scénographies, 3D et transes sur les réseaux internet. Elle se balade entre les monde(s) réel(s) et numériques : traverse des onglets et des fenêtres virtuelles qu’elle connecte à ses muscles et à sa parole dans des galeries d’art contemporain, des théâtres et des lieux non institutionnels pour y transmettre des histoires.

Née dans l’avènement du numérique comme solution à tout obstacle, elle se transforme en 2015 dans le personnage de Maureen Morin, une médiatrice et designeuse excentrique qui créer des visites guidées sensorielles pour dénoncer le capitalisme colonial technologique et ses data centers assoiffés de nos données. Les propos tenus par l’artiste portent une gravité certaine, pourtant ils ne se complaisent pas dans une forme moralisatrice. C’est l’émotion et l’humour qui communiquent à ses yeux le mieux les intentions militantes.

En 2021, elle créer un projet vernaculaire « Motherboards » où découle de nombreuses performances théâtrales et expérimentales. C’est une carte-mère avec comme cœur la date du 1er janvier 2050 — un marqueur clef dans les rapports du GIEC : ne pas dépasser 2 ° degrés Celsius pour un monde viable.

Pour l’année 2025, Maureen fera de multiples mises à jour de Motherboards dans des lieux tels que le Centre Wallonie Bruxelles et le Doc ! (Paris, France), à Buda Kunstencentrum (Courtrai, Belgique) et lors du Mois Multi à Québec au Canada où elle est accueillie en résidence les mois de janvier et février avec le soutien de CHRONIQUES.

Crédits

Photos :  Maureen Béguin-Morin


Isabel Arch

Isabel Archs

Provenance : Espagne

Genre : Résidence

Artiste

Isabel Archs

Lieu

Studio Avatar, 541 Rue Saint-Vallier E Bureau 5-62, Québec, QC G1K 3P9

Date

Open studio : 13 février 17h à 19h

Sortie de résidence : 20 février 17h30 à 20h30


En collaboration avec

Description
Œuvre en création

Cold Border est la construction d’un espace fragile, fluide et dynamique pour reconquérir notre humanité. Une performance visuelle et sonore transitoire qui vise à éveiller la conscience de chacun·e sur le fait que, peu importe qui nous sommes et quelles que soient nos différences, il y a ce que nous partageons inévitablement.


Biographie

Isabel Archs est une musicienne, photographe et productrice de musique indépendante basée à Barcelone. Elle est titulaire d’une licence en performance de violon délivrée par le Conservatoire Supérieur de Musique classique et contemporaine du Liceu. Elle travaille dans les domaines de la musique classique et expérimentale, collaborant avec plusieurs ensembles et orchestres. Ses recherches se concentrent sur des projets multidisciplinaires tels que Ölivias et des projets théâtraux. Depuis quatre ans, elle explore artistiquement les thèmes de la mort et du deuil.

Crédits

Photos : à venir


Sous les pavés, la plage!

Sous les pavés, la plage!

Présentée dans le cadre du festival Big Bang en collaboration avec Les Incomplètes et le Grand Théâtre de Québec

Origine : Québec

Genre : Jeune public

Artistes

Bureau de l’APA

Lieu

Lieu secret
Point de rencontre : Billetterie du Grand Théâtre

Date

Dimanche 23 février, 11h30, 13h, 14h, 16h


Coût : 5 $
Billetterie
Détails

À partir de 5 ans
Durée environ 20 minutes incluant le déplacement

Description

Pour nous aider à voir dans le noir, il y a les révolutions (et les chansons). Parfois, des mots, des slogans peuvent servir à allumer des feux de joie et à nous réchauffer un peu. L’ordre, l’autorité, la normalité, l’ordinaire, pour nous éviter de brûler, les éteignent tous, les étouffent. Mais les artistes du Bureau de l’APA, avec une chanson minimaliste crépitante pop-punk, parviennent à faire danser notre flamme et à lui donner de l’air pour qu’elle résiste, même quand on …ferme l’œil… Tac-Tac !

Cette Loge musicale est présentée en collaboration avec le festival BIG BANG Québec.


Biographie

À venir

Crédits

Photos : à venir