Le retour du dragon
Célébration du nouvel an lunaire
Performances et cuisine asiatique
Artistes
Un événement commissarié par Mai Bach-Ngoc Nguyen
Avec les artistes Francis O’Shaughnessy, Joliz Dela Peña et My-Van Dam
Lieu
La Charpente des fauves
206 Rue Christophe Colomb E
Québec, QC, G1K 3S7
événement gratuit / sans réservation
Dates
Dimanche 11 février 17h
Performances dès 19h
Description
Nouveauté cette année : le Mois Multi accueille les célébrations du nouvel an chinois dans un événement organisé et commissarié par l’artiste multidisciplinaire Mai Bach-Ngoc Nguyen! Performances inédites et cuisine traditionnelle animeront La Charpente des fauves afin d’inaugurer une année sous le signe du dragon, cet animal mythique qui symbolise l’excentricité, la détermination et l’idéalisme, des caractéristiques très appréciées par le festival!
New this year: Mois Multi welcomes Chinese New Year celebrations in an event curated and organized by multidisciplinary artist Mai Bach-Ngoc Nguyen! Original performances and traditional cuisine will animate La Charpente des fauves to inaugurate a year under the sign of the dragon, the mythical animal that symbolizes eccentricity, determination and idealism, characteristics much appreciated by the festival!
Biographies des performeur.euses
Francis O’Shaughnessy
Francis O’Shaughnessy est un artiste en arts visuels. Ses recherches interrogent le haïku performatif, une approche artistique qui revendique un retour en force de l’amour comme prolongement de soi. Depuis 2002, il a réalisé plus d’une centaine de performances dans 28 pays d’Europe, d’Asie et des Amériques. Son expérience l’a conduit à donner des conférences, à guider des artistes aux niveaux collégial et universitaire, et à diriger des ateliers théorico-pratiques sur l’art action au Québec et à l’étranger. Depuis 2007, il a été directeur artistique de 25 événements d’envergure dont Art Nomade, rencontre internationale d’art performance au Saguenay. Il a écrit dans les revues spécialisées en art : Inter, art actuel (Québec), Zone Occupée (Québec), Ligeia (France), Performatus (Brésil), Doc(k)s (France) et Vie des arts (Québec). Il détient un doctorat en études et pratiques des arts de l’Université du Québec à Montréal et est actuellement professeur en arts visuels au Cégep Marie-Victorin (Montréal).
Francis O’Shaughnessy
Francis O’Shaughnessy is a visual artist. His research explores performative haiku, an artistic approach that advocates for a strong return to love as an extension of the self. Since 2002, he has given hundreds of performances in 28 countries across Europe, Asia and the Americas. His experience has led him to give lectures, to guide artists at CÉGEP and university level and to lead theoretical-practical workshops on Action Art in Quebec and abroad. Since 2007, he has been artistic director of 25 major events, including Art Nomade, an international performance art gathering in Saguenay. He has written for specialized art magazines such as Inter : art actuel, Zone occupée (Quebec), Ligeia (France), Performatus (Brazil), Doc(k)s (France) and Vie des arts. He holds a doctorate (PhD) in art studies and practices from the Université du Québec à Montréal and currently teaches visual arts at Cégep Marie-Victorin (Montreal).
Joliz Dela Peña
Joliz Dela Peña, également connue sous le nom de JDP 2009, est une artiste autodidacte interdisciplinaire originaire des Philippines, actuellement basée à Tiohtià:ke. Le lien intime avec les souvenirs, l’identité et l’immigration sont des thèmes récurrents dans la pratique de Joliz Dela Peña. Par le biais de performances accompagnées d’installations, elle cherche à faire revivre des réalités, à en explorer les complexités et à traduire des tensions invisibles en diverses formes visuelles et tactiles.
Dans son travail, elle tente de traduire des souvenirs fragmentés de sa vie personnelle en tant qu’immigrante de première génération, en s’inspirant également d’expériences croisées, afin de construire une perspective emphatique. Son objectif va au-delà de la simple contemplation et englobe une dimension d’activisme.
Le travail de Dela Peña a été présenté à la galerie WIP (The ‘‘i’’ Word, 2020), à la 4e édition d’Artch (2021), à la 14e édition du Festival Art Souterrain (Voies-Voix Résilientes, 2022), puis récemment à OFFTA et Art in the Open PEI (2023).
Joliz Dela Peña
Joliz Dela Peña, also known as JDP 2009, is a self-taught interdisciplinary artist from the Philippines, currently based in Tiohtià: ke. Intimate connection to memories; identity; and immigration are recurring themes in Dela Peña’s practice. Through performance accompanied by installations, she aims to relive realities, explore their complexities and translate invisible tension/s into various visual and tactile qualities.
Through her work, she attempts to translate fragmented memories from her personal life as first-generation immigrant settler, drawing also from intersecting experiences, in order to construct an emphatic perspective. Her aim extends beyond mere contemplation, encompassing a dimension of activism.
Dela Peña’s work has been presented at WIP gallery (The ‘i’ Word, 2020), Artch (2021), Art Souterrain (Voies/Voix Résilientes, 2022) and recently at the OFFTA and Art-in-the-Open PEI (2023).
My-Van Dam
My-Van Dam est une artiste multidisciplinaire établie à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Dam est diplômée de l’Université du Québec à Montréal en arts visuels et médiatiques. Elle est membre du collectif CODE BLANC aux côtés des artistes Stanley Février et Maryam Izadifard. Sa pratique artistique porte sur la transmission des traumatismes intergénérationnels, la mémoire et le processus de guérison. Elle s’intéresse particulièrement aux effets des événements traumatiques sur notre mémoire collective et individuelle et à l’impact des traumas sur notre santé physique et psychologique, nos relations et notre identité. Dam est récipiendaire d’une résidence à la SBC galerie d’art contemporain et a présenté son travail au Musée des beaux-arts de Montréal, à la Fondation Rad Hourani, à la Place des Arts de Montréal, à la galerie Projet Casa et au Festival Art Souterrain.
My-Van Dam
My-Van Dam is a multidisciplinary artist based in Tiohtiá: ke / Mooniyang / Montreal. Dam is a graduate of the Université du Québec à Montréal (UQAM) in visual and media arts. She is a member of the CODE BLANC collective alongside artists Stanley Février and Maryam Izadifard. Her artistic practice focuses on the transmission of intergenerational trauma, memory and the healing process. She is particularly interested in the effects of traumatic events on our collective and individual memory, as well as the impact of trauma on our relationships, identities and physical and psychological health. Dam is the recipient of a residency at the SBC galerie d’art contemporain and has presented her work at the Montreal Museum of Fine Arts, the Rad Hourani Foundation, Place-des-arts de Montréal, Galerie Projet Casa and the Art Souterrain festival.
Photos : Alain Beauchesne, Miki Gingrass, Zahya Tetrault-Belanger
