Mystic-Informatic
Description
Le spectacle Mystic-Informatic croise de manière inattendue la danse, la mycologie et les technologies numériques. À la source de ses préoccupations se retrouvent un questionnement sur le sens de la danse dans le contexte du virage numérique, une fascination pour l’univers énigmatique des champignons ainsi qu’une préoccupation pour l’environnement et les déchets produits par le renouvellement constant de la technologie. Dans un récent ouvrage de l’anthropologue Anna Lowenhaupt Tsing, Le champignon de la fin du monde, on apprend que le champignon matsutake ne pousse que dans les ruines du capitalisme. Dans ces forêts rasées, ces paysages dévastés par l’exploitation où l’on ne croyait plus aucune vie possible, ce champignon amène une lueur d’optimisme. Mystic-Informatic s’empare du matsutake comme métaphore et propose la danse comme force résistante capable d’insuffler une nouvelle vie aux déchets technologiques.
Par la danse et les corps, la technologie se détourne de ses fonctions premières réelles et nous nous y connectons de façon sensorielle, corporelle et imaginative. Dans un esprit punk, apocalyptique et féministe, Mystic-Informatic nous invite à redonner le pouvoir à la danse pour exorciser notre désespoir écologique.
Mystic-Informatic unexpectedly combines dance, mycology and digital technologies. At the root of the show’s concerns are a questioning of the meaning of dance in the context of the digital shift, a fascination with the enigmatic world of mushrooms, and a preoccupation with the environment and the waste produced by the constant renewal of technology. In a recent book by anthropologist Anna Lowenhaupt Tsing, The Mushroom at the End of the World, we learn that the matsutake mushroom only grows in the ruins of capitalism. In these razed forests, these landscapes devastated by exploitation where no life was thought possible, this mushroom brings a glimmer of optimism. Mystic-Informatic uses the matsutake as a metaphor, proposing dance as a resilient force capable of breathing new life into technological waste.
Through dance and bodies, technology is diverted from its real primary functions, and we connect with it in a sensory, corporeal and imaginative way. In a punkish, apocalyptic and feminist spirit, Mystic-Informatic invites us to give power back to dance to exorcise our ecological despair.
Biographies
Audrée Juteau
Native de l’Abitibi-Témiscamingue, Audrée Juteau est revenue s’installer dans la région il y a cinq ans avec le projet de contribuer à décentraliser la pratique artistique des grands centres urbains. Nouvellement directrice de l’Écart, son parcours professionnel entrecroise la direction de L’Annexe-A, qui a pour objectif le soutien aux artistes en offrant notamment des résidences de création dans le quartier de Bellecombe à Rouyn-Noranda, ainsi qu’une pratique artistique de chorégraphe et de performeuse/danseuse dans le milieu de la danse contemporaine et des arts interdisciplinaires depuis une vingtaine d’années. Elle est également diplômée de LADMMI, détient une maîtrise en danse de l’UQAM et est récipiendaire de la bourse danceWEB 2010 – ImPulsTanz (Autriche) octroyée par Jardin d’Europe et du prix David-Kilburn (2015). Les œuvres expérimentales de danse contemporaine d’Audrée Juteau contiennent une part d’imprévisibilité et cherchent à mettre sur un pied d’égalité les êtres humains, les animaux et les objets. Avec Mystic-Informatic, elle retourne à la création collective avec N. Zoey Gauld, Catherine Lavoie-Marcus et Ellen Furey. Pour cette création, elles imaginent ensemble des méthodologies empruntées au monde fongique.
Catherine Lavoie-Marcus
Catherine Lavoie-Marcus est une artiste interdisciplinaire et chercheuse en arts vivants basée à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Depuis 2009, elle présente des créations chorégraphiques dans des contextes variés : sur scène, in situ, dans des galeries d’art et des salles de musées. Elle publie des zines et des réflexions théoriques sous la forme d’articles et d’essais et, de 2014 à 2019, elle tient une chronique d’écriture libre à Esse arts + opinions en compagnie de Michel F Côté. Lors de l’édition 2022 du Festival TransAmériques, le binôme lance l’ovni littéraire Danses à venir, un recueil qui rassemble 161 propositions de danses qui spéculent sur l’art chorégraphique et sa futurité. Lavoie-Marcus détient un doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM.
Ellen Furey
Ellen Furey est une artiste-chorégraphe basée à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal, au Canada. Depuis 2012, elle travaille sur et au sein de processus discursifs collaboratifs et interdisciplinaires qui insistent sur le désordre des subjectivités. Son travail utilise le potentiel des virtuosités de la danse et de l’art du spectacle comme matériau de vie, de rébellion oblique et de débat, enchevêtré dans une lourde ambiguïté. Elle collabore avec des artistes tels que Malik Nashad Sharpe, Dana Michel, Christopher Willes, Audrée Juteau, N. Zoey Gauld, Catherine Lavoie-Marcus, Paul Chambers, Hanako Hoshimi-Caines, Alanna Stuart, Romy Lightman, et a dansé dans des œuvres de Dancemakers, Daniel Léveillé, Frédérick Gravel, Mårten Spångberg (Suède) et Tina Tarpgaard (Danemark) entre autres.
Le travail d’Ellen a été présenté en Europe, au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni. Elle a co-créé deux œuvres de danse avec le chorégraphe britannique Malik Nashad Sharpe (SOFTLAMP.autonomies (2018) et High Bed Lower Castle (2022, FTA)), et sa plus récente œuvre Lay Hold to the Softest Throat a été créée au Festival TransAmériques (Montréal) en juin 2023. Elle est récipiendaire en 2014 d’une bourse danceWeb – ImPulsTanz (Autriche) et diplômée de la School of Toronto Dance Theatre. Furey suit actuellement une formation en médiumnité/développement psychique et en gestion des conflits (Université de Waterloo). Elle est certifiée comme doula de fin de vie. Depuis 2019, elle est conseillère artistique à Danse-Cité, un diffuseur de danse contemporaine à Montréal.
Zoey Gauld
Zoey Gauld est une artiste de la danse qui travaille sur des terres autochtones non cédées à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal, au Québec. Elle aime considérer le corps comme un vecteur de possibilités qui déstabilise les idées et les identités par le mouvement. Cette année, Gauld collabore avec Audrée Juteau, Catherine Lavoie-Marcus et Ellen Furey/L’Annexe-A, Sasha Kleinplatz et Créations Estelle Clareton. Elle est titulaire d’une maîtrise en danse de l’UQAM et est membre d’Addendum Actions Criticality with Care (AACC).
Audrée Juteau
Born in Abitibi-Témiscamingue, Audrée Juteau returned to the region five years ago with the goal of contributing to the decentralization of artistic development from large urban centers. Newly appointed director of L’Écart, her professional career intertwines the direction of L’Annexe-A, whose objective is to support artists by offering creative residencies in the Bellecombe district of Rouyn-Noranda, with her 20-year artistic practice as a choreographer and performer/dancer in the field of contemporary dance and interdisciplinary arts. She is also a graduate of LADMMI, holds a master’s degree in dance from UQAM and is a recipient of the DanceWeb 2010 – ImPulsTanz (Austria) grant, awarded by Jardin d’Europe, as well as the David-Kilburn Prize (2015). Audrée Juteau’s experimental contemporary dance pieces often contain an element of unpredictability and seek to put human beings, animals and objects on equal footing. With Mystic-Informatic, she returns to collective creation with N. Zoey Gauld, Catherine Lavoie-Marcus and Ellen Furey. For this project, they imagine and borrow methodologies from the world of fungi.
Catherine Lavoie-Marcus
Catherine Lavoie-Marcus is an interdisciplinary artist and performing arts researcher based in Tiohtiá:ke/Mooniyang/Montreal. Since 2009, she has presented choreographic artworks in various contexts: on stage, in situ, in art galleries and museums. She publishes zines, articles and essays to share her theoretical research and wrote a column for esse arts + opinions with Michel F Côté from 2014 to 2019. For the 2022 edition of Festival TransAmériques, the pair launched Danses à venir, a literary oddity compiling a collection of 161 dance proposals that speculate on choreographic art and its future. Catherine holds a PhD in Art Practice and Studies from UQAM.
Ellen Furey
Ellen Furey is a dance artist and choreographer based in Tiohtiá:ke–Mooniyang–Montréal, Canada. Since 2012, she has worked on and within collaborative and interdisciplinary discursive processes that insist on a mess of subjectivities. Her work uses dance virtuosity and performative showmanship as materials for vibrant living, oblique rebellion and debate – all of it entangled in heavy ambiguity. She collaborates with artists such as Malik Nashad Sharpe, Dana Michel, Christopher Willes, Audrée Juteau, N. Zoey Gauld, Catherine Lavoie-Marcus, Paul Chambers, Hanako Hoshimi-Caines, Alanna Stuart and Romy Lightman; and has danced in works by Dancemakers, Daniel Léveillé, Frédérick Gravel, Marten Spangberg (Sweden), Tina Tarpgaard (Denmark), among others.
Ellen’s work has been presented in Europe, Canada, in the USA and the UK. She has co-created two dance works with UK-based choreographer Malik Nashad Sharpe (SOFTLAMP.autonomies (2018) and High Bed Lower Castle (2022, FTA)) and her most recent work Lay Hold To The Softest Throat premiered at Festival TransAmériques (Montreal) in June 2023. She is a 2014 recipient of a DanceWeb – ImpulsTanz scholarship (Vienna) and a graduate of the School of Toronto Dance Theatre. Ellen is currently training in both mediumship/psychic development and Conflict Management (University of Waterloo) and is a certified Death Doula. Since 2019, she has been an artistic advisor at Danse-Cité, a contemporary dance presenter in Montreal.
Zoey Gauld
Zoey Gauld is a dance artist working on Indigenous land in Tiohtià:ke / Mooniyang / Montreal, Quebec. She is interested in bodies as containers and agents of possibility, that unsettle ideas through movement. This season, Zoey is collaborating with Audrée Juteau, Catherine Lavoie-Marcus, Ellen Furey, Marilyne St-Sauveur/ L’Annexe-A, Erin Hill, Sasha Kleinplatz and Créations Estelle Clareton. She holds a master’s degree in dance studies from UQÀM and is a member of Addendum Actions Criticality with Care (AACC).
Crédits
Création collective : Audrée Juteau, N. Zoey Gauld, Catherine Lavoie-Marcus, Ellen Furey, en collaboration avec Marilyne St-Sauveur
Performance : Audrée Juteau, N. Zoey Gauld, Catherine Lavoie-Marcus, Ellen Furey
Initiée et portée par Audrée Juteau
Premières conversations et administration : Audrée Juteau et N. Zoey Gauld
Artiste visuel : Martin Beauregard
Conception sonore : Geneviève Crépeau
Chargé de diffusion : Art Circulation
Conception éclairage : Karine Gauthier
Une production de L’Annexe-A
Résidences de création :
Studio 303, l’Écart, L’Annexe-A, L’Agora des Arts, Centre de Création O vertigo, Centre d’art Diane-Dufresne grâce au Théâtre Hector-Charland
Avec le soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de l’Entente de partenariat territorial CALQ et Abitibi-Témiscamingue.
TBA
Photos : Nicolas-Biaux
