MÆ – Motion Aftereffect aborde les implications perceptuelles et incarnées des technologies grand public émergentes associées à la réalité étendue (XR). L’œuvre présente des données de capture de mouvement (trouvées en ligne et générées de manière unique), des modèles 3D prêts à l’emploi et personnalisés, ainsi que divers monologues provenant d’Internet. Les monologues présentent des récits à la première personne sur les jeux vidéo en réalité virtuelle, la pornographie en réalité virtuelle, les explorations psychédéliques, les expériences extracorporelles, ainsi que des tutoriels sur la projection astrale et la personnalisation d’avatars 3D. Ces monologues volontairement diversifiés placent les technologies virtuelles au même niveau que les méthodes analogiques telles que les psychédéliques et les explorations métaphysiques en tant qu’outils permettant d’élargir la perception individuelle de la réalité, du temps et de l’espace. L’œuvre fait référence à des approches historiques et contemporaines de la médiation du corps, des expériences scéniques du Bauhaus d’Oskar Schlemmer et du Lettuce Manifesto d’Al Hansen à l’époque Fluxus, aux premiers jeux vidéo artistiques de Brody Condon (Adam Killer, 1999) et aux provocations spéculatives du Manifesto for Augmented Reality Art de Manifest.AR en 2011. Ces manifestes, textes et œuvres d’art offrent un aperçu de la reproduction, du transfert et de la traduction numériques des mouvements humains à l’écran ou sur scène.

MÆ – Motion Aftereffect addresses the perceptual and embodied implications of emerging consumer technologies associated with XR – Extended Reality. The work features motion-capture data (both found online and uniquely generated), ready-made and custom 3D models, alongside varied internet-sourced monologues. The monologues feature first-person accounts of VR gameplay, VR pornography, psychedelic drug explorations, out-of-body experiences, alongside how-to tutorials for both astral projection customizing 3D avatars. These intentionally diverse monologues situate virtual technologies alongside analog methods like psychedelics and metaphysical explorations, as tools to expand individual perceptions of reality, time, and space. The work references historical and contemporary approaches to the mediation of the body, from Oskar Schlemmer’s Bauhaus stage experiments and Al Hansen’s Fluxus-era “Lettuce Manifesto” to Brody Condon’s early video game art (“Adam Killer”, 1999) and the speculative provocations of Manifest.AR’s 2011 “Manifesto for Augmented Reality Art”. These manifestos, texts, and artworks offer insight into the digital replication, transference, and translation of human movement to screen(s) and/or stage.