d’un seul souffle

d’un seul souffle

Sophie Jodoin

29 janvier au 22 février
Mercredi au dimanche de 12 h à 17 h


Tout public

Galerie de VU
580, côte d’Abraham
Québec, QC
G1R 1A1

Gratuit

Une présentation de VU dans le cadre du Mois Multi en collaboration avec Artexte

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L’exposition d’un seul souffle, présentée initialement à Artexte à Montréal du 14 avril au 22 juin 2023, fait suite à une résidence de recherche au sein de sa collection. Par l’entremise d’un processus familier de fouille, de collecte et d’édition, une incursion à la fois intuitive et méthodique permet à l’artiste de visiter l’entièreté des archives d’artistes canadiennes afin d’en effectuer une relecture toute personnelle. Comment (re)donner « corps » aux archives,

(ré)incarner leur « voix », les traduire autrement? Guidée par le désir de sortir ces artistes de leurs boîtes et parfois de l’oubli, Jodoin traite chacune également – sans hiérarchie d’âge, de pratique, d’histoire ou de géographie – dans l’espoir de les faire dialoguer.

d’un seul souffle a pris la forme d’une installation composée d’un collage filmique où 153 artistes et autrices sont citées à partir de fragments visuels et textuels, d’un mur hommage déclinant leurs noms et d’un document de référence. Elle tisse une narration intime et poétique oscillant entre réalité et fiction, passé et présent : le portrait d’une mère composé par sa fille à travers les voix multiples qu’elle rassemble. Il en résulte un récit-fleuve, un chant choral et polyphonique, une sororité imaginée explorant le désir, les rêves, les manques, la banalité de la vie, la vieillesse, la mémoire, le deuil et l’oubli.

The exhibition d’un seul souffle (in a single breath), initially presented at Artexte in Montreal from April 14 to June 22, 2023, follows a research residency within its collection. Through a familiar process of digging, collecting, and editing, an intuitive yet methodical foray allows the artist to visit the entire archives of Canadian artists in order to carry out a very personal reinterpretation. How can we (re)give “body” to the archives,

(re)embody their “voice,” translate them differently? Guided by the desire to bring these artists out of their boxes and sometimes out of oblivion, Jodoin treats each one equally—without hierarchy of age, practice, history, or geography—in the hope of bringing them into dialogue.

d’un seul souffle took the form of an installation composed of a film collage in which 153 artists and authors are cited through visual and textual fragments, a tribute wall listing their names, and a reference document. It weaves an intimate and poetic narrative that oscillates between reality and fiction, past and present: a portrait of a mother composed by her daughter through the multiple voices she brings together. The result is a sprawling narrative, a choral and polyphonic song, an imagined sisterhood exploring desire, dreams, loss, the banality of life, old age, memory, mourning, and forgetting.

Sophie Jodoin

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La pratique de Sophie Jodoin interroge les représentations du corps, de l’intime, de la perte et de l’absence. Son intérêt pour le langage et son rapport à l’image sous-tend une approche conceptuelle du corps par le biais du dessin, du collage, de la photographie, du texte, de l’objet trouvé, des archives et de la vidéo. Ses installations se veulent à la fois des récits singuliers et des histoires collectives, où textes, images et fragments choisis enregistrent les traces d’une vie.

Ses expositions récentes incluent il faut qu’elle sache (Fondation Jan Michalski, Suisse), d’un seul souffle (Artexte, Montréal), un portrait inachevé – partition à deux voix (VU, Québec), Toi que jamais je ne termine (Musée d’art contemporain de Montréal) ainsi que la trilogie Room(s) to move : je, tu, elle (EXPRESSION, Saint-Hyacinthe; MAC LAU, Saint-Jérôme; Maclaren Art Centre, Barrie, Ontario). Elle est lauréate du Prix Louis-Comtois et du Prix Giverny Capital en 2017, et du Prix La Caisse en art actuel en 2025.

Sophie Jodoin’s practice questions representations of the body, intimacy, loss, and absence. Her interest in language and its relationship to images underpins a conceptual approach to the body through drawing, collage, photography, text, found objects, archives, and video. Her installations are intended to be both singular narratives and collective stories, where selected texts, images, and fragments record the traces of a life.

Her recent exhibitions include il faut qu’elle sache (Jan Michalski Foundation, Switzerland), d’un seul souffle (Artexte, Montreal), un portrait inachevé – partition à deux voix (VU, Quebec City), Toi que jamais je ne termine (Musée d’art contemporain de Montréal), and the trilogy Room(s) to move: je, tu, elle (EXPRESSION, Saint-Hyacinthe; MAC LAU, Saint-Jérôme; Maclaren Art Centre, Barrie, Ontario). She is the winner of the Prix Louis-Comtois and the Prix Giverny Capital in 2017, and the Prix La Caisse en art actuel in 2025.

Crédits

FR

Composition de la trame sonore : Karen Trask
Partenaire : Artexte

EN

Soundtrack composition: Karen Trask
Partner: Artexte