DARKMATTER
DARKMATTER
Cherish Menzo / GRIP & Frascati Producties
5-6 février 2026, 19h30
À partir de 14 ans
85 minutes
Salle Hydro-Québec du Diamant
966 Rue Saint-Jean
Québec, QC, Canada
Une coprésentation avec le Diamant et la Rotonde
Corps, peux-tu devenir (être) une hypothèse, une galaxie en pleine accélération, une monstrueuse étoile liquide qui n’arrive pas à mourir ?
Dans le duo DARKMATTER, Cherish Menzo et son partenaire Camilo Mejía Cortés cherchent, avec l’aide d’un Distorted Rap Choir [chœur rap distordu], des manières de détacher leurs corps et la réalité quotidienne dans laquelle ils évoluent d’une perception imposée.
Pour DARKMATTER, Menzo puise son inspiration dans le post-humanisme, qui a pour intention de transcender la corporalité. Elle passe également l’afrofuturisme au crible, ce qui revient à considérer la science-fiction, la technologie, le fantastique, etc. d’un point de vue africain ou noir. La forme humaine devient quelque chose de « faisable » et nous permet de rêver. Menzo tisse également une couche poétique qui s’inspire de l’astronomie. Elle s’intéresse, entre autres, à la matière noire et aux trous noirs qui se rencontrent et entrent en collision pour ainsi engendrer un nouveau corps futuriste et énigmatique.
DARKMATTER veut faire table rase d’une façon préconçue de regarder son propre corps, du corps de l’autre et des histoires que nous leur attribuons. Menzo se jette corps et âme dans la mêlée, ce qui donne lieu à une conversation complexe qu’elle désire à la fois engager et dépasser – une dualité que DARKMATTER contribue à alimenter.
De même que dans JEZEBEL, elle étend son vocabulaire gestuel en y intégrant des techniques issues de la musique hip-hop. Elle applique de la sorte la méthode Chopped and Screwed à ses mouvements, un procédé qui ralentit considérablement le tempo de la musique. En étirant les notions de temps, le registre change et le corps performant parvient à générer de nouvelles lectures. Un chœur composé de dix performeur·ses du cru – ledit Distorted Rap Choir – l’accompagne avec ses hymnes rap aliénants.
DARKMATTER souhaite remanier en profondeur nos atomes, en quête d’une nouvelle forme pour notre corps et d’une nouvelle manière de regarder aussi bien ce corps que le monde extérieur complexe auquel il se rapporte.
TBA
Cherish Menzo
Cherish Menzo (°1988, Pays Bas) est une chorégraphe et danseuse qui vit et travaille à Amsterdam et à Bruxelles. L’œuvre de Cherish Menzo s’intéresse à la transformation du corps sur scène et à l’« incarnation » de différentes images physiques. En recourant à l’altération, la décomposition et la dissonance, Cherish Menzo tente en effet de détacher les corps de perceptions forcées et de leurs réalités corporelles quotidiennes, soulignant la complexité et la nature contradictoire d’images qui peuvent sembler reconnaissables à première vue. En faisant boguer le lexique « commun », celui de l’être parlant, elle part en quête de l’étrange, du troublant, de l’énigmatique et du monstrueux pour donner corps et matérialité à des formes spéculatives et à des fictions.
Après avoir achevé sa formation à Urban Contemporary (JMD) en 2013, un programme de la haute école des arts (HSK) à Amsterdam, Cherish Menzo a dansé dans des productions de de chorégraphes tels que Eszter Salamon, Akram Khan, Leo Lerus, Hanzel Nezza, Benjamin Kahn, Olivier Dubois, Ula Sickle, Lisbeth Gruwez, Jan Martens et Nicole Beutler.
Depuis 2016, elle intègre également son vocabulaire gestuel puissant dans ses propres productions, qu’elle présente sur les scènes internationals: EFES (avec Nicole Geertuida), LIVE (2018 – avec Müşfik Can Müftüoğlu), JEZEBEL (2019), DARKMATTER (2022) et KILLED AND EXTENDED DARLINGS: SUBTLE WHINE dans le cadre du programme de recherche Welcome To Our Guesthouse 2023 (Productiehuis Theater Rotterdam). En ce moment, elle travaille à FRANK (première en mai 2025).
Pour le spectacle JEZEBEL, Cherish Menzo a remporté les prix Amsterdam FRINGE et FRINGE International Bursary en 2019. L’année suivante, JEZEBEL a été sélectionné aussi bien pour l’édition néerlandaise que flamande du Theaterfestival, dont le programme se compose d’une sélection opérée par un jury ad hoc des meilleurs spectacles de la saison. En 2022, le spectacle s’est vu décerner le prestigieux prix Charlotte Köhler de la Fondation Prins Bernhard (Amsterdam).
DARKMATTER a également été sélectionné pour le Theaterfestival belge et son équivalent néerlandais. Le spectacle a en outre obtenu le prix de théâtre de la banque BNG en 2023 ainsi que le prix de la meilleure mise en scène du jury néerlandais des arts dramatiques. En octobre 2024, elle a remporté le prix Gieskes-Strijbis Podium 2024, le plus grand prix de scène des Pays-Bas, destiné aux créateurs en milieu de carrière qui contribuent à la qualité et à la diversité des arts du spectacle aux Pays-Bas.
(Cherish Menzo est l’un.e des quatre directeurs artistiques de l’organisation de danse GRIP, avec les chorégraphes Femke Gyselinck, Jan Martens, et Steven Michel.)
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Crédits
FR
PREMIÈRE : 12-15 mai 2022, Beursschouwburg/Kunstenfestivaldesarts Bruxelles
CONCEPT ET CHORÉGRAPHIE : Cherish Menzo
CREATION ET PERFORMANCE : Camilo Mejía Cortés, Cherish Menzo
LUMIÈRE : Niels Runderkamp
COMPOSITION MUSICALE : Gagi Petrovic, Michael Nunes
MASTERING : Gagi Petrovic
LISTE DE MUSIQUE : via www.grip.house ou www.frascatitheater.nl
SCÉNOGRAPHIE : Morgana Machado Marques
COSTUMES : JustTatty.com
DRAMATURGIE : Renée Copraij, Benjamin Kahn
TEXTE : Cherish Menzo, Camilo Mejía Cortés, BOИSU, Shari Kok-Sey-Tjong
COACH VOCAL ET TEXTUEL : BOИSU, Shari Kok-Sey-Tjong
CONSEILS ARTISTIQUES : Christian Yav, Nicole Geertruida
VOIX DISTORTED RAP CHOIR via www.distortedrapchoir.com
AVEC DES RÉFÉRENCES À ET INSPIRÉES PAR :
– Acte I de l’opéra américain « Troubled Island » de William Grant Still (1949)
– ‘BLACKSPACE: ON THE POETICS OF AN AFROFUTURE’ de Anaïs Duplan
– ‘The Mask’ de Paul Laurens Dunbar
– Le clip vidéo ‘Throw it back’ (2019) de Missy Elliot
– La Mythologie du duo américain de musique électronique Drexciya
TECHNIQUE : Niels Runderkamp, Amber Stallenberg/ Sander Cools
PRODUCTION : GRIP, Frascati Producties (Anneleen Hermans, Eryn Kelly, Sam Loncke, Rudi Meulemans, Lize Meynaerts, Klaartje Oerlemans, Jennifer Piasecki, Charlotte Roosblad, Dominique Sikkema, Sylvie Svanberg, Mark Timmer, Ruud Van Moorleghem, Heske van den Ende, Petra van der Meulen, Pauline Van Nuffel, Nele Verreyken)
DIFFUSION INTERNATIONALE : A Propic – Line Rousseau, Marion Gauvent
COPRODUCTION: Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles, BE), CCN-Ballet national de Marseille dans le cadre de l’accueil studio / Ministère de la Culture (FR), actoral festival (Marseille, FR), STUK (Louvain, BE), La Villette (Paris, FR), Festival d’Automne à Paris (FR), Beursschouwburg (Bruxelles, BE), De Coproducers (NL), Perpodium (BE)
RÉSIDENCES: STUK (Louvain, BE), La Villette (Paris, FR), Frascati (Amsterdam, NL), Beursschouwburg (Bruxelles, BE), CCN-Ballet national de Marseille dans le cadre de l’accueil studio / Ministère de la Culture (FR), Productiehuis Theater Rotterdam (NL)
EN COLLABORATION AVEC Trill (Louvain, BE), WijzijnDOX (Utrecht, NL)
AVEC LE SOUTIEN FINANCIER DE le gouvernement flamand, Fonds Podiumkunsten, Ammodo, le Taxshelter du gouvernement fédéral belge et Cronos Invest
REMERCIEMENTS : Eric Cyuzuzo, Jan Fedinger, Dries Douibi, Khadija El Kharraz Alami
EN
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